No me toques [Noli me tangere] de Andrea Camilleri

No me toques [Noli me tangere] de Andrea Camilleri, es una obra sin Montalbano pero con su sapiencia, aunque va más alla este autor que nos sigue sorprendiendo con sus esplédidos 91 años. Aquí vuelve el gran maestro de la novela negra y creador del Comisario Montalbano con un gran homenaje a la sensualidad femenina en una fascinante novela de pasión y muerte. Además trata de evocar a otros insignes creadores del mundo del arte. Con esta amena y locuaz novela nos revela también toda la sapiencia y sensibilidad que atesora.

“No me toques” es la frase que Jesús le dijo tras resucitar a María Magdalena para que no se acercara a él, da por título a la nueva novela del genial creador siciliano, una exploración en la apasionante vida de Laura, una joven experta en historia del arte que desaparece en oscuras circunstancias y a la que el sagaz comisario Maurizi tratará de encontrar. Pero seguir la pista de Laura se convertirá en mucho más que una carrera contrarreloj.

Un divertimento ameno y ágil para disfrutar.

Las calles de arena de Paco Roca

Las calles de arena de Paco Roca es un cómic descorcertante y apasionante de Paco Roca, que me ha enganchado desde las primeras viñetas con su sutil homenaje a Tintín en el Tibet y a Corto Maltés.

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aun así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana. “Lo que se empeña en contar una y otra vez –y en descubrir el modo de hacerlo– es cómo se las arregla cada cual para vivir con lo que la vida le deja entre las manos, cómo el ser humano es capaz a veces de hacer suyo su destino, asumirlo o darle la espalda con la ingenua resolución de quien tiene cosas más importantes de que ocuparse”.

Miguelanxo Prado 2003-2016

Miguelanxo Prado 2003-2016, é unha magnífica exposición no Kiosko Alfonso da Coruña na que se fai un percorrido pola traxectoria artística-creativa deste insigne creador de Banda Deseñada-Cómic-TBO. É unha mostra da etapa de rotunda madurez que lle permitió realizar procxectos tan ambiciosos como “De profundis” ou “Ardalén“, auténticos eixos da exposición xunto cunhas obras sobre papel nas que podemos gozar da súa obra pictórica, cadros que reflicten a genialidade técnica e a súa capacidade narrativa.

Flor

¡Muchas felicidades Flor!

¡Siempre!

 

Media vida de Care Santos

Media vida de Care Santos es el Premio Nadal de este año 2017 y describe un reencuentro de cinco amigas 30 años despues de su estancia en un colegio de monjas tras una separación abrupta. La obra es un relato elocuente y vital sobre cómo nos afecta el paso del tiempo, el peso de la culpa y la importancia del perdón.

Sólo se puede personar lo imperdonable“.

En pleno verano del año 1950 cinco chicas adolescentes internas en un colegio de monjas juegan juntas por última vez a «Acción o Verdad» o, como ellas lo llaman, el juego de las prendas. Dos de ellas, las gemelas Viñó, están a punto de empezar una nueva vida, llena de interrogantes, lejos de allí. La ocasión es especial y lo saben, pero ninguna espera que esa noche se convierta en un punto de inflexión para alguien más y que sin siquiera imaginarlo acabe marcando su camino para siempre. A través de las vidas de cinco amigas a lo largo de treinta años, Care Santos retrata a una generación de mujeres que tuvieron que construir sus destinos en un momento en que la hipocresía de aquellos que querían mantener las formas a cualquier precio se enfrentó a nuevas miradas sobre la amistad, el amor y la libertad.

Una mirada viva y locuaz sobre dos periodos muy importantes sobre nuestro pasado reciente. Pero sobre todo, una mirada de mujer sobre esos momentos históricos tan específicos.

Mañana empieza todo [Demain tout commence] de Hugo Gélin

Mañana empieza todo [Demain tout commence] de Hugo Gélin es una pelicula emotiva que te sorprende el desarrollo de la historia y la ternura de los personajes, en la que nada es lo que parece y todo es igual. No quiero hacer spoilers, para que todos sean sorprendidos.

Samuel vive la vida sin responsabilidades en la playa en el sur de Francia. Hasta que un día, una de sus antiguos amores le deja en los brazos a un bebé de pocos meses, Gloria: su hija. Incapaz de cuidar de un bebé y decidido a devolverle la niña a su madre, Samuel se va a a Londres para tratar de encontrarla pero no tiene éxito. Ocho años más tarde, mientras que Samuel y Gloria viven en Londres y son inseparables, la madre de Gloria regresa a su vida para recuperar a su hija. Remake de ‘No se aceptan devoluciones‘ (2013), la película mexicana más exitosa de la historia.

Uno de las claves de esta película está en el reparto, encabezado por Omar Sy (Intocable, Samba, Jurassic World), que aparece junto a Clémence Poésy (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte I y II, Mi amigo Mr. Morgan), Antoine Bertrand (Ego Trip) y y la niña Gloria Colston.

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El rostro de las letras.

El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la generación de 1914.

La Biblioteca Pública de Zamora acoge la muestra ‘El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914’ que, organizada por la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española, la Real Academia Española (RAE) y la Biblioteca, ofrece la posibilidad de poner rostro y acercarse a la persona oculta detrás de importantes escritores españoles.

Del 31 de marzo al 13 de mayo de 2017 puede visitarse en la Biblioteca Pública de Zamora. 

La exposición es el resultado de más de veinte años de búsqueda de imágenes por archivos públicos y privados, españoles y extranjeros, y constituye un ambicioso estudio del retrato fotográfico español, desde los días del daguerrotipo y el calotipo, hasta la primera mitad del siglo XX. Partiendo de la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, el propósito de esta iniciativa es recrear un reconocible rostro de las letras españolas a partir del trabajo de diferentes fotógrafos. Se muestran retratos realizados en gran formato por la primera generación de retratistas españoles y las imágenes de los literatos a través de postales, fototipias y tirajes en huecograbado. También están reflejados los trabajos de los pioneros del reporterismo gráfico, que publicaban sus obras, en forma de grabados, en revistas como La Ilustración Española y Americana, La Ilustración Catalana, La Ilustración Gallega y Asturiana y La Ilustración Artística. No falta una mirada a las grandes publicaciones del siglo xx, desde Blanco y Negro, Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, La Esfera, La Unión Ilustrada, hasta Estampa, Ahora, Crónica y Cataluña Gráfica, revistas que nos permiten acercarnos a los ambientes familiares de los literatos españoles, a través de sus lugares de trabajo, ámbitos académicos, redacciones, ateneos y… cafés, frecuentados entonces por intelectuales, políticos y escritores.

 

 

Tres siglos de escultura Fundición Codina en Zamora

Tres siglos de escultura, Fundición Codina es el título de la exposición que puede verse hasta el 30 de abril en el antiguo Palacio de la Diputación Provincial en la C/ Ramos Carrión de Zamora. Se trata de una selección de piezas de la colección particular de la Fundición Artística Codina, histórica empresa familiar que hunde sus raíces en la Barcelona modernista de finales del siglo XIX cuando se introdujo en España el procedimiento de fundición a la cera perdida con el que ha trabajado a lo largo de su historia con más de 750 escultores.

Una muestra con más de 70 obras entre las que cabe destacar algunas pequeñas piezas del escultor francés Auguste Rodin, considerado uno de los “padres de la escultura moderna”, obras de Mariano Benlliure, entre ellas la cabeza del caballo del General Martínez Campos, considerada como la mejor escultura ecuestre de España, un boceto de Edgar Degas, piezas de Eduardo Barrón o Baltasar Lobo además de otras obras que componen una muestra que para Ricardo Flecha, comisario de la misma.

Detrás del reflejo de José Carreño

Detrás del reflejo es otra nueva iniciativa creativa de este artista zamorano José Carreño que le hace estar siempre en la vanguardia de propuestas novedosas y subyugantes.En sus palabras:

“El proyecto Detrás del reflejo es un viaje a la faceta más íntima de las aguas dulces y un homenaje a ellas. Es un proyecto artístico pero también con conexiones científicas. Es la decisión firme de hacer memoria y volver a situarnos en un mundo cuya vida ha dependido siempre del agua.

El proyecto aúna, por un lado, el carácter épico que posee el origen de la vida y, por otro, una propuesta artística que reconecta al ser humano con sus inicios, cuando el arte no existía como ahora lo entendemos y la mente de nuestros antecesores no podía soñar, por ejemplo, con un diabólico artilugio denominado cámara fotográfica.”

¡Felicidades!

La Calesa, Zamora

La Calesa, taller artesano en Zamora en Rúa de los Francos y también en Facebook: lacalesaesmas.

Un lugar muy agradable para disfrutar y comprar pequeños detalles, siempre de muy buen gusto. He comprado un pequeño broche de bisutería muy bonito. Y además, tiene el espíritu del teatro.

Jerte 2017

Valle del Jerte 2017.

Algunos cerezos en Flor, Balneario, Jerte, Cabezuela Del Valle, Navaconcejo y cascada de la garganta Nogales.

El Balneario del Jerte, Cáceres 

Una jornada muy especial en el Balneario del Jerte disfrutando de las aguas, su paisaje y entorno, incluso golondrinas.

Café El Alcaraván, Salamanca

Volver al Café Alcaraván y que después de tantos años te reciban por tu nombre resulta muy grato. Recordaba con Ángel que después de 37 años siguen ahí en Salamanca a pesar de las dificultades, pero siguen manteniendo su ineludible sello de identidad. Yo he vivido momentos irrepetibles aquí y me gusta que siga así.

¡Gracias!


Resturante Estrellita en Bueu, Pontevedra

El Resturante Estrellita en Bueu, es un lugar perfecto para disfrutar un delicioso arroz con marisco, como lo hicimos nosotros. aunque un poquito precipitado por la premura de tiempo, nos hicieron un huequecito en el primer turno de las 1.30 y teníamos que dejar la mesa para 3. Pero como digo, todo muy bien.

¡Ah!, dedicado también a Edurne, que nos lo aconsejó.

 

Hotel Restaurante Loureiro, Bueu, Pontevedra

El Restaurante Marisquería Hotel Loureiro, situado en la misma playa de Loureiro, del municipio de Bueu, resulta un placer para los sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto. En una situación incomparable, a un kilometro de Bueu, sobre la playa de Loureiro, se puede disfrutar de unas maravillosas vistas de la Ría de Pontevedra. Un trato y una estancia deliciosa.

La bella y la bestia [Beauty and the Beast] de Bill Condon

La bella y la bestia [Beauty and the Beast] de Bill Condon es una adaptación plano por plano de la película animada de Disney de 1991, aunque esta tambén sea de Disney. Lo más atractivo es esta recreación con toda suerte de artilugios e invenciones, pero lo mejor, es la cara que se le queda a los niños y a las niñas disfrutando de toda la magia de Disney. A mí personalmente me costó un poco entrar, pero cuando entré disfruté con los ojos de un niño; a ello contribuyó Enma Watson como una singular Bella que yo tengo asociada a Hermione.

Adaptación en imagen real del clásico de Disney “La bella y la bestia”, que cuenta la historia de Bella (Emma Watson), una joven brillante y enérgica, que sueña con aventuras y un mundo que se extiende más allá de los confines de su pueblo en Francia. Independiente y reservada, Bella no quiere saber nada con el arrogante y engreído Gastón, quien la persigue sin descanso. Todo cambia un día cuando su padre Maurice (Kevin Kline) es encarcelado en el castillo de una horrible Bestia, y Bella se ofrece a intercambiarse con su padre y queda recluida en el castillo. Rápidamente se hace amiga del antiguo personal del lugar, que fue transformado en objetos del hogar tras una maldición lanzada por una hechicera.

Una joven soñadora y romántica llamada Bella (Emma Watson) vive en una pequeña aldea junto a su padre, un inventor de artilugios, al que algunos consideran un anciano demente. Un día, su padre viaja a una feria para exponer sus inventos, pero se pierde en el camino y acaba en un viejo y misterioso castillo. Buscando cobijo y un lugar donde pasar la noche, el padre de Bella descubre que el señor de ese castillo es una horrible Bestia (Dan Stevens). Cuando se percata de su presencia, la Bestia le deja encerrado entre rejas. Bella, preocupada por su anciano padre, no duda ni un instante en salir en su busca. Cuando encuentra el castillo, Bella decide hacer un intercambio, y quedarse encerrada a cambio de la libertad del anciano. Durante su estancia, la protagonista conocerá a una serie de peculiares personajes que harán que se sienta mucho más cómoda. Además, poco a poco, irá conociendo la Bestia, y se dará cuenta de que, en su interior, hay un gran corazón. La joven se enamora de él, deshaciendo así el antiguo hechizo de la rosa…

Los odiosos ocho [The Hateful Eight] de Quentin Tarantino

Los odiosos ocho [The Hateful Eight] de Quentin Tarantino es su octava película, y como no podría ser de otra manera, una declaración de intenciones con una ambientación de paisaje espectacular, una música inconfundible de Enio Morricone y unas fuertes dosis de violencia un tanto gore que como lo sabes o lo prevees no produce un efecto tan terrible como en otras películas más realistas o de otro corte; aquí predomina la historia que siempre cuenta con giros narrativos muy interesantes, y una voz en off que provoca un fuerte distanciamiento.

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

Del otro lado de Michael Connelly

Del otro lado de Michael Connelly aúna la sabiduría de este autor en las tramas policiales y en el género abogados, lo cual conjuga muy bien y te hace disfrutar de una lectura muy dinámica, aunque siempre ocurren cosas truculentas, hasta ocho muertos pude contabilizar. El detective Harry Bosch y el abogado Mickey Haller, hermanastros y competidores en los tribunales, forman un tándem de lujo desde se unieron en “El veredicto“. Del otro lado, la última novela de Michael Connelly, es una obra muy representativa del estilo, la fuerza expositiva y aquella capacidad seductora tan propias del autor norteamericano: un buen personaje, una trama con giro final, una descripción fluida y una investigación metódica y competente; son los elementos esenciales con los que este autor sabe narrar los hechos y con los que casi siempre nos fascina, uno de los mejores retratistas de la californiana ciudad de Los Ángeles o para entender, de golpe, qué es eso denominado “el género negro”.

Harry Bosch se ha retirado del Departamento de Policía de Los Ángeles, pero su hermanastro, el abogado defensor Mickey Haller, necesita su ayuda. Una mujer ha sido brutalmente asesinada en su cama y todos los indicios apuntan al cliente de Haller, un antiguo pandillero convertido en padre de familia. Aunque la acusación de asesinato parece irrefutable, Haller está convencido de que es una trampa. Bosch no quiere saber nada de cruzar al otro lado y trabajar para la defensa. Siente que eso destruiría todo el bien que ha hecho en sus treinta años de policía de homicidios. Sin embargo, Mickey promete dejar que las cosas caigan por su peso. Si Harry demuestra que su cliente es culpable, según las leyes de revelación de pruebas, estarán obligados a compartir sus hallazgos con la fiscalía. Aunque va contra todos sus principios, Bosch acepta el caso a regañadientes. El expediente de la acusación tiene demasiadas lagunas y él tiene que llegar al fondo por sí mismo: ¿si el cliente de Haller no lo hizo, entonces quién mató a la mujer? Con la ayuda secreta de su antigua compañera en el Departamento de Policía de Los Ángeles, Lucy Soto, Harry empieza a investigar. Sus pesquisas enseguida lo conducen al interior del departamento, pero se da cuenta de que el asesino al que ha estado siguiendo la pista también lo ha estado investigando a él.

 

Taxi Teherán de Jafar Panahi

Taxi Teherán, cine prohibido, de Jafar Panahi es una película única e irrepetible sobre el derecho de hacer cine. Galardonada con el Oso de Oro de la Berlinade, deja bien a las claras los que supone hacer cine en determinados países.

El iraní Jafar Panahi no puede hacer cine. Arrestado por estar “haciendo una película contra el régimen en la que se mostraban los acontecimientos posteriores a las elecciones de 2009“; tras unos meses de cárcel y soportar amenazas a su familia en 2010, el Tribunal de Teherán le acusó de “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el estado” y le condenó a arresto domiciliario -no poder salir de Irán- y a 20 años sin dirigir una película. Pero esto no ha parado a Panahi y con apoyo de amigos, familiares y colegas y diferentes organizaciones internacionales por los derechos humanos ha podido seguir dirigiendo en secreto y jugándose la vida. Así nos llega ‘Taxi Teherán’ (‘Taxi’, 2015), última ganadora del Oso de Berlín y del Premio FIPRESCI de la 65ª. edición de la Berlinale.

Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Va recogiendo todo tipo de pasajeros: hombres, mujeres, ancianos, amigos y conocidos, niños. Todos ellos tienen algo que contar y no tienen reparos a expresar libremente su opinión cuando el conductor les pregunta. El conductor, que no es otro que el director Jafar Panahi, nos muestra el interior de su taxi y el caos de las calles de Teherán con una cámara colocada en el salpicadero, capturando el espíritu de la sociedad iraní.

‘Taxi Teherán’ tiene grandes aportaciones y una de ellas, es la misma película en sí; si no existiera habría que inventarla. La primera es su tratamiento de falso documental, la espontaneidad con la que los pasajeros suben y bajan y hablan de sus problemas y preocupaciones, la presencia de la sobrina en la vida real del director o su emotiva conversación con su abogada. El espectador se cuestiona si se trata de pasajeros reales o está todo guionizado y esto, consigue transmitir a la cinta un espíritu improvisado maravilloso que nos acerca más a esa variopinta realidad iraní.

La segunda es, precisamente, esa aproximación a la realidad tan cruda de un país como Irán a través de la ficción improvisada y mucho sentido del humor. En el taxi se habla de la visión política, religiosa y hasta familiar del país a través de varias generaciones, gentes de varios oficios y clases sociales y a pesar de lo que se nos cuenta y muestra pertenece a una cultura y sociedad totalmente opuesta a nosotros y ciertas afirmaciones e ideas pueden llegar a parecernos terribles, Jafar Panahi se encarga de que los diálogos y situaciones no pierdan comicidad en ningún momento.

Taxi

La tercera ventaja es su fuerte crítica contra la censura que, en un contexto diferente a la que está realizada la película, no funcionaría tan bien. Y es que la conversación con su abogada -haciendo alusión a su encarcelamiento y su castigo- y toda la trama de la sobrina del director gira en torno a las duras restricciones y la escasa libertad de expresión en Irán: la niña tiene que hacer una película para el colegio y le lee a su tio la lista de duras y absurdas leyes de moralidad y corrección que debe seguir.

Al compartir viaje con el director y sus “clientes” somos conscientes y cómplices de esa lucha contra la censura. Jafar Panahi está rodando de forma clandestina, lo sabemos y tememos que en cualquier momento lo descubran. ‘Taxi Teherán’ es una película valiente, comprometida y sin duda, necesaria por su reflejo de la sociedad iraní pero que por desgracia, nunca se verá dentro de sus fronteras.

En esta ocasión Panahi sorprende al mundo con un documental, o mejor dicho, un falso documental, que retrata el drama social que vive hoy en día la ciudad iraní de Teherán. A través de una cámara colocada en el salpicadero del coche, el propio director se erige como conductor del taxi yguionista de la trama que en él discurre. Recorriendo las calles de la capital, acoge en su vehículo todo tipo de pasajeros, desde un hombre que confiesa ser un ladrón, hasta la propia sobrina del cineasta. Durante el trayecto, Panahi va entrevistando a los viajeros, creando un retrato sórdido y crítico, aunque al mismo tiempo realista, de la sociedad iraní.

Uno de los mayores méritos que atesora este largometraje es su capacidad de mostrarse creíble, o lo que es lo mismo, tratar unas situaciones completamente ficticias como unos hechos verídicos. La naturalidad que desprenden cada una de sus escenas logra que el espectador empatice con la situación narrada, en muchos casos impregnada de un duro dramatismo. La sencillez y la maestría de la misma hacen que el peso recaiga en el propio guión, así como en los personajes que lo llevan a cabo. Resulta curioso comprobar cómo el director, dado el secretismo con el que tuvo que llevar a cabo este proyecto, prescinda de los títulos de créditos finales, en un alarde de generosidad por mantener el anonimato de los intérpretes, todos ellos actores y actrices no profesionales entre los que se encuentra su propia sobrina.

Sin duda lo que el espectador va a encontrar en Taxi Teherán es aquello que el director se planteó desde el principio: retratar, de la manera más realista posible, la sociedad iraní, con todas sus limitaciones, miedos y anhelos. Y es que el taxi de Panahi es más que un coche. Se trata de un verdadero altavoz del que surgen todo tipo de opiniones y puntos de vista; puesto que lo importante, en este caso, es poder expresarse libremente. Con esto, no solo se denuncia la falta de libertad ideológica presente en la sociedad iraní, sino también la fuerte censura. Todos estos rasgos convierten el documental en una obra de obligado visionado, sobre todo para todas aquellas personas inquietas que quieran conocer, en mayor profundidad, el día a día de la fascinante ciudad de Teherán.

Vientos de la Habana: Paisaje de otoño de Félix Viscarret

Paisaje de otoño de Félix Viscarret es la cuarta y última entrega por ahora de las novelas homónimas de Leonardo Padura sobre las andanzas y peripecias del teniente Mario Conde, más oscuras y terribles si cabe.

Con Paisaje de otoño, Félix Viscarret al igual que Leonardo Padura cierra brillantemente la serie de cuatro novelas protagonizadas por el teniente investigador Mario Conde, a quien ya conocíamos desde la anterior entrega, Máscaras, y que ahora, a punto de cumplir treinta y seis años, intuye que está cerrándose una etapa de su vida y que se aproxima el momento de tomar decisiones quizás irrevocables.

Una noche de otoño, unos pescadores descubren un cadáver en la playa del Chivo, en La Habana. La víctima, Miguel Forcade Mier, ha sido asesinada con una saña brutal, casi inexplicable. Este crimen removerá una antigua trama de corrupciones y viejas ambiciones frustradas, ya que, en efecto, en los años sesenta Forcade había dirigido oficialmente las expropiaciones de bienes artísticos requisados a la burguesía tras la Revolución. Pero, después de acumular poder, influencia y, seguramente, no pocas envidias y resentimientos, en 1978 Forcade decide, sin motivo aparente, sumarse al exilio de Miami. Sin embargo, poco antes de su asesinato, había vuelto misteriosamente a Cuba, casi como si hubiera querido recuperar algo muy valioso y cuya existencia sólo él conocía. . .

Como ya hiciera en Máscaras, Leonardo Padura vuelve a explorar los innumerables recursos del género negro: así, a medida que avanza una azarosa investigación repleta de pista.

¡También para Carlos!

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