Bilirrubina 2017, Córdoba 

Bilirrubina 2017 en Córdoba, conmemoración de los 25 años reunidos. Foto semioficial prestada.

Taxi Teherán de Jafar Panahi

Taxi Teherán, cine prohibido, de Jafar Panahi es una película única e irrepetible sobre el derecho de hacer cine. Galardonada con el Oso de Oro de la Berlinade, deja bien a las claras los que supone hacer cine en determinados países.

El iraní Jafar Panahi no puede hacer cine. Arrestado por estar “haciendo una película contra el régimen en la que se mostraban los acontecimientos posteriores a las elecciones de 2009“; tras unos meses de cárcel y soportar amenazas a su familia en 2010, el Tribunal de Teherán le acusó de “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el estado” y le condenó a arresto domiciliario -no poder salir de Irán- y a 20 años sin dirigir una película. Pero esto no ha parado a Panahi y con apoyo de amigos, familiares y colegas y diferentes organizaciones internacionales por los derechos humanos ha podido seguir dirigiendo en secreto y jugándose la vida. Así nos llega ‘Taxi Teherán’ (‘Taxi’, 2015), última ganadora del Oso de Berlín y del Premio FIPRESCI de la 65ª. edición de la Berlinale.

Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Va recogiendo todo tipo de pasajeros: hombres, mujeres, ancianos, amigos y conocidos, niños. Todos ellos tienen algo que contar y no tienen reparos a expresar libremente su opinión cuando el conductor les pregunta. El conductor, que no es otro que el director Jafar Panahi, nos muestra el interior de su taxi y el caos de las calles de Teherán con una cámara colocada en el salpicadero, capturando el espíritu de la sociedad iraní.

‘Taxi Teherán’ tiene grandes aportaciones y una de ellas, es la misma película en sí; si no existiera habría que inventarla. La primera es su tratamiento de falso documental, la espontaneidad con la que los pasajeros suben y bajan y hablan de sus problemas y preocupaciones, la presencia de la sobrina en la vida real del director o su emotiva conversación con su abogada. El espectador se cuestiona si se trata de pasajeros reales o está todo guionizado y esto, consigue transmitir a la cinta un espíritu improvisado maravilloso que nos acerca más a esa variopinta realidad iraní.

La segunda es, precisamente, esa aproximación a la realidad tan cruda de un país como Irán a través de la ficción improvisada y mucho sentido del humor. En el taxi se habla de la visión política, religiosa y hasta familiar del país a través de varias generaciones, gentes de varios oficios y clases sociales y a pesar de lo que se nos cuenta y muestra pertenece a una cultura y sociedad totalmente opuesta a nosotros y ciertas afirmaciones e ideas pueden llegar a parecernos terribles, Jafar Panahi se encarga de que los diálogos y situaciones no pierdan comicidad en ningún momento.

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La tercera ventaja es su fuerte crítica contra la censura que, en un contexto diferente a la que está realizada la película, no funcionaría tan bien. Y es que la conversación con su abogada -haciendo alusión a su encarcelamiento y su castigo- y toda la trama de la sobrina del director gira en torno a las duras restricciones y la escasa libertad de expresión en Irán: la niña tiene que hacer una película para el colegio y le lee a su tio la lista de duras y absurdas leyes de moralidad y corrección que debe seguir.

Al compartir viaje con el director y sus “clientes” somos conscientes y cómplices de esa lucha contra la censura. Jafar Panahi está rodando de forma clandestina, lo sabemos y tememos que en cualquier momento lo descubran. ‘Taxi Teherán’ es una película valiente, comprometida y sin duda, necesaria por su reflejo de la sociedad iraní pero que por desgracia, nunca se verá dentro de sus fronteras.

En esta ocasión Panahi sorprende al mundo con un documental, o mejor dicho, un falso documental, que retrata el drama social que vive hoy en día la ciudad iraní de Teherán. A través de una cámara colocada en el salpicadero del coche, el propio director se erige como conductor del taxi yguionista de la trama que en él discurre. Recorriendo las calles de la capital, acoge en su vehículo todo tipo de pasajeros, desde un hombre que confiesa ser un ladrón, hasta la propia sobrina del cineasta. Durante el trayecto, Panahi va entrevistando a los viajeros, creando un retrato sórdido y crítico, aunque al mismo tiempo realista, de la sociedad iraní.

Uno de los mayores méritos que atesora este largometraje es su capacidad de mostrarse creíble, o lo que es lo mismo, tratar unas situaciones completamente ficticias como unos hechos verídicos. La naturalidad que desprenden cada una de sus escenas logra que el espectador empatice con la situación narrada, en muchos casos impregnada de un duro dramatismo. La sencillez y la maestría de la misma hacen que el peso recaiga en el propio guión, así como en los personajes que lo llevan a cabo. Resulta curioso comprobar cómo el director, dado el secretismo con el que tuvo que llevar a cabo este proyecto, prescinda de los títulos de créditos finales, en un alarde de generosidad por mantener el anonimato de los intérpretes, todos ellos actores y actrices no profesionales entre los que se encuentra su propia sobrina.

Sin duda lo que el espectador va a encontrar en Taxi Teherán es aquello que el director se planteó desde el principio: retratar, de la manera más realista posible, la sociedad iraní, con todas sus limitaciones, miedos y anhelos. Y es que el taxi de Panahi es más que un coche. Se trata de un verdadero altavoz del que surgen todo tipo de opiniones y puntos de vista; puesto que lo importante, en este caso, es poder expresarse libremente. Con esto, no solo se denuncia la falta de libertad ideológica presente en la sociedad iraní, sino también la fuerte censura. Todos estos rasgos convierten el documental en una obra de obligado visionado, sobre todo para todas aquellas personas inquietas que quieran conocer, en mayor profundidad, el día a día de la fascinante ciudad de Teherán.

Vientos de la Habana: Paisaje de otoño de Félix Viscarret

Paisaje de otoño de Félix Viscarret es la cuarta y última entrega por ahora de las novelas homónimas de Leonardo Padura sobre las andanzas y peripecias del teniente Mario Conde, más oscuras y terribles si cabe.

Con Paisaje de otoño, Félix Viscarret al igual que Leonardo Padura cierra brillantemente la serie de cuatro novelas protagonizadas por el teniente investigador Mario Conde, a quien ya conocíamos desde la anterior entrega, Máscaras, y que ahora, a punto de cumplir treinta y seis años, intuye que está cerrándose una etapa de su vida y que se aproxima el momento de tomar decisiones quizás irrevocables.

Una noche de otoño, unos pescadores descubren un cadáver en la playa del Chivo, en La Habana. La víctima, Miguel Forcade Mier, ha sido asesinada con una saña brutal, casi inexplicable. Este crimen removerá una antigua trama de corrupciones y viejas ambiciones frustradas, ya que, en efecto, en los años sesenta Forcade había dirigido oficialmente las expropiaciones de bienes artísticos requisados a la burguesía tras la Revolución. Pero, después de acumular poder, influencia y, seguramente, no pocas envidias y resentimientos, en 1978 Forcade decide, sin motivo aparente, sumarse al exilio de Miami. Sin embargo, poco antes de su asesinato, había vuelto misteriosamente a Cuba, casi como si hubiera querido recuperar algo muy valioso y cuya existencia sólo él conocía. . .

Como ya hiciera en Máscaras, Leonardo Padura vuelve a explorar los innumerables recursos del género negro: así, a medida que avanza una azarosa investigación repleta de pista.

¡También para Carlos!

Jason Bourne de Paul Greengrass

Jason Bourne de Paul Greengrass es la quinta entrega de la serie sobre Jason Bourne: El caso Bourne (2002); El mito de Bourne (2004); El ultimátum de Bourne (2007); El legado de Bourne (2012).

Volvemos a sentirnos con él atrapados en una red de corruptelas y entresigos, luchas y altas tecnologías que dominan el mundo y lo hacen más incomprensible si cabe. Resulta más espectacular e intimista a la vez. La persecución y la huída por Atenas y Las Vegas resultan sencillamente escalofriantes. Continaremos fieles al legado de Bourne.

Jason Bourne ha recuperado su memoria, pero eso no significa que el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado 12 años desde la última vez que Bourne operara en las sombras. Pero todavía le quedan muchas preguntas por responder. En medio de un mundo convulso, azotado por la crisis económica y la guerra cibernética, Jason Bourne vuelve a surgir, de forma inesperada, cuando desde el pasado reaparece Nicky Parsons (Julia Stiles) con información sobre él de vital importancia. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado.

Ese mundo desaparecido [World Gone By] de Dennis Lehane

Ese mundo desaparecido [World Gone By] de Dennis Lehane es un libro de novela negra con todo el sabor de los clásicos y los mejores libros del género. Ganador del Premio Pepe Carvalho 2017 por “la amplitud y la diversidad de su obra, que significa la continuidad de la mejor tradición clásica de la novela negra americana”. Tan sólo decir que en la narración van surgiendo todos las claves para comprender un mundo lejano en el tiempo pero que cada vez está tomando más fuerza en el presente. Las claves de allí están más aquí.

Antes de que la adaptación cinematográfica de Mystic River lo lanzara a la fama, Dennis Lehane ya se había afianzado como uno de los autores más destacados del género negro gracias al ciclo de los detectives bostonianos Patrick Kenzie y Angela Gennaro. Sin embargo, ha sido en la última década cuando su enorme talento para desarrollar historias de gran tensión y complejidad psicológica le ha procurado un aluvión de premios y ha convertido sus novelas en una inspiración constante para Hollywood, hasta consagrarlo definitivamente con series tan prestigiosas como «The Wire» y «Boardwalk Empire». Sin duda, no hay en la actualidad ningún escritor que retrate con mayor verosimilitud el mundo de los gángsters en Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX, y esta electrizante novela —que cierra la trilogía de Cualquier otro día y Vivir de noche— es la mejor prueba de ello.

Padre de un niño de diez años al que adora, el antaño todopoderoso Joe Coughlin casi ha logrado cortar amarras con su turbulento pasado, aunque no del todo, pues ejerce de consejero del importante clan mafioso de los Bartolo. Pese a ello, lleva una vida más o menos tranquila hasta que dos hechos inquietantes vienen a perturbarla: la aparición del fantasma de un chico que le resulta vagamente familiar, y, mucho más grave, el soplo de que alguien ha puesto precio a su cabeza y planea matarlo durante el Miércoles de Ceniza. Así pues, entre su tarea de mediador entre clanes mafiosos al borde del conflicto y sus pesquisas para descubrir quién quiere acabar con él, Joe se verá retrotraído a los viejos tiempos, aquellos años de traiciones y venganzas, bañados en sangre, donde cada día podía ser el último. Y es que tal vez haya llegado al fin la hora de pagar por sus pecados.

Una obra de madurez de un gran narrador, con momentos escalofriantes, un ritmo perfecto y algunos de los mejores personajes de la última década en la escena negrocriminal. Y si no, decidme si Joseph Coughlin, con sus temores, su moral, su despiadada forma de buscar la redención no está entre los grandes.

 

Pulsaciones de Emilio Aragón

‘Pulsaciones’, una serie de Emilio Aragón un thriller de la memoria del corazón que hemos podido ver durante 10 capítulos en Antena 3, y aunque ha flojeado en algunas tramas argumentales, supone un espaldarazo a esta apuesta arriesgada e inquientante de las series de ficción española. La trama se va complicano de una manera sorprendente y sorpresiva, y al final llega a los entresijos de los poderes ocultos que tienen sus tentáculos por todos los sitios. Lo mejor de Pulsaciones es que tiene un final, porque en algunos capítulos nos sabíamos por dónde iban a discurrir el embrollo; mención especial merecen también las dos protagonistas Leonor Watling e Ingrid Rubio que están muy bien en sus personajes. En el debe, quizás lo peor haya sido la poca credibilidad en determinados giros argumentales; además de la sobreactuación y el lenguaje de los dos protagonistas (Pablo Derqui y Meritxell Calvo), que en cualquier momento de la serie parece que están casi al límite y así no se puede vivir con ese nivel de angustia y desazón.

Pulsaciones: Álex (Pablo Derqui), un prestigioso neurocirujano, sufre un infarto y le trasplantan un corazón de urgencia. Desde ese momento comienza a tener pesadillas y alucinaciones relacionadas con el dueño de ese corazón, víctima de un asesinato. Desde que recibe en trasplante, la vida de Álex da un giro radical. Por un lado intenta explicarle lo que le pasa a su esposa (Leonor Watling) y a la vez siente una atracción irrefrenable por la otra mujer (Ingrid Rubio), relacionada con el donante. Hay más personajes misteriosos como el de Juan Diego Botto, un veterano periodista y (supuesto) muerto que se aparece en las ensoñaciones del protagonista.

Como señala Emilio Aragón: “Se nos ocurrió al ver una noticia sobre una famosa investigadora francesa de La Sorbona que hablaba de la memoria del corazón. Hay casos puntuales de gente transplantada que odiaba el pescado y ha dejado de hacerlo. Así que empezamos a ver documentales y leer cosas al respecto. A partir de ahí, hemos ficcionado”. Emilio Aragón confía en que al público le atraiga la mezcla del thriller sobrenatural con las tramas personales.

La idea funtamental que sustenta la serie es la ‘memoria’ del corazón.

Mención especial merece la canción “Le regalaba el corazón” de Silvia Pérez Cruz en los títulos de crédito.

 

 

 

Miradas de pasión, Bordell

Miradas de pasión, la exposición de Bordell en la galería Espacio 36 anticipa lo que se avecina en Zamora: la Semana Santa. Ya se huele en el ambiente estos preámbulos que duran aquí todo el año. Sin lugar a dudas, está es la gran celebración de Zamora en todos los sentidos.

 

 

 

Más allá del Ébola de Alfons Rodríguez

Más allá del Ébola de Alfons Rodríguez es una exposición fotográfica que está hasta el 25 de marzo en la Biblioteca Pública de Zamora.

Más allá del Ébola es un recorrido escalofriante y veraz sobre la tragedia de lo que supone el virus del ébola en África; (recordar en contraposición lo que ocurrió aquí cuando una persona apareció contaminada por el virus del ébola). En Sierra Leona se puede considerar el paradigma de lo que supone el brote de ébola más grande de la historia para un país, para una población, más allá de la propia enfermedad y de la devastación mortal que causó en África Occidental durante 2014 y 2015, con miles de muertes y miles de víctimas, supervivientes y personas relacionadas con los afectados.

Las consecuencias hoy son igualmente terribles y han conseguido sumir al país en un retroceso de varias décadas. El país ha cambiado sus usos y costumbres, se han prohibido los rituales tradicionales de enterramiento los que ha creado una gran protesta social y ciertos traumas en las familias. No se puede hacer deporte en la calle y hasta está prohibido abrir comercios o circular a cierta horas del día, incluso ir a la playa los domingos o festivos. Una serie de normas de seguridad discutidas por muchos.

Los supervivientes han quedado marcados por un estigma. Los testimonios explican cómo regresar a casa es un suplicio, cómo casi nadie quiere hacerse cargo de los niños huérfanos o cómo el personal sanitario y los enterradores son rechazados por amigos y vecinos. Familias enteras en cuarentena que son aisladas del resto de la comunidad y que dependen de la ayuda humanitaria.

Las 30 imágenes expuestas pretenden informar y sensibilizar a la población y a la vez llenar el vacío informativo que existe sobre esta cuestión que tras los titulares de la epidemia parecen haber olvidado la gravedad y el daño que perdura en la población afectada.

Fences de Denzel Washington

Fences de Denzel Washington es ante todo una obra de teatro llevada al cine. Quizás la traducción del título revele buena parte de la esencia de esta película: “vallas”, pero estoy convencido de que resulta mucho mejor que conserve su título original.

Fences es una película en la que se habla mucho, se expresan sentimientos, y muchas veces la acción transcurre en los sobreentendidos. Denzel Washington como director y actor hace un esfuerzo colosal para transmitir la esencia de este drama que transciende lo personal para adentrarnos en una época oscura de la sociedad estadounidense que arrebata las ilusiones y esperanzas de muchas generaciones. No es tanto lo que se cuenta, sino lo que implica este ambiente claustrofóbico que se trata de cerrar aún más con las “vallas” de la incomprensión.

‘Fences’ es la historia de Troy Maxson, un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX, que una vez soñó con una carrera de profesional del béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia. Ambientada en la década de los 50, ‘Fences’ narra la historia de un padre afroamericano que hará frente a los prejuicios raciales para sacar adelante a su familia a pesar de las dificultades económicas. El veterano actor Denzel Washington dirige esta cinta que originalmente era una obra de teatro de Broadway de los años 80 ganadora de varios premios Tony en la que participó. El guión de la película, basado en la obra de August Wilson, ha sido escrito por Tony Kushner.

Viola Davis ha logrado un merecidísimo Oscar 2017 a la mejor actriz de reparto.

Vientos de la Habana: Máscaras de Félix Viscarret

Tercera entrega de Vientos de la Habana: Máscaras de Félix Viscarret basada en la novela homónima de Leonardo Padura y que cuenta las vicisitudes del teniente Mario Conde, en un caso bastante complejo.

Máscaras, la cuarta novela de Leonardo Padura, galardonada con el Premio Café Gijón de Novela 1995. Máscaras forma parte de una tetralogía de novelas policiacas, protagonizadas por el mismo personaje, el teniente de policía Conde, hombre solitario y desencantado, sancionado en la Central por una antigua insubordinación, y a quien vuelven a llamar para investigar los casos más extraños y menos lucidos. Este entrañable personaje, y el género novelesco en el que se enmarca, le sirven a Padura para abrirse a un horizonte más amplio: sus historias trazan, de hecho, un fresco a la vez risueño y sombrío de las pequeñas grandezas y grandes miserias de la vida cotidiana en la Cuba actual y las someten, como de pasada, a una brillante y profunda reflexión.

Vientos de la Habana: Pasado Perfecto de Félix Viscarret

Cuatro estaciones, Pasado Perfecto de Félix Viscarret se corresponde con la 2ª entrega de Vientos de la Habana, basada en la novela homónima de Leonardo Padura y que cuenta de nuevo con el protagonismo y las andanzas del teniente Mario Conde, que aquí remueve en su pasado sentimental y personal.

“Cuatro estaciones en La Habana” es un thriller policíaco basado en la serie de novelas del cubano Leonardo Padura, uno de los máximos renovadores de la novela negra. Situada en los decadentes años 90 de la capital cubana, la serie tiene como eje principal a su protagonista, el teniente Mario Conde, un detective de mediana edad, inteligente, introvertido y nostálgico, que arrastra el peso de un pasado que pudo haber sido y no fue. De métodos poco ortodoxos, Conde a menudo termina involucrándose personalmente en las investigaciones, lo que le conduce con frecuencia a terreno conflictivo. En medio del clima caluroso y húmedo de La Habana, una ciudad tan corrupta como exótica, donde todo el mundo esconde secretos, Conde se enfrenta a sus fantasmas a medida que se adentra en la investigación de diferentes casos. La serie, un thriller policíaco puramente ‘noir’ que contrasta con la viveza y el colorido de Cuba, se compone de ocho episodios en total. Cada dos episodios abarcan una estación del año (correspondiente a cada novela) y un caso diferente.

Pasado Perfecto. El primer fin de semana de 1989 una insistente llamada de teléfono arranca de su resaca al teniente Mario Conde, un policía escéptico y desengañado. El Viejo, su jefe en la Central, le llama para encargarle un misterioso y urgente caso: Rafael Morín, jefe de la Empresa de Importaciones y Exportaciones del Ministerio de Industrias, falta de su domicilio desde el día de Año Nuevo. Quiere el azar que el desaparecido sea un ex compañero de estudios de Conde, un tipo que ya entonces, aun acatando las normas establecidas, se destacaba por su brillantez y autodisciplina. Por si fuera poco, este caso enfrenta al teniente con el recuerdo de su antiguo amor por la joven Tamara, ahora casada con Morín. «El Conde» -así le conocen sus amigos-, irá descubriendo que el aparente pasado perfecto sobre el que Rafael Morín ha ido labrando su brillante carrera ocultaba ya sus sombras.

¿Qué fue de Jorge Sanz? (5 años después) y (episodio 8: Buena racha) de David Trueba

¿Qué fue de Jorge Sanz? (5 años después) y (episodio 8) de David Trueba es una experiencia televisiva singular y única en panorama ramplón de la televisión actual. Una mezcla de ficción, documental, telerraalidad, … , pero todo está perfectamente guionizado, en la que aparecen cameos de genete muy conocida; de tal suerte que su principal creador es David Trueba con la complicidad y picardía de Jorge Sanz.

Ver: ¿Qué fue de Jorge Sanz? de David Trueba en Sildavia9.

Tras ser una celebridad durante varios años, Jorge Sanz ahora atraviesa problemas económicos y personales que ha decidido afrontar sometiéndose a terapia de grupo.En estos episodios los argumentos van desde la terapia de grupo, su obra de teatro, el rodaje de “la reina de España” en Budapest o el tema de los refugiados; todo aderezado con fuertes dosis de vida personal y cotidaneidad. Eso sí, hay un personaje impagable, Eduardo Antuña como Amadeo, representante de Jorge Sanz.

Episodio 8, Buena racha.

Ha pasado un año desde que Jorge Sanz sufriese un infarto de miocardio durante lo que iba a ser su esperado regreso a los escenarios. Superado el susto el actor ha experimentado un cambio de vida radical. A lo largo de sus sesiones de terapia de grupo y el posterior tratamiento individualizado, ha dejado atrás sus adicciones y la reconciliación del grupo familiar termina por darle una estabilidad emocional que llevaba años perdida. En lo profesional las cosas no pueden irle mejor. Ha participado en una serie diaria de gran popularidad. Es natural que las señoras mayores por la calle se quieran fotografiar con él y reconcilien el recuerdo feliz de los tiempos de Valentina con esta nueva época para el actor. En el rodaje de un anuncio de café, donde Jorge emula la versión española de los anuncios de George Clooney, Jorge ha conocido a su nueva pareja, una joven actriz con la que arranca a vivir una nueva vida. Además, pronto se unirá al equipo que en Budapest rueda la segunda parte de ‘La niña de tus ojos’ bajo las órdenes de Fernando Trueba. Gracias a la renovada amistad con Penélope Cruz, protagonista de la película, ha encontrado un representante que lleve su carrera en Estados Unidos. Todo ello unido a sus buenas perspectivas laborales, le ha llevado a tomar la decisión de despedir a su representante habitual, el entusiaste Amadeo Gabarrón.

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Patria de Fernardo Aramburu

Patria de Fernardo Aramburu resulta un libro polémico donde los haya, no por el libro en sí, sino por los temas que trata y cómo los trata, las heridas abiertas y aún no cicatrizadas de ETA. El libro lo tenía en cartel para leerlo desde su primera edición, y va por la 12ª, pero no me decidía, pero al final me decidí por pequeñas cuestiones menores, pero sobre todo para tener yo un juicio construído sobre él y no que otros me lo contasen; (ya he dicho muchas veces que nunca leo críticas de libros o películas antes de que yo los lea o las vea: “no quiero que la vean por mi“). Así que he leído el libro y me ha gustado, me ha parecido muy interesante.

Durante todo el libro me he estado acordando de mis amigos de Euskadi, porque siempre pensaba que ellos añadirían más relato a lo que aparece en en libro, y tendrían historias similares o conocerían otros matices. En cualquier caso, me ha parecido un libro sincero, valiente y pertinente que hace un relato que podría haber sido aunque sólo sea una novela. Todos salen marcados por el terrorismo (ya sé que resulta diferente decir la lucha armada, la lacra terrorista o el conflicto vasco), unos más que otros, pero en todos está la marca de la tragedia. No quiero hacer espoilers, pero deja una mirada para el perdón, ¡qué siempre resulta duro, venga de donde venga!, y una puerta a la esperanza.

Me ha gustado especialmente como está narrado, porque resulta ágil, para nada complaciente ni doctrinario, aunque resulta curioso que Fernando Aramburu intenta meter toda la compleja realidad del País Vasco en el libro, porque resulta que todo les pasa a estas familias.
Lo he leído muy rápido en este tiempo de invierno que casi no tengo tiempo para leer, porque me ha atrapado desde el principio.
Perdonad la extensión, pero se me quedan muchas cosas en el tintero y me apetecía compartirlas contigo.
El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.
Para Miren, Manuel y Javier…
9788490663196

 

Vientos de la Habana de Félix Viscarret

Vientos de la Habana de Félix Viscarret es una pelicula, adapatación del la novela de Leonardo Padura “Vientos de Cuaresma”, con el inefable inspector de policía Mario Conde, que recrea de una manera cierta y poética la realidad cubana, en la que la ciudad La Habana tiene un protagonismo hermoso en la narración. Por cierto, la creación de Jorge Perugorría como Mario Conde es un acierto magnífico.

Coincidiendo con la Cuaresma y la llegada de los vientos calientes del sur a los infernales días de la primavera cubana, el teniente Mario Conde conoce a Karina, una hermosa saxofonista aficionada al jazz, una enigmática mujer por la cual se siente profundamente atraído. De forma paralela debe encargarse de una complicada investigación: resolver el asesinato de una joven profesora de química que pertenecía al mismo preuniversitario donde años atrás estudió Conde. A medida que investiga la vida de la víctima, de impoluto expediente académico y político, el teniente se adentra en un mundo en descomposición, donde las drogas y el fraude revelan el lado oscuro de la sociedad cubana contemporánea. Al tiempo que la relación con Karina se hace más intensa, Conde trata de reconstruir la vida oculta de Lissette para poder dar con el asesino. Así llega también a descubrir hasta qué punto ha cambiado la indescifrable y contradictoria ciudad de La Habana.

¡Para Carlos, por el viaje que tenemos pendiente!

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Entre rúas Vista e Camariñas, en A Coruña

Entre as rúas Vista e Camariñas, en A Coruña (zona do Orzán).

Xusto enfrente, ao seu carón.

Lion de Garth Davis

Lion de Garth Davis es una película emocionante, llena de verdad, que apuesta por una lucha por la supervivencia. Resulta conmovedor tan sólo vislumbrar el drama que viven diariamente miles de niños en la India, que son presas muy fáciles para atrocidades terribles.

Saroo (Dev Patel) es un muchacho indio que vive en la extrema pobreza con su madre y su hermano en la ciudad de Calcuta. Con tan solo 5 años, se separa accidentalmente de su familia en una estación de tren y se pierde a miles de kilómetros de su casa. Después de vivir durante algún tiempo en la calle y enfrentarse a numerosos desafíos, Saroo es adoptado por una pareja australiana, Sue (Nicole Kidman) y John Brierley (David Wenham). Desde entonces, vive en Australia y crece rodeado de una cultura diferente, lejos de sus orígenes. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica, su otra familia, la que perdió por un fatídico viaje en tren por la India; de esta manera se embarca en un difícil viaje hacia su pasado.

Lion, sólo se puede contemplar con ojos de esperanza o con una mirada por un drama terrible. ¡Yo prefiero plasmar mi mirada con los ojos de la esperanza!

¡¡¡Para Flor!!!

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A las familias que sobreviven en el umbral de la pobreza

“A las familias que sobreviven en el umbral de la pobreza”, en Salamanca.

Javier Aoiz Orduna, “De viaje”

Javier Aoiz Orduna, “De viaje”  es una exposición que se puede disfrutar estos días en la Sala Espacio 36 de Zamora del 7 febrero – 4 marzo. Un viaje por nuestros paisajes con una luminosidad y un color que nos hace reconsiderar nuestras visiones cotidianas; sobre todo me resulta muy grato apreciar su luz y colorido.

Por cierto, en este cuadro, su posible compradora me preguntó qué me parecía y yo le expesé mi opinión: (“le expresé mi valoración especial por la luminosidad de la catedral en un atardecer que me parecía muy lograda; además de los juegos de color que se reflejan en el río que me parecen que pasan más de lo figurativo a lo abstracto, parece otro cuadro”). Creo que lo debió comprar.

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La gran muralla de Yimou Zhang

La gran muralla de Yimou Zhang es una película que me recuerda mis sábados o domingos por la tarde cuando íbamos al cine y disfrutábamos de esas películas de aventuras de buenos y malos. Lo que pasa que aquí, además de esa, puede tener otras muchas lecturas después de lo que esta ocurriendo en USA. La gran muralla puede tener otras connotaciones muy diferentes por lo que está ocurriendo allí. Aquí es una leyenda de la Gran Muralla China para combatir las alimañas que vienen del más allá; en aquellos tiempos para frenar al enemigo mongol, y ahora para frenar a todos los también americanos que ansían cumplir sus sueños … Esta ha sido la película más cara de la historia del cine chino con una importante simbiosis con algunas filmografías occidentales. El producto no pasa de ser digno, pero cumple muy bien su labor de entretenimiento y colorido. Atras quedan la míticas películas de Yimou Zhang como Sorgo Rojo o El camino a casa, pero eso es otra historia.

Siglo XV, China. Mientras se construye la que será la muralla más larga del mundo, los soldados británicos deben convivir pacíficamente con los aldeanos de los alrededores. El muro, que poco a poco alcanza una altura asombrosa, se erige con normalidad cuando, dos militares del ejército inglés, descubren que la edificación no solo vale para defenderse de los vecinos Mongoles, sino que valdrá también como barrera parar resguardarse de una amenaza mayor, algo sobrenatural e inhumano. El misterioso fenómeno paranormal se convertirá en una pesadilla a la que se tendrán que enfrentar si no quieren perderse en un submundo desconocido lleno de peligros desconocidos.

Film de ciencia ficción, fantasía, acción y aventuras en torno a los misterios que giran alrededor de la Gran Muralla China, dirigido por Zhang Yimou (Las flores de la guerra, Amor bajo el espino blanco La maldición de la flor dorada). Su reparto está encabezado por los actores Matt Damon (Jason Bourne, Marte (The Martian), Interstellar) y Andy Lau (Blind Detective, Una vida sencilla, La casa de las dagas voladoras). El resto de miembros del reparto incluye a Pedro Pascal (Narcos, Juego de Tronos), Willem Dafoe (El hombre más buscado, El gran Hotel Budapest) y Zhang Hanyu (Guardaespaldas y asesinos, La ecuación del amor y la muerte).

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Barrio Lejano de Jiro Taniguchi

Barrio Lejano de Jiro Taniguchi es otra obra emblémática de este autor japones que supone un puente importante entre la tradición del manga y las novelas gráficas que de manera tan profífica están surgiendo en los últimos años.

Esta historia tan singular nos cuenta las vicisitudes de una persona que viaja en el tiempo, no como un superhéroe para cambiar el mundo, sino como una persona normal para revivir y entender su pasado, en este caso Hiroshi su adolescencia de 14 años. ¿Quién no ha pensado nunca en revivir el pasado para corregir errores o cambiar algunas decisiones cruciales? ¿Esto cambiaría a mejor tu vida o las de aquellos que te rodean? ¿O las consecuencias de tus nuevos actos resultarían ser incluso peores? Ahora un hombre tiene la oportunidad de descubrirlo…

Hiroshi Nakahara se encuentra de regreso a casa tras un viaje de negocios cuando se percata de que, por error, ha tomado un tren que le conduce a su barrio natal. Sus pasos le dirigen de forma inconsciente hacia la tumba de su madre y, repentinamente, se ve catapultado a su infancia, con todos sus recuerdos y conocimientos de adulto intactos. Mientras se debate por encontrar un sentido a lo sucedido, los recuerdos acerca de su niñez le atenazan y comienza a formularse preguntas… ¿Volverá a desaparecer su padre sin dar explicación alguna? ¿Volverá a casarse con su mujer?

Hiroshi es un hombre de 48 años casado y con dos hijas, que vive para el trabajo y ahoga sus penas en el alcohol. Una vida que le ha hecho olvidar muchas cosas de su pasado, mientras lleva una vida deambulante en el presente. Volviendo de un viaje de negocios, de forma inconsciente toma un tren para Kurayashi, su pueblo natal, donde años atrás, en su adolescencia, había ocurrido un suceso que le marcaría durante muchos años: la desaparición de su padre. Había escapado, los había dejado, y Hiroshi aún se preguntaba por qué. Es entonces, cuando mientras visitaba la tumba de su madre, muerta hace ya más de veinte años, pierde el conocimiento. Para su asombro, se despierta con 14 años en 1963, con toda una vida aún por recorrer, con su padre aún en casa, y junto a su madre, su abuela y el resto de personas que estaban en su vida por aquel entonces. Acaba de “volver”, y las clases empiezan. Y así, su rutinaria vida de estudiante se ve alterada por un nuevo Hiroshi. Volver a correr, saltar… volver a clase, volver a enamorarte, volver a las regañinas de un padre… Todas esas cosas que en nuestra juventud dejamos pasar con total despreocupación y que años después tanto añoramos. Sin embargo, no es eso lo que ocupa ahora a Hiroshi. Queda poco para que su padre se vaya de casa, para que llegue ese indeseable día que tanto sufrimiento causó a la familia en su día, catapultando a su madre hasta una temprana muerte que el cansancio hizo pronunciar. Pero ahora las cosas han cambiado, Hiroshi ya no es un niño. Sabe qué pasará y cuándo su padre los abandonará. ¿Conseguirá cambiar las cosas?

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