Amor sellado en Vladivostok владивосток

Publicada 9 junio 2015.

El amor sellado en Vladivostok. Hoy las emociones se agolpan en cada rincón de nuestro corazón. Todas las emociones del amor compartido y del amor encontrado.

Ha sido un camino muy largo por todos nosotros, pero al fin estamos juntos y muy felices. Esta vida nos ha deparado una sorpresa multicolor, llena de luz y dicha.

Hoy es el día que por fin cogeremos de la mano a nuestra princesita y no la soltaremos jamás.

El transiberiano en Vladivostok Владивосток

Publicada 30 mayo 2015.

Siempre me han gustado los trenes, por miles de razones, desde cuando era pequeñito allá en Manganeses de la Lampreana. Siempre me parecían misteriosos y maravillosos porque llevaban a lugares mágicos, pero sobre todo te aventuraban en el viaje. Los viajes en tren siempre me han parecido muy atractivos y he procurado viajar en tren siempre que he podido en los grandes viajes. Hasta ahora he utilizado el tren an cuatro continentes: Asia (Vietnam) África (Dakar-Bamako), América (Argentina; Tierra de Fuego) y Europa (Francia, Inglaterra, Alemania, …). Nunca pensé que iba a estar tan cerca de un lugar tan mítico que te retrotae al pasado y te hace pesar en la aventura, te hace sonar con la imaginación.

¡Pues estamos aquí iniciando la aventura!


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Atticus Finch en Matar a un ruiseñor, To Kill a Mockingbird

Publicada 14 abril 2012.

Se cumplen 50 años del estreno de «Matar a un ruiseñor» «To Kill a Mockingbird» , film dirigido por Robert Mulligan basado en la célebre novela de Harper Lee, narra la historia del abogado Atticus Finch (Gregory Peck) en su lucha por la justicia social en una pequeña comunidad en el sur de Alabama. Dicho personaje se ha convertido en un icono de la tolerancia y la integridad del ser humano. La película, galardonada con tres Oscar (entre ellos al mejor actor protagonista).

Aquí os dejo el inolvidable discurso de Atticus Finch:

“Empezaré diciendo que este caso no debería haberse traído a un tribunal desde el momento en que la acusación no ha presentado ninguna prueba médica de que el delito que se imputa a Tom Robinson se hubiera consumado. La oposición solo se apoya en el testimonio de los dos presuntos perjudicados cuyas declaraciones no solo han dado lugar a serias dudas durante sus declaraciones sino que han sido absolutamente desmentidas por el acusado. Existe la prueba circunstancial que demuestra que Mayella Ewell fue golpeada salvajemente por una persona que usa casi exclusivamente la mano izquierda, y Tom Robinson que hoy se sienta en el banquillo para prestar juramento ha tenido que emplear su única mano útil, la derecha.
Yo no siento sino compasión y muy sincera por la principal testigo de la señor fiscal. Ella es víctima de una cruel pobreza e ignorancia, pero, mi compasión, no puede llegar nunca hasta el extremo de consentirle poner en juego la vida de un hombre, que es en realidad lo que ella ha hecho para tratar de ocultar su propia culpabilidad. Si, culpabilidad he dicho, porque fue el hecho de sentirse culpable, si señores, lo que la impulsó a esa acusación. Ella no ha cometido un crimen, nada más a infringido un viejo código del honor que aún subxiste actualmente, un código tan severo que a todo aquel que lo infringe lo alejamos de nuestro lado como indigno de convivir con nosotros. Por eso tenía que destruir la prueba de su grave falta. Pero, ¿cual era en rigor la prueba de la mencionada falta? Tom Robinson, un ser humano señores. Había que quitar a Tom Robinson de en medio, barrerlo. Tom Robinson constituye el recuerdo constante de lo que ella habí hecho. ¿Y que era lo que había hecho? Había tentado a un negro. Ella era blanca y había incitado a un negro. Hizo una cosa que en nuestra sociedad es algo imperdonable. Besar a un hombre negro. No se trataba de un viejo; sino de un negro joven fuerte y vigoroso. No le importó ese código del honor antes de inflingirlo, pero después hayo vergonzoso su comportamiento. Los testigos de la acusación, excetuando al Sheriff del condado de Macon, se han presentado ante ustedes señores del jurado con la cínica confianza de que su testimonio no se pondría en duda. Confiaban en que ustedes señores, estarían de acuerdo con ellos en la suposición, en la indigna suposición, de que todos los negros mienten. De que en el fondo todos los negros son seres inmorales, de que nadie se puede fiar nunca de los negros cuando se hayan cerca de nuestras mujeres, suposición que solo puede brotar de mentes como las de esas personas y que no es ni más ni menos que una mentira insensata. Una mentira que no es necesario demostrar a ustedes. No obstante, a un negro humilde y respetable, porque ha tenido la incalificable osadía de sentir compasión de una mujer blanca no se le puede aceptar su palabra contra la de dos seres de nuestra raza. El acusado no es culpable en modo alguno, en cambio hay otra persona en esta sala que sí lo es.
Bien señores, en este país, los tribunales tienen que ser de una gran equidad y para ellos todos los individuos han nacido iguales. No soy un iluso que crea firmemente en la integridad de nuestros tribunales y en el sistema del jurado. No me parece lo ideal pero es una realidad a la que no queda más remedio que sujetarse. Pero ahora confío en que ustedes señores examinarán, sin prejuicios de ninguna clase, los testimonios que han escuchado y su decisión devolverá a este hombre al seno de su familia. En el nombre de Dios, cumplan con su deber. En el nombre de Dios, den crédito a Tom Robinson.”

Mis actrices favoritas españolas

Publicada 28 julio 2012.

Mis actrices favoritas españolas es una entrada que tenía pendiente desde hacía tiempo. Primero hice Mis 10 actrices favoritas (marzo), 10 actrices de cine de todos los tiempos (abril) y 10 actores de cine (mayo), y ahora tenía pensado desde hace mucho tiempo rendir este humilde homenaje a mis actrices favoritas, que vuelvo desde la subjetividad más personal e intrasferible a realizar este listado de 10 actrices, que podrían ser más o menos, incluso otras, pero son estas.

Emma Suárez.

Aitana Sánchez-Gijón.

Patricia Adriani.

Victoria Vera o Victoria Abril.

Ana Belén.

Ariadna Gil.

Leonor Watling.

Inma Cuesta.

Critina Galbó.

Pilar Castro o Elena Anaya o Cristina Brondó.

Estambul – 1º Santa Sofía-Ayasofya-Άγια Σοφία

Publicada 21 julio 2013.

Ha habido tres lugares y momentos del viaje a Estambul que me han maravillado.

1º Santa Sofía

La iglesia de la Divina Sabiduría o Hagia Sophia (griego: Άγια Σοφία, turco Ayasofya Müzesi), dedicada a la segunda persona de la Trinidad, es una de las obras cumbre del arte bizantino. Fue construida del 532 al 537, durante el mandato de Justiniano en Constantinopla, capital del Imperio bizantino (hoy Estambul, Turquía).

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santa-sofia-nocheSanta Sofia iluminada
santa-sofia-interior2Interior de Santa Sofía
santa-sofia-mosaicoConstantino y Zoe adorando a Cristo

Santa Sofía o, como la llaman los turcos, Ayasofya, es el símbolo de Estanbul. Fue construida durante el mandato de Justiniano entre los años 532 y 537 y es una de las obras maestras del arte bizantino.

Entre 1204 y 1261, Santa Sofía fue la iglesia del Papa. En 1453 fue tomada por el Imperio Otomano y convertida en mezquita. Los otomanos dotaron a la iglesia de cuatro minaretes, una escuela teológica y un comedor público.

En 1935, Atatürk transformó el templo en un museo.

Situada en el punto más alto de Estambul, Santa Sofía define la panorámica de la ciudad. Sus cuatro minaretes y su cúpula de más de 30 metros de diámetro son la imagen más característica de la metrópolis turca.

El interior de Santa Sofía es sobrecogedor e impresionante: las dimensiones de la sala principal (70 por 74 metros), la iluminación difusa, los enormes medallones decorativos y las columnas monolíticas te dejarán con la boca abierta.

En la segunda planta de la basílica se pueden encontrar diversos mosaicos de gran interés histórico. El mosaico más destacado muestra al emperador Constantino y a la emperatriz Zoe adorando a Cristo.

Además de mosaicos, en la segunda planta también se encuentra la tumba de Enrique Dándolo, duque veneciano que murió en Constantinopla en 1205.

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Santa_Sofia

Santa_Sofia_-_Mosaic_de_Joan_II_Comnè_i_la_seva_esposa,_IreneSanta Sofia – Mosaico de Juan II Comnè y su esposa, Irene.

Revisited 25. Frutillar, Puerto Montt, Puerto Varas

Publicada 25 noviembre 2011.

25 de noviembre: visita a Frutillar, mi lugar favorito para vivir aunque esté a miles de kilómetros, con magnífica visión del volcán Osorno; paseo por Puerto Varas; visita a Puerto Montt y al mercado Angelmó con recuerdo de Víctor Jara, aunque aquí pocos se acuerdan de él; regreso a Puerto Varas y visita nocturna, además chupé de jaiba.

Revisited 24. Peulla, Petrohué, Puerto Varas.

Publicada 24 noviembre 2011.

El día 24: cabalgata en Peulla, cruce de lagos: Todos los Santos y Llanquihue, parada en rápidos de Petrohué, llegada a Puerto Varas (Chuppé de jaiba y picoroco).

Trampantojo en Francia de Patrick Commecy

Publicada 30 abril 2012.

Trampantojo (DRAE) (De trampa ante ojo). 1. m. coloq. Trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es. Siempre resultan sorprendentes y algunos desconcertantes. Algunos de ellos se les puede considerar también como graffitis especiales.

Estos son Tampantojos en Francia, algunas obras de Patrick Commecy, o como allí se llama Le mur peint.

La guerra de los botones

Publicada 4 noviembre 2012.

La guerra de los botones (1962) de Yves Robert es una película que me retrotrae a mi infancia. La recuerdo como algo muy especial que me emocionó y viví con intensidad todas sus aventruras. Permaneció dormida hasta que la volví a encontra muchos años después, la verdad sea dicha que me costó muchísimo porque estaba descatalogada en aquellos momentos de rollos de película de celuloide. También descubrí el libro de Louis Pergaud en una vieja edición de Bruguera. Y ahora me la vuelvo a encontrar de una manera sorpresiva con una invitación de mi buen amigo Chema. Esta nueva versión de la guerra de los botones (2011) de Christophe Barratier conserva muchos de los momentos inolvidables y algunos nuevos añadidos. Pero en cualquier caso resulta emocionante cómo una película así te siga emocionando y disfrutando con cada momento de aventura y de los sueños infantiles. Los niños están fantásticos aquí, pero son más inolvidables los niños de la primera, pero aquí tenemos a Leatitia Casta que también resulta muy buena aportación sobre todo con su vestido rojo. Dos mundos, dos épocas y una misma película.

A illa de todas as illas de Xabier P. Docampo

Publicada 23 de noviembre 2013.

A illa de todas as illas de Xabier P. Docampo e as maravillosas ilustracións de Xosé Cobas. Nesta obra Xabier P. Docampo volve a sorprendernos e atopar un tema do máis estimulante para os rapaces e todos aqueles que temos o espíritu das novelas de aventuras que tanto nos emocionaron cando fomos nenos. Nesta obra intenta vislumbrar ese instante en que a nosa imaxinación reocurreu un camino de non retorno cara a ese mundo que só nos proporcionará ledicia e felicidade. Ese instante, que moi ben sen saber porqué, descubres a maxia da lectura e que estará contigo para sempre. Pero o máis novedoso é que este instante pode ser compartido con seres aos que queres e se senten próximos a tí. Falar do mundo da imaxinación no é doado, e aquí Xabier contrúe un relato cheo de imaxinación a partir de eses libros que tanto nos gustaron; seguro que cada un de nos echa algún en falta, e outros poderían facer a súa listaxe, pero esta é a que Xabier nos propón e gúastame. ¡Qué dicir das magníficas ilustracións de Xosé Cobas que completan perfectamente o relato! Como didía onte, algunhas palabras son completadas con estas imaxes, e as ilustracións dan un mellor significado as palabras.

Gustoume moito o Epílogo: “Viviremos, se queremos, nunha illa deserta“, pero aquí sí tería que engadir algunhas cousas e matizacións, sobre todo en relación ao señor das moscas e o noso benquerido Corto Maltés e a illa escondida; pero iso quizáis noutro momento.

A illa de todas as illas narra a aventura de tres rapaces, nunha illa deserta que non ten nome, pero a que todos chaman Navalleira. Puxéranlle ese nome os mariñeiros, porque nela había moitas navallas; pero agora, segundo lles conta o patrón do barco que os leva alí, só quedan brétemas mestas e espíritos. Algúns mariñeiros que chegaran á illa buscando navallas volveran a terra dicindo que escoitaran voces e que viran xentes que lles falaban en todas as linguas do mundo e que vestían como os que veñen nos libros antigos. Xabier P. DoCampo quixo render tributo con esta historia a todos aqueles fermosos libros de aventuras cuxas historias sucedían nunha illa deserta ou aparentemente inhabitada, obras que mantiveron, como di no epílogo, «o meu corazón alterado, as miñas emocións abrollando coma fontes da alma e moitas horas entregadas á lectura cando llelas tiña prometidas ao sono ou ao estudo». (Resumo promocional en Xarais)

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Sonrisa de Daniel en el Pórtico de la Gloria

Publicada 27 de abril 2012.

El profeta Daniel en el pórtico de la gloria de Santiago de Compostela sonríe abiertamente a la reina Esther, (¿o es a la reina de Saba?), que muestra sus mejillas completamente ruborizadas. Es el inicio de la modernidad en el arte, cuando el arte traspasa fronteras y llega a descubrir un lenguaje nuevo. Siempre al ver esa sonrisa de Daniel, a la par de emoción, me hace pensar que siempre puede haber un futuro mejor, pero éste siempre vendrá de la mano de los mejores y por supuesto del arte.

Además existe una hermosa leyenda en torno a esta sonrisa de Daniel, que asocia El Queso Tetilla y la sonrisa de Daniel: Cuenta la leyenda que la curiosa forma del queso tetilla gallego le viene de una revuelta popular contra la decisión del Cabildo catedralicio de mutilar las exageradas formas de la imagen de Esther del Pórtico de la Gloria.

Durante su construcción, los maestros canteros habrían burlado la vigilancia eclesiástica para dar a la representación de Esther (para otros la Reina de Saba) un cuerpo notablemente exhuberante; y a la figura de Daniel, ante ella observándola, una sonrisa de picardía.

La sonrisa de Daniel llamaba más la atención que los pechos de Esther. Pero el Cabildo dispuso que fuese ella quien sufriese la mutilación; y no él quien cambiase la expresión.

Ante la decisión de hacer desaparecer uno de los mayores atractivos del monumento para aquella época, según el saber popular, los labriegos gallegos, enfadados, se vengaron dando forma de pecho de mujer a un queso ya por entonces muy famoso, que desde aquel momento pasó a llamarse popularmente Queixo de Tetilla.

Y esta es la bella historia de Esther y la sonrisa de Daniel.

P-D. para máis información ver o discurso de entrada na RAG, titulado “Ou fermoso sorriso de Daniel” do hispanista inglés John Rutherford, que fai referencia ao enigmático sorriso dunha figura do profeta no Pórtico da Gloria da catedral compostelá.

Museo de Sildavia, “Ofelia muerta” de John Everett Millais

Publicada 25 de febrer0 2008.

“Ofelia muerta” (1852), de John Everett MILLAIS, es uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita. Fue considerado por algunos críticos como el sucesor de Turner. La obra está inspirada en el personaje de Shakespeare.

Ofelia muerta, 1851-1852, de John Everett Millais (1829-1896)

Millais deseaba con todas sus fuerzas realizar este tema inspirado en la literatura de Shakespeare. El asunto de una joven ahogada no era muy habitual en los cuadros de aquellos tiempos, lo que brindaba al artista nuevas posibilidades de experimentar lo relacionado con la ausencia de gracia y equilibrio. Ofelia fue víctima del desequilibrio existencial de su prometido, Hamlet. El asesinato involuntario de su padre la llevará a la deseperación, a lo que debemos añadir el rechazo de su propio prometido, causas de su más que probable suicidio, ya que su cuerpo aparecerá flotando en el río rodeada de las flores que había ido a recoger. Para la joven ahogada posó como modelo Elizabeth Siddal, bella muchacha que trabajaba en una sombrerería como dependienta y que se convirtió en la modelo favorita de los pintores de la Hermandad, casándose posteriormente con Rossetti. Lizzy no posó en unas condiciones muy agradables ya que tuvo que estar durante numerosas horas sumergida en un baño de agua tibia. La postura de Lizzy es una importante novedad en esta obra al igual que la facilidad de Millais para mostrar de manera tremendamente realista los setos y las flores de las charcas inglesas, mostrando también adecuadamente el color del agua encharcada. El resultado es una obra cargada de poesía, en la que encontramos el naturalismo solicitado por los prerrafaelitas, alejándose de las tendencias académicas del arte oficial tanto en los estilos como en los temas.

Ofelia fue fruto de inspiración también para la filosofía y la poesía. Os dejo un bello poema de Arthur Rimbaud.


OFELIA

I
En las aguas profundas que acunan las estrellas,
blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio,
flota tan lentamente, recostada en sus velos…
cuando tocan a muerte en el bosque lejano.

Hace ya miles de años que la pálida Ofelia
pasa, fantasma blanco por el gran río negro;
más de mil años ya que su suave locura
murmura su tonada en el aire nocturno.

El viento, cual corola, sus senos acaricia
y despliega, acunado, su velamen azul;
los sauces temblorosos lloran contra sus hombros
y por su frente en sueños, la espadaña se pliega.

Los rizados nenúfares suspiran a su lado,
mientras ella despierta, en el dormido aliso,
un nido del que surge un mínimo temblor…
y un canto, en oros, cae del cielo misterioso.

II
¡Oh tristísima Ofelia, bella como la nieve,
muerta cuando eras niña, llevada por el río!
Y es que los fríos vientos que caen de Noruega
te habían susurrado la adusta libertad.

Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena,
en tu mente traspuesta metió voces extrañas;
y es que tu corazón escuchaba el lamento
de la Naturaleza –son de árboles y noches.

Y es que la voz del mar, como inmenso jadeo
rompió tu corazón manso y tierno de niña;
y es que un día de abril, un bello infante pálido,
un loco miserioso, a tus pies se sentó.

Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre Loca! .
Te fundías en él como nieve en el fuego;
tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.
–Y el terrible Infinito espantó tu ojo azul.

III
Y el poeta nos dice que en la noche estrellada
vienes a recoger las flores que cortaste ,
y que ha visto en el agua, recostada en sus velos,
a la cándida Ofelia flotar, como un gran lis.

Dédalo Laberinto (4)

Publicada 5 abril 2012.

Dédalo (Δαίδαλος Daídalos) era un arquitecto y artesano muy hábil, famoso por haber construido el Laberinto (Latín, labyrinthus, y griego, λαβύρινθος labýrinzos) en Cnossos (Creta).

Plano del laberíntico Palacio de Cnosos.

Un laberinto es un lugar formado por calles y encrucijadas, intencionadamente complejo para confundir a quien se adentre en él.

Según Robert Graves, la idea del laberinto está relacionada con el sistema monárquico de la prehistoria: el mejor de los hombres de una tribu era elegido rey, tenía poder absoluto sobre el grupo, pero era asesinado después de un período de tiempo (se cree que un año). Sólo el héroe excepcional volvía vivo del laberinto.

El significado cultural y la interpretación del laberinto como símbolo es muy rico. En la prehistoria los laberintos dibujados en el piso servían quizá como trampas para los espíritus malevolentes o más probablemente como rutas definidas (coreografías) para danzas rituales. En varias culturas el laberinto también es asociado a ritos de iniciación que implican la superación de alguna prueba. Durante la época medieval el laberinto teocéntrico simbolizaba el duro camino hasta Dios con una sola entrada (el nacimiento) y un centro claramente definido (Dios). En el Renacimiento los laberintos pierden el centro: la persona en el laberinto es el centro, un reflejo de las enseñanzas humanistas antropocéntricas. Es posible que los laberintos fueran mapas del mas allá, para que el alma en tránsito supiera qué camino seguir. En tal caso serían símbolos de la muerte, pero de igual forma podrían haber simbolizado la reencarnación, pues si el alma es capaz de llegar al centro del laberinto, puede también volver a la salida y renacer. El laberinto simboliza la búsqueda del alma.

En Finlandia y Suecia existen varios laberintos donde los jóvenes debían ingresar con el fin de rescatar a una muchacha aprisionada en el centro. Estos laberintos se les llamaban a veces Jungfraudanser o danzas de la Virgen. En una pintura mural del siglo XV existente de la iglesia de Sibbos, en Finlandia, se ve un laberinto con una figura de mujer en el centro. Este tema, el rescate de la mujer encerrada en un laberinto, aparece también en el mediterráneo y en la India y es indudable que en estas zonas el laberinto guardaba relación con los ritos primaverales de fertilidad.

(Pintura mural de un laberinto en Sibbo, Finlandia, con un personaje femenino en el centro del mismo) Graphic: Jeff Saward)

El Laberinto de la Catedral de Chartres, fue construído en 1220 en Francia. Se trata de un mandala cosmológico y calendario de base lunar, que tiene su fundamento en la geometría sagrada, un antiguo arte que nos proporciona equilibrio y serenidad. El peregrino recorre el Laberinto impregnándose de las energías que emanan, ya que la Catedral se alza sobre un gran montículo prehistórico, encima de una caverna subterránea, tiene sin duda la influencia oculta de los Alquimistas y Geománticos de la época. Para más información sobre iglesias y laberintos.

The Canterbury Labyrinth

Labyrinth in Rheims Cathedral.

Laberinto del Amor en el Château de Villandry.

Digital Art / Fractal Art©2008-2012 ~Shortgreenpigg

El laberinto en el mundo del cine ha sido un tema muy recurrente, tan sólo estos ejemplos resultan bastante significativos.

Labyrinth (1986) by Jim Henson

El laberinto del Fauno (2006) Guillermo del Toro

Bordeaux

Publicada 17 de agosto 2011.

Hemos estado en el hotel du Teatre. Ya pondré alguna foto cuando pueda. Me ha encantado el paseo cerca del Garona, llenísimo de gente y animación. Rollers, música, fuentes,… y cena.

¡Ah!, en el hotel du teatre hay una habitación dedicada a Corto Maltés. Yo voy detrás de él o él detrás de mi, nunca se sabe.

Catedral de MONREALE en Sicilia

Publicada: 12 Abr 2014. Catedral de MONREALE en Sicilia

2º día, hoy la catedral de Monreale en Sicilia. La Catedral de Monreale se encuentra en el extrarradio de la ciudad de Palermo, en el llamado Mons Regalis, y fue levantada bajo los auspicios del rey Guillermo II de Normandía, lo que convierte este edificio en el más importante de toda la arquitectura normanda, que no es otra cosa que la arquitectura románica desarrollada por los normandos en todas aquellas zonas que dominaron durante los siglos XI-XII, a la que llegan como mercenarios en ayuda de los príncipes lombardos, de los que obtuvieron feudos en los que progresivamente se fueron haciendo con una autoridad que terminó por desbancar a sus propios señores. En Sicilia fueron ellos los que derrotaron al emirato musulmán que gobernaba la isla y los que terminaron unificando los distintos feudos normandos.

Bajo la sugerente excusa de que un sueño-visión en el cual encontraba un tesoro oculto por Rogelio II, abuelo de Guillermo II, contructor de la catedral. Este rey normando Guillermo II llevo a cabo la construcción de una de las catedrales más bellas de Europa. Musta’izz bi’llah “El que exalta a a Dios” como gustaba autodenominarse el rey normando, tenía minada su autoridad ante la ostentación de poder del arzobispo inglés de Walter of the Mill, que había recabado apoyos entre la nobleza local. Con objeto de combatir ese foco de poder, el rey Guillermo II financió las obras de la catedral de Monreale contentando al Papado de tal manera que el Papa condeció su bendición convirtiendo el templo en Catedral y al Abad en Arzobispo desafiando la autoridad de Walter.

Los mosaicos del interior de la catedral de Monreale cubren casi 6.000 metros cuadrados de superficie. No fueron finalizados hasta 1182 y participaron artistas griegos, bizantinos sicilianos y probablemente artistas venecianos enviados porel Papa para los mosaicos posteriores de la nave y los muros. La temática abarca la Creación hasta la Pasión de Cristo, siguiendo una cronología lineal en el sentido de las agujas del reloj. El ábside lo preside un Pantocrator que corona la jerarquía de Virgen, ángeles y santos.

Ábside de la catedral de Monreale

El claustro de Monreale, a los que accederemos desde fuera de la catedral son parte del monasterio benedictino adosado a la catedral. Los arcos porticados contienen 228 columnas ricamente decoradas capiteles románicos del siglo XII obra de albañiles borgoñeses y provenzales, y con iconografias que combinan lo religioso, con lo pagano, los elementos clásicos y la mitología popular. (Quien haya visto el monasterio de Silos tendrá un referente inconfundible en él).

Claustro de la catedral de Monreale

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Corto Maltés, mitología personal

Publicada 4 de noviembre 2006.

Corto Maltés nació el 10 de Julio de 1887 en Malta, hijo de una gitana sevillana del barrio de Triana y un marino de la Royal Navy.

En Córdoba, en el barrio de la judería, una gitana le advirtió que le faltaba la raya de la fortuna de la mano, pero él remedió esta carencia con una navaja de afeitar.

Lo conocí mucho más tarde en “la balada del mar salado“, y supe de sus andanzas en “la casa dorada de Samarkanda”, “las etiópicas”, “bajo el signo de capricornio”, “las célticas”, “siempre un poco más lejos”, “fábula de Venecia”…… y tantos otros lugares remotos hasta perder su pista en el año 1936 en la guerra civil española.

Su creador Hugo Pratt, le dotó de más realidad que muchos personajes de carne y hueso.


Château de Castelnaud

Publicada 28 de agosto 2011.

Le château de Castelnaud, classé Monument Historique en 1966, domine la vallée de la Dordogne et offre un magnifique panorama sur les sites de Beynac, Marqueyssac et la Roque Gageac.

Ouvert au public depuis 1985, ce château fort est entièrement consacré à l’art de la guerre au Moyen Âge. Venez découvrir son importante collection d’armes et d’armures, son ensemble mobilier, ses reconstitutions d’engins de guerre grandeur nature. En complément des maquettes, des audiovisuels permettent de mieux comprendre les différents modes d’attaque et de défense d’un château médiéval.

Propriété de la famille Rossillon, le château a bénéficié de trois importantes campagnes de restauration. Aujourd’hui, le site accueille plus de 220 000 visiteurs par an dont 20 000 scolaires.




Gregory Crewdson

Publicada 12 diciembre 2012.

Gregory Crewdson (1962) presenta unas fotografía inquietantes en la exposición América Ocaso que pude ver en el Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca. En esta exposición aparecen imágenes diferentes de lo que estamos acostumbrados a ver de USA, y en verdad que son una realidad bien distinta, en la que la multiculturalidad es un valor y la diversidad una seña de identidad. Gregory Crewdson es un fotógrafo estadounidense famoso por sus imágenes surrealistas y de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos

“What is important is trying to make this one moment as beautiful and mysterious as possible.”

“In a lot of my pictures there is a preoccupation with what is beneath the surface of something.”


Gregory Crewdson as a teenager, he was part of a punk rock group called The Speedies that hit the New York scene in selling out shows all over town. Their hit song “Let Me Take Your Photo” proved to be prophetic to what Crewdson would become later in life. In 2005, Hewlett Packard used the song in advertisements to promote its digital cameras.
In the mid 1980s, Crewdson studied photography at SUNY Purchase, near Port Chester, NY. He received his Master of Fine Arts from Yale University. He has taught at Sarah Lawrence, Cooper Union, Vassar College, and Yale University where he has been on the faculty since 1993. He is now a professor at Yale University of the Arts.”

Ariadna de John William Waterhouse (1)

Publicada 2 de abril 2012.

Para los griegos Ariadna es el alma que, en el momento justo, cuando Teseo está más desesperado, le entrega una respuesta y una salida, una llave, una solución. Eso que vibra, eso que vive, eso que nos proporciona las soluciones en el momento justo, eso es Ariadna, el Alma, la salvadora que aparece oportunamente y nos da la solución para resolver nuestro problema.
Minotauro era un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro. Era hijo de Pásifae, esposa de Minos, y un toro que Poseidón habia enviado a Minos. Minos muy vergonzoso por el nacimiento de tal monstruo, mandó que el arquitecto Dédalo construyera para él el Laberinto, un palacio donde encerró al Minotauro, que era antropófago.
Teseo pronto enfrentó este grave asunto cuando llegó el mometo de pagar la “contribución” a Minos.
El pueblo habia empezado a mostrar su descontento. Se dice que Minos elegía a los jóvenes que caerían victimas del Minotauro y exigia que fueran sin arma alguna. Estos inocentes no tenían posibilidades de salvación, pues se perdían en la laberintica construcción donde les encontraba el toro y los despedazaba.
Teseo decidió ser uno de los siete jóvenes que servirian de alimento al Minotauro, con el objeto de aniquilarlo. Avanzaba el barco con el fúnebre cortejo, con sus velas negras desplegadas. Egeo lo había equipado también con velas blancas por si el regreso fuera exitoso. Esta sería la señal de la buena nueva, antes de anclar en puerto. Teseo llegó a Creta y fue llevado junto a los otros jóvenes al leberinto. Sin embargo, Ariadna, la hija de Minos se enamoró de Teseo, y antes de que el joven entrara en el palacio del Minotauro, le dio un ovillo de hilo y le aconsejó que atara un extremo a la salida del laberinto y que lo desenvolviera conforme avanzara para no perder su camino. Es más, Ariadna le pidió que cumpliera su promesa de llevarla con él, como su mujer a Atenas.
Teseo logró vencer al Minotauro a puñetazos y liberó a sus compañeros. Acto seguido escaparon junto con Ariadna, sin ser vistos. No obstante, llegados a Naxos, una de las escalas de su viaje, Teseo abandonó a Ariadna, quien se consoló rápidamente en brazos del dios Dioniso. Aunque todo marchaba muy bien, los viajeros, entusiasmados con el regreso, olvidaron de cambiar las velas negras por las blancas de la alegría.
El infeliz Egeo, divisó el barco a lo lejos y viendo que tenía enarbolado el negro velamen, dio por segura la muerte de su hijo y se arrojó desapareciendo en el mar, que desde entonces se denomina Mar Egeo.

Ariadne, John William Waterhouse (1898), Óleo sobre lienzo, 91 x 151cm.

Ariadna (Ἀριάδνη, de la forma greco-cretense para arihagne, ‘la más pura’) fue, en la mitología griega, la hija de Minos y Pasífae, reyes de Creta que atacaron Atenas tras la muerte de su hijo Androgeo. A cambio de la paz, los atenienses debían enviar siete hombres jóvenes y siete doncellas cada año para alimentar a Minotauro. Un año, Teseo, hijo de Egeo, rey de Atenas, marchó voluntario con los jóvenes para liberar a su pueblo del tributo.

Ariadna se enamoró de Teseo a primera vista, como otros personajes femeninos que ayudaron a provocar el nuevo orden y le ayudó dándole una espada mágica y un ovillo del hilo que estaba hilando o, según otras fuentes, una corona luminosa para que pudiese hallar el camino de salida del Laberinto tras matar al Minotauro. Ariadna huyó entonces con Teseo, pero según Homero «no pudo lograrlo, porque Artemisa la mató en Día, situada en medio de las olas, por la acusación de Dionisio» (Odisea xi.324).

“La venus del espejo” de Diego Velázquez

Publicada 5 de noviembre 2011.

Quiero reencontrarme con algunas de mis entradas favoritas, que perdí en la mudanza. La primera del museo virtual fue:

Un museo (del latín musēum y éste a su vez del griego μουσεον) es una institución pública o privada, permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, y abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone o exhibe, con propósitos de estudio, educación y deleite colecciones de arte, científicas, etc., siempre con un valor cultural, según el International Council of Museums (ICOM). En su origen, un museo era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas frecuentaban, y no hay que olvidar que, en su origen, las musas eran las diosas de la memoria.

Voy a construir mi propio museo virtual. Y la primera adquisición es “La venus del espejo” de Diego Velazquez (1649-1651), actualmente se encuentra en la National Galery de Londres.

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Sildavia9

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