Archivos Estelares de Flavita Banana

Archivos Estelares de Flavita Banana resulta un cómic incalificable, a medio camino entre libro de viñetas y tiras cómicas, que se lee en un “plisplás” pero se queda contigo durente varios días. Cada viñeta resulta ser un pensamiento rotundo y ácido, pero siempre con mucha sorna. Para leer despacio y con sentido del humor.

Poseedora de un trazo rotundo e inconfundible y una gran habilidad para retratar las alegrías y miserias del género humano, Flavita Banana lleva varios años haciéndonos llegar sus viñetas a través de las redes sociales y colaborando con medios como Smoda, Orgullo y Satisfacción o Mongolia. En Archivos estelares recopilamos por primera vez sus viñetas más populares, a lo largo de un volumen de más de 200 páginas.

“Poca gente sabe mezclar amor y humor de una forma tan enrevesada y directa”, comenta Miguel Gallardo en el texto que sirve como prólogo al libro. “A pesar de todo el cinismo que destila, deja ver un corazón así de grande, que se encariña con esas mujeres de pelo alborotado y esos hombres atónitos”.

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Coco de Lee Unkrich y Adrián Molina

Coco de Lee Unkrich y Adrián Molina es una película de Disney y PIXAR de dibujos animados que resulta sencillamente maravillosa, emocionante, y cargada de una luminosidad fuera de los común a pesar del tema: los muertos y el día de los muertos en México. Además interpone unos valores muy importantes para las personas, máxime en la sociedad actual. Coco es una película para niños que también disfrutamos los adultos, tan sólo hay que tener un corazón de niño.

Si no la habéis visto, id a verla, y me lo agradeceréis.

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la “Tierra de los Muertos” para conocer su verdadero legado familiar.

Star Wars: Los últimos Jedi de Rian Johnson

Star Wars: Los últimos Jedi de Rian Johnson (episodio VIII) lo disfruté muchísimo a sabiendas que era la parte más difícil porque plantea el inicio del final, aún así, resulta compleja, divertida y, eso sí, llena de acción. Para los que somos fans de la serie desde hace muchos años, resulta casi como un rito ver el nuevo episodio, y como tal lo hice. Hay muchos conocidos que despotrican sobre la misma, pero para mi es como volver a sensaciones ya conocidas y emociones reconfortantes. ¡Que la Fueza nos acompañe hasta el final!

La malvada Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa (Carrie Fisher). El piloto Poe Dameron (Oscar Isaac) encabeza una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden. Mientras tanto, la joven Rey (Daisy Ridley) tendrá que definir su futuro y su vocación, y el viejo jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) revaluar el significado de su vida.

La zona de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo

La zona de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo es una serie de televisión dignísima de las grandes series estadounidenses, inglesas o danesas, producida por movistar+, que cuenta con una factura impecable y muy adaptada a estas distopías que nos tienen tan acostumbrados en el mundo del cine. Mención especial merecen las interpretaciones que te sorprenden por la fuerza y los registros muy distintos con los que nos sorprenden actores y actrices muy conocidos y otros menos conocidos.

Esta serie de televisión narra en 8 episodios las vicisitudes en una Zona de Exclusión después de un desatre nuclear. El inspector Héctor Uría (Eduard Fernández) regresa al servicio tres años después del grave accidente de un reactor nuclear al norte de España como el único superviviente del primer grupo que acudió en socorro de la central. Ahora debe investigar el brutal asesinato de un hombre en la Zona de Exclusión. Nadie quedará indemne.

Suburbicon de George Clooney

Suburbicon de George Clooney es una obra en la que nada es lo que parece. Una urbanización idílica no lo es tanto, porque están todas las miserias y maldades humanas juntas, desde el racismo hasta la avaricia, pasando por la hipocresía, el maltrato y la mentira. Se palma mucho la mirada de los hermanos Coen, con ese humor agridulce para desentrañar el alma humana. Capítulo especial merecen las interpretaciones de Matt Damon como padre que parece que nunca ha roto un plato, pero … ; el doble papel perverso de Julianne Moore, y Landon Gordon como sufridor.

Un misterio criminal ambientado en un tranquilo pueblo familiar norteamericano durante los años 50, donde lo mejor y lo peor de la humanidad se ve reflejado en las vidas de la gente corriente. Cuando un allanamiento de morada se vuelve mortal, una familia aparentemente perfecta empezará a hacer uso del chantaje, la venganza y la traición.

Una buena excusa para cambiar nuestros modos de mirar la vida.

A nena do abrigo de astracán de Xabier P. Docampo

A nena do abrigo de astracán de Xabier P. Docampo é unha magnífica obra que retrata unha época e un tempo esquecido por moitos, pero imprescindible para entender o que somos agora. Resulta revelador cómo vai construíndo esta urdimbre, que pouco a pouco afonda nas grandezas e miserias humans, no bo e no mal, pero sempre cuns ollos bondadosos e cuidadosos coas persoas, en especial co Susana. Paréceme un grandísimo hallazgo narativo a incorporación da vila Ribadaínsua como narradora principal de toda esta historia. Salientar tamén a estructura da obra organizada por capítulos que levan o título de magníficas xoias cinematográfica que ten sentido en si mesma, porque cada película xoga un papel fundamental no transcurrir dos acontecementos. Asi están:

  1. Historias de Filadelfia (1940).
  2. Luz que agoniza (1940)
  3. O mago de Oz (1939).
  4. Rebeca (1940).
  5. A ponte de Waterloo (1940).
  6. Cómo era verde o meu val (1941).
  7. A Loba (1941).

Otro feito significativo é a linguaxe e gusto polo uso de cada palabra qur narra de maneira singular os fritos que están a acontecer en Ribadaínsua; e os dintintos tons e personaxes que compón este mosaico único e inesquecible para entender un momento, unha época, e porqué non dicilo, o noso presente.

Pero sobre todo é a contraposición entre o mal frente ao bien.

A indagación do mal que entra nuha vila e regolle persoas frente a bondade da nena e o cine.

A vila de Ribadaínsua é narradora e protagonista dos acontecementos dramáticos dos últimos meses de 1947, que algúns quixeron agochar, para amosar aos seus habitantes como aniñara o mal entre eles e como os abranguera dunha forma asfixiante. Don Amancio, o crego que todo o controla; Agustina, a muller que pretende trazar o destino dos que a rodean; Isidoro, o alfaiate mártir; Engracia, Xaquina ou Paulina, mulleres afoutas que se queren donas da súa propia vida… son algúns dos personaxes centrais desta novela de vidas esquecidas. Mais no medio de todos eles, emerxe Susana, a nena que observa e sofre a realidade que lle irá abrindo os ollos nunha perda dramática da inocencia infantil. As sesións no cinema de Ribadaínsua serán camiño de coñecemento do mundo real que se lle oculta. Ten o cinema pola cousa máis fermosa e importante da súa vida, o que lle di como é o mundo de verdade, o que está alén de Ribadaínsua.Novela de longo alento, traballada ao longo de máis de quince anos, A nena do abrigo de astracán reflicte un mundo que, aparentemente afastado, dá explicación de como todo se constrúe e controla desde a toma do poder e o dominio do territorio onde se exerce. Obra memorable e conmovedora, sitúa ao seu autor como un dos clásicos contemporáneos da nosa narrativa.

En resumidas contas, gustoume moitísimo e resultoume moi inteseante leer esta obra do meu amigo y admirado Xabier, na que participei indirectamente, neste longo proceso de elaboración de 15 anos, moi devagar e complexo.

La higuera de los bastardos de Ana Murugarren

La higuera de los bastardos de Ana Murugarren es una astracanada sobre los duros años después de la guerra, que me confundió porque pensaba que iba a continuar los relatos de Ramiro Pinilla, pero la historia va por derroteros muy distintos que no me interesaron, ni me atrajeron. Una obra fallida en la intención y en la forma, y ¡mira que los mimbres prometían! El cultivo de la expiación, según dirían algunos.

La historia de un falangista reconvertido a ermitaño que queda atrapado al cuidado de una higuera después de sentir la mirada de odio de un niño de diez años, hijo de una de sus víctimas, que despierta en él la certeza de que cuando crezca, lo matará. Al término de la Guerra Civil, ‘La higuera de los bastardos’ narra la historia de Rogelio, un falangista de gatillo fácil que desempeña el papel de ejecutor en un pequeño municipio de Vizcaya. En este oscuro panorama, el protagonista queda hipnotizado por la mirada de odio de un niño, hijo de una de sus víctimas. Convencido de que el chico va a vengarse, abandona a los suyos y se dedica al cuidado de la higuera que el pequeño ha plantado en la tumba de su padre, con la esperanza de que así pueda salvarse. Por otro lado, su compañero Erno (encarnado por Carlos Areces) se encuentra convencido de que bajo la planta se halla un tesoro. Adaptación de la novela de Ramiro Pinilla, el relato se construye – a veces con ternura, otras con crueldad – en torno al vínculo que se crea entre el niño y Rogelio, un reflejo de la historia reciente del País Vasco al que se suman los actores Pepa Aniorte, Jordi Sánchez y Mikel Losada.

Cancellada en Zamora

Cancellada en Zamora, 6 diciembre 2017, por Emilio Fraile.

Her de Spike Jonze

Her de Spike Jonze, con un sobresaliente Joaquin Phoenix es una obra desconcertante y preocupante por el futuro que dibuja, deshumanizado y tecnologizado, en el que las máquinas quieren descubrir su propio futuro de racionalidad y sentimientos. Te crea sentimientos de doble realidad, de lo positivo y lo negativo, lo humano y la máquina, …. ¿hacia dónde se encaminará el futuro?

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

ErrE Stencil Art in A Coruña

ErrE Stencil Art in A Coruña.

Las calles se llenan de color con el artista Erre, el grafitero, con miles de seguidores en Instagram y Facebook.

Un buen deporte es hallarlos y citarlos, ¿dónde están?

con Victoria Casas Lage.

con Fernando Arufe.

The square de Ruben Östlund

The square de Ruben Östlund. película galardonada con la Palma de Oro del Festival de Cannes, es una reflexión profunda de lo desquiciada que está la sociedad en la que estamos viviendo; todo cargado de buenas intenciones, pero con respuestas estéticas sin ningún fundamento. Se centra en el mundo del arte, pero puede ser atribuído a otros “negocios” del mundo actual. Lo absurdo llevado hasta el paroxismo. La doble moral en las acciones.

Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada “The Square” en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público.

El bar de Álex de la Iglesia

El bar de Álex de la Iglesia es una película muy de Álex de la Iglesia, que va sorprendiendo por la claustrofobia y la fuerza interpretativa de este elenco de actores y actrices encomiables, que aunque no te interese o atraiga la historia (que tiene muchos flecos), te intriga por lo que allí ocurre. Te atraen los acontecimientos que discurrer a un ritmo endiablado sin tregua para el respiro. ‘El Bar’ está en el territorio preferido de Alex de la Iglesia: ritmo imparable y personajes atrapados en una situación paradójica y cerrada, que, no obstante, se presta a la parábola social. El director encierra a los ocho protagonistas, y allí deja que interactúen, mientras en la calle alguien dispara a cualquiera que asome la cabeza.

9:00 horas. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa; al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

El comportamiento humano ante una situación extrema.

Lo peor, la apresurada revelación del enigma de la película, la poca participación de algunos personajes, que quizá habrían dado más juego que otros, y el final predecible; además de los muchos interroganes que quedan en el aire. Lo mejor, que Álex de la Iglesia vuelve a hacernos disfrutar con otra de sus historias caóticas con personajes cotidianos que muestran la verdadera naturaleza del hombre. El maquillaje y la fotografía de la película son los otros apartados a destacar. La fuerza interpretativa que te hace creer lo que aquí ocurre.

 

Demos de verán de Miguel Vázquez Freire

Demos de verán de Miguel Vázquez Freire é un libro engaiolante desde o principio, que gustas da trama e dos personaxes que atopas neste mundo de varias fronteiras: a de tempo e a xeográfica. Pero sobre todo pola ledicia de atoparte con esta obra dun amigo que soprende a cada paso polo ben construída e traballada que está; resulta doado encontrarte aquí có placer pola letura. Pero ademáis inclúe moitas das súas sabidurias do tempo que nos encontramos e o gusto polas TIC que tanto nos une. Así está de maneira complementaria o seu blog: demos de verán, co mesmo título que a súa obra, complementa informaciones e percorridos que non están no libro (xa vai pola 5ª nota).

«Doroteo Acuña, policía xubilado, recibe na cidade da Coruña, onde reside, unhas enigmáticas postais enviadas desde Roma polo seu vello amigo e antigo xornalista Francisco Bouzón. Acuña e Bouzón forxaran a súa amizade moitos anos antes, en pleno franquismo, mentres indagaban un escuro suceso nunha vila mariñeira da costa galega. Radia Ludescu, un profesor romanés refuxiado en España e protexido da Falanxe, o cego Luís Ruzo e o falanxista Paco, que tiveran algo que ver naquel suceso, reaparecen case corenta anos despois en Roma para abrir un novo caso no que se mesturan o achado dun vello papiro, crenzas esotéricas e unha posible conxura político-relixiosa. Doroteo Acuña, coa insólita colaboración dunha singular monxa, vaise ver envolto nese enredo, malia estar seguro, desde o primeiro momento, de que a súa solución está fóra do alcance dun tranquilo policía xubilado.». Así comeza a reseña de Demos de verán, esta obra publicada por Xerais.

Psiconautas, los niños olvidados de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

Psiconautas, los niños olvidados de Pedro Rivero y Alberto Vázquez una película de animación española multipremiada que sorprende por la historia y la narración en sí, que en apenas 76´te vuelca el corazón. Aquí se ve de manera clara que la animación no sólo es para niños, y que se pueden contar historias muy potentes con y desde esta narrativa.

Birdboy y Dinki son dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial, y el aire que se respira es asfixiante… Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez.

Artshirt en Cavapalao

Artshirt, porque nos encanta el arte y, como sólo tu puede llevartelo puesto…. somos mucho más que moda. [En Zamora, Santa Clara, en Cavapalao].

Marlene Dietrich en Zamora

Marlene Dietrich en Zamora, en la calle del sacramento, casi un oxímoron.

 

Lamia de Rayco Pulido

Lamia de Rayco Pulido es el cómic que este año ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2017. Lamia es un trabajo minimalista del su autor que sorprende por la hechura del dibujo y la historia, muy artesanal y llena de detalles, que contrasta con la tecnologización y el color que se utilizan en la actualidad. Precisamente otra de las características es el impacto de la tinta del blanco y negro. En tercer lugar, la historia narrada desde ángulos desconcertantes. Todo ello resulta muy moderno a pesar del pasado conocido.

Rayco Pulido, Premio Nacional de Cómic 2017 por este álbum Lamia (Astiberri), realiza una incursión en el género negro capaz de evocar a los clásicos tanto a nivel literario como gráfico. Asentado sobre un complejo guion, como buen thriller, y un grafismo en blanco y negro que rehuye los excesos, Rayco Pulido ha urdido una historia protagonizada por Laia, una mujer independiente, que trabaja como guionista para un consultorio de gran éxito en Radio Barcelona, y que debe disimular su fortaleza, sus habilidades y sus intenciones en la inmediata posguerra. A pesar de que es un álbum corto (88 páginas), el autor le dedicó más de tres años. “Soy bastante lento porque es el tiempo libre el que invierto en el cómic, que es una opción vital pero no laboral”. La parte final del proyecto se desarrolló en La Maison de les Auters en Angulema (Francia), gracias a una beca para una residencia de cuatro meses que concede Acción Cultural Española.

Barcelona, 1943. El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio “Herr Doktor”, un detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia. Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito, El consultorio de Elena Bosch.

 

11 años

11 años y parece que fue ayer; compartidos.

Y además era sábado, como hoy.

Ricardo Flecha, escultor

Ricardo Flecha expone sus sorprendentes y delicadas esculturas en Espacio 36 de Zamora. Ricardo Flecha, profesor de talla de madera desde el año 1995, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Zamora; escultor desde el año 1985, heredero de una tradición artística muy zamorana, a la que ha dado un toque personal e intelectual, presenta 15 obras muy zamoranas, muy de la tierra. Comenzó su actividad como aprendiz en el taller de Ramón Abrantes. En su taller de escultura en Zamora, no ha dejado de realizar obra pública, escultura urbana, pero también sus esculturas forman parte de colecciones particulares, capillas privadas, iglesias parroquiales y desfiles procesionales, no solo de Zamora, sino de otras semanas santas de España.

Una frase de John Ruskin para definir la obra de Flecha: “La escultura no consiste en el simple labrado de la forma, sino el labrado de su alma”.

 

La librería de Isabel Coixet

Antes de ayer (10 de noviembre) fue el día dedicado a las librerías, aunque ayer le rendí homenaje comprando 3 libros y un cómic, pero también viendo la película de Isabel Coixet La librería que me pareció sencillamente maravillosa, llena de sensibilidad y buen gusto, creo que su mejor obra con diferencia. La interpretación de Emily Mortimer resulta deslumbrante en su papel de librera con coraje dispuesta a luchar contra todos por su sueño.

En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona

Muy, pero que muy recomendable.

Muchas veces cuando no te ha gustado mucho la película, o no la has disfrutado, alabas la fotografía o la música, pero en La librería merece ser destacada la belleza e intensidad de las imágenes que recuerdan a verdaderos cuadros impresionantes.

Y la dedicatoria a John Berger es otro punto grande a su favor.

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