Stefan Zweig: Adiós a Europa de Maria Schrader

Stefan Zweig: Adiós a Europa de Maria Schrader es una película muy interesante y reveladora sobre los últimos años en la vida de Stefan Zweig en su huída de la Alememania Nazi y los caminos que le llevan a Brasil. Pero también es una visión sensata de la significación o la necesidad del compromiso político y social del intelectual con el momento que le toca vivir, además del compromiso con su obra artística. Deja muchos interrogantes e inquietudes a la par que revela aspectos de su vida.

Una película ideal para poder hacer un cineforum después de su visionado, aunque yo la vi sólo en el cine, no había nadie más en mi pase de viernes por la noche. Está visto que ahora la gente tiene otros gustos.

Biopic sobre el intelectual austriaco Stefan Zweig, centrado en los años de exilio del famoso escritor y activista social. Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Como judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huida hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.

Offshore de Petros Márkaris

Offshore * es la duodécima novela policiaca del escritor griego Petros Markaris y pertenece a la serie de novelas sobre el comisario Kostas Jaritos en el que nos introduce de nuevo en todos los problemas políticos y sociales que acucian a la sociedad griega, pero aquí desde una mirada más ácida y sarcástica. Nada es lo que parece y todo está en función de la “percepción social”.

  • Offshore u offshoring es un término del idioma inglés que literalmente significa “en el mar, alejado de la costa”, pero es comúnmente utilizado en diversos ámbitos para indicar la deslocalización de un recurso o proceso productivo.

Offshore narra cómo en una Grecia que, misteriosamente, empieza a experimentar una gran recuperación económica, un funcionario de la Secretaría de Estado de Turismo aparece muerto en su casa, atado a una silla y con un tiro en la cabeza. Todo apunta a un robo que se torció, pero el comisario Jaritos no descarta que se trate de un ajuste de cuentas. Cuando las indagaciones le llevan a descubrir que la víctima estaba ligada a tráficos ilegales, los agentes detienen a dos inmigrantes que, acusados del asesinato, confiesan que, efectivamente, intentaron perpetrar un robo. El nuevo subdirector general presiona a Jaritos –como siempre, muy escéptico– para que cierre el caso. Y entonces se produce un nuevo asesinato: un famoso armador griego.
Después de la «Tetralogía de la Crisis», Márkaris desafía a un comisario Jaritos desbordado por los acontecimientos a resolver varios crímenes investigando por su cuenta y riesgo, poniendo en peligro su propia carrera en la policía, para esclarecer casos que demuestran que los «nuevos» poderes tienen al país atado de pies y manos.

Resulta demoledor su valoración de cosas que estamos viviendo ahora en nuestra sociedad.

“Unos vaqueros rotos y llenos de agujeros. Hace años estos andrajos los llevaban los pobres en las barriada donde consumí mi vida. Ahora los llevan los jóvenes que tinenen móviles de última generación. La pobreza se ha convertido en una moda, Kostas. Yo y algunos más como yo dedicamos la vida a combatirla y luego la convierieron en moda y acabaron con ella. ¿Por qué  preocuparnos de la pobreza si está de moda? Tu hija y tú , sin embargo, no estaréis de moda, sólo seréis pobres. Y los pobres ya no le interesan a nadie, no lo olvides” (página 272).

 

Novelas gráficas, grandes novelas en la Biblioteca Pública de Zamora e I.E.S. María de Molina 2016-2017

Novelas gráficas, grandes novelas I.E.S. María de Molina 2016-2017 es una exposición muy interesante que aahora está en la Biblioteca Pública de Zamora. Resulta muy interesante el trabajo y la propuesta educativa misma que ahonda en mi percepción de cómo el Cómic-Tebeo-Novela gráfica tiene un gran número de posibilidades. Como aparece en el catálogo:

En los años de paso al nuevo milenio, el tebeo abandonó su condición de divertimento para ser el noveno arte. Quizás dejó atrás la locura de la adolescencia, su fantasía y su esperanza… A cambio, asumió toda su humildad. A veces, un dolorido sentir.

En esos mismos días, la educación dejó de ser un pasaje necesario para la vida y mutó en uno de los más graves desafíos de nuestra época. Las dificultades son enormes: los náufragos del mundo antiguo somo los que enseñamos a los jóvenes dueños de un universo enteramente nuevo. Aunque llegamos despojados, somos portadores de tesoros, tenemos las claves de las puertas de las grandes salas. Pero están en nuestro lenguaje, y ya no es el suyo.

Es el dilema cotidiano del enseñante: cómo sellar cada día un pacto que permita la transcripción. Cómo ser entendidos, cómo ser valorados.

Esta exposición es el resultado de uno de esos pactos. Las novelas gráficas hablan de los problemas de nuestro tiempo, pueden tener un gran valor literario, y alcanzar excelencias plásticas. ¿Por qué no aprovecharlas para educar? He aquí una respuesta.

No lo hemos intentado solos. Queremos agradecer a la Biblioteca Pública del Estado de Zamora su colaboración entusiasta, tanto en el planteamiento como en el desarrollo y su desenlace, que no es otro que esta muestra. Aquí está el catálogo:
Catálogo, multimedia y tebeos en la web del I.E.S. María de Molina.

Kubo y las dos cuerdas mágicas de Travis Knight

Kubo y las dos cuerdas mágicas [Kubo and the Two Strings] de Travis Knight es una película para los amantes del cine de animación más exquisitos, por la calidad de las imágenes, la maestría en su elaboración y lo subyugante de la propia historia, ¡qué no es sólo para niños!; y la integración magnífica del significado de la papirofléxia/origami.

Para degustar por los paladares más exquisitos.

Kubo y las dos cuerdas mágicas es una película de acción y aventuras, con un Japón mágico de telón de fondo, producida por LAIKA, el aclamado estudio de animación que ya produjo Los Mundos de Coraline. El inteligente y bondadoso Kubo (al que presta su voz en la versión original de la película Art Parkinson, la serie “Juego de tronos”) se gana la vida como puede contando historias tan maravillosas como fantásticas a los habitantes de un pueblecito costero entre los que están Hosato (George Takei), Akihiro (Cary-Hiroyuki Tagawa) y Kameyo (Brenda Vaccaro). Pero su tranquila existencia cambia de golpe cuando, accidentalmente, llama a un espíritu mítico que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a Mona (Charlize Theron) y a Escarabajo (Matthew McConaughey) para salvar a su familia y resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás ha existido. Con la ayuda de su shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos como el vengativo Rey Luna (Ralph Fiennes) y las malévolas gemelas (Rooney Mara),  para descubrir el secreto de su herencia, reunirse con su familia y cumplir el heroico destino que le está reservado.

“Si váis a parpadear, hacerlo ahora”.

“La capacidad de inventiva, la exquisitez formal y el poder fabulador han estado presentes en cada una de las magníficas obras que ha realizado el estudio Laika desde sus inicios. Sin embargo tanto ‘El alucinante mundo de Norman’ (2012) como ‘Los Boxtrolls’ (2014), no habían conseguido superar la perfección que anidaba dentro de ‘Los mundos de Coraline’ (2009). Ahora, ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas‘ vuelve a elevar los logros de la factoría a un estadio superior ofreciendo una auténtica obra maestra de orfebrería visual, refinadísima y de una minuciosidad casi inabarcable. De nuevo la tristeza, el sentimiento de orfandad y la soledad infantil vuelven a convertirse en el motor de una historia de aventuras y aprendizaje, configurado alrededor de la idea clásica del viaje del héroe, que se adentra en la cultura tradicional japonesa para extraer de ella toda una serie de paisajes imaginarios tan exuberantes y épicos como repletos de la emoción más íntima. Una fábula tan delicada como un origami, poética y melancólica, que recupera la necesidad de contar historias, de adentrarse en los mitos e imaginar mundos fantásticos hechos con el material de los sueños, también de las pesadillas, a través de un portentoso y abrumador trabajo de texturas y composición estilística” por Beatriz Martínez en Fotogramas.

1000 NEN@S CHE@S DE VIDA

Xornadas de canto coral escolar en Ferrol.

Mil nenos e nenas cantando a coro en Navantia a canción “Chea de vida” con Guadi Galego e Guille Fernández, dirixidos por Ramón Bermejo.

Trátase dunha actividade dentro do marco da celebración do día das letras galegas do 2017. Este proxecto contou coa axuda da Secretaría Xeral de Política lingüística e da empresa Navantia.

¡Gracias todos e todas as que fixeron posible este proxecto!

 

 

Días das Letras Galegas 2017, Carlos Casares

O escritor Carlos Casares (Ourense, 1941-Nigrán, 2002) é o homenaxeado no Día das Letras Galegas do 2017, segundo a decisión tomada onte en sesión plenaria pola Real Academia Galega (RAG).

Carlos Casares Mouriño nace na cidade de Ourense o 24 de agosto de 1941. Sendo un neno, a súa familia trasládase a Xinzo de Limia, onde o pai, Francisco Casares, traballará como mestre. A súa infancia desenvólvese nun ambiente entre aldeán e vilego, entre Xinzo e as aldeas de Beiro, Lamas e Sabucedo, que deixará unha fonda pegada na súa obra.IES María Casares, Oleiros (A Coruña). Rigoroso e documentadísimo traballo do EDLG deste instituto oleirense sobre a figura de Carlos Casares. Un caderno que constitúe un bo exemplo de colaboración no labor dinamizador entre un centro educativo e as institucións da contorna, neste caso, o Concello de Oleiros. O equipo segue contando coa inestimable axuda da exprofesora do centro, Mª Xosé Taboada e Miguel Cuba, autor da ilustracións.
 

 

Mr. Robot (2ªT) de Sam Esmail

Muchas veces no sabes si la realidad supera a la ficción o es la ficción quien supera a la realidad, pero se han conjugado las dos y esto resulta ser serendipity/serendipicidad.

Acabo de teminar de ver la 2ª temporada de Mr. Robot de Sam Esmail, y este mismo día descubro que se ha producido un ciberataque masivo que ha afectado a más de 150 países y en algunos los destrozos han sido importantes.

El ataque de ‘ransomware’ se extiende a escala global. España, Portugal, Reino Unido y Rusia, entre los afectados. Estos virus informáticos cifran la información de los ordenadores a cambio de un rescate. El País 13/mayo 2017.

Pero volviendo a Mr. Robot de Sam Esmail, en su segunda temporada es mucho más oscura y tenebrosa que Mr. Robot en su primera temporada. Aquí Elliot (Rami Malek) vuelve a inmisuirse en los ataques y contrataques de las grandes corporaciones informáticas que presionan a los gobiernos nacionales y se quieren hacer con el comercio mundial, pero todo de una manera más sutil y oscura. El final es terrible, sin querer hacer spoliers, pero ya está en marcha la 3ª temporada y no sé muy bien cómo irá.

Un nido de víboras de Andrea Camilleri

Un nido de víboras de Andrea Camilleri es la 25ª entrega de esta serie impagable con Salvo Montalbano que nos sorpende y nos vuelve a deleitar con sus conocidos personajes, además de la trama que resulta negra, negrísima. Pero siempre aparecen esos guiños que nos pemiten tener una cierta complicidad con el autor, parece ser un viejo amigo de toda la vida y eso que ya ronda los 91 años; y en especial con los gustos de Montalbano.

Con el paso de los años, las pesadillas que desvelan a Salvo Montalbano se han vuelto más sofisticadas y extrañas. En esta ocasión, el veterano policía cree encontrarse junto a Livia, semidesnudos, en una exuberante selva tropical. Pero no es una selva de verdad: los troncos y el follaje están pintados al óleo, y Livia y él se hallan dentro de un enorme cuadro de Henri Rousseau. Y cuando un trueno ensordecedor devuelve al comisario a la realidad, ésta se materializa con un vagabundo que busca refugio bajo el porche de su casa. Poco sospecha Montalbano que ese encuentro fortuito contiene un elemento clave de su próxima investigación, uno de los casos más turbios y difíciles de su carrera. Esa misma mañana aparecerá muerto el contable Barletta, con señales inequívocas de violencia. Al igual que la falsa jungla del sueño, el muerto no es lo que parecía. Lejos del tranquilo gestor jubilado que simulaba ser, Barletta se revela como un personaje de mil caras, a cuál más sorprendente e inesperada: un hombre de negocios implacable, un verdadero malabarista de la extorsión y el chantaje, y al mismo tiempo un padre de familia hipócrita y desalmado. A pesar de los numerosos casos a los que se ha enfrentado en su brillante carrera, Montalbano comprueba, una vez más, que el ser humano —con sus pasiones, sus deseos, sus debilidades— no deja de ser un misterio insondable.

En esta vigesimoquinta obra de la serie, Andrea Camilleri logra superarse y se afianza como maestro de la novela negra contemporánea. Los lectores podrán disfrutar una vez más del singular sentido del humor del comisario Montalbano, un personaje que perdurará como ejemplo perfecto del savoir-vivre mediterráneo.

 

La corte de los engaños de Luís García Jambrina

La corte de los engaños de Luís García Jambrina es una nueva incusión en una época tan importante de nuestra historia con una lectura diferente y llena de matices. No es una reinterpretación de la historia sino una visión del pasada con unos ojos del presente. Juega a su favor la calidad narrativa y sobre todo la propia construcción de la historia que “se non è vero, è ben trovato“. Aquí nos volvemos a encontrar con Beatriz Galindo, su musa inspiradora que nos genera una gran viveza por todo lo que aquí acontece.

Un año decisivo: 1492. Dos ciudades singulares: Granada y Barcelona. Tres mujeres extraordinarias: Beatriz Galindo, dama de la reina; Catalina de Dalt, una noble ambiciosa y sin escrúpulos; y Sara Dertosa, una joven judía con un destino incierto. Ellas son las narradoras y protagonistas de tres historias que se van entrelazando hasta converger en un acontecimiento histórico que pudo cambiar el rumbo de España y de Europa: el atentado sufrido en Barcelona por el rey Fernando II de Aragón. Por un instante, el destino del hombre más poderoso de su tiempo estuvo en las manos de tres mujeres que habían sido víctimas de sus decisiones y tropelías. Su esposa, Isabel I de Castilla, tratará de sacar partido de tan sangriento hecho. Amores, odios, pasiones, crímenes, venganzas, injusticias, persecuciones, intrigas, confl ictos políticos y religiosos y abusos de poder, sobre el telón de fondo de la toma de Granada, la expulsión de los judíos, el descubrimiento de un nuevo mundo y el alumbramiento de una nueva época. En definitiva, un animado tapiz histórico tejido con los hilos de muchas vidas particulares que muestra las diferentes caras de una verdad pronto eclipsada por la versión ofi cial. Una mirada distinta sobre la corte de los futuros Reyes Católicos.

Mi más cordial enhorabuena a Luís García Jambrina por este magnífico libro porque nos deja profundamente atraídos por la historia y además, para nada será lo mismo nuestra visión sobre los Reyes Católicos y aquel 1492.

El bebé jefazo de Tom McGrath

El bebé jefazo [The Boss Baby] de Tom McGrath es una película que bebe del tirón de las películas para niños pero que carece del ritmo, la intensidad o la frecura de otras que ya hemos reseñado. Por supuesto que tiene momentos brillantes, pero quizás todos ya estaban en el trailer que nos llevó al bebé jefazo.

Tim es un niño de 7 años que tiene los mejores padres del mundo. Su vida es perfecta hasta que un fatídico día todo cambia de forma radical. ¿El motivo? Ya no serán solo tres en la familia, porque ha llegado su nuevo hermanito, un adorable bebé, que hace que a sus padres se les caiga la baba. Y es que este pequeñín se ha hecho el dueño de la casa, y que el bebé se convierta en el jefe de todo es algo que a Tim no le gusta demasiado. Como a Tim no le falta imaginación, nos describe a su hermano vestido de traje, como si de un ejecutivo se tratase. Mientras trata de recuperar el afecto de sus padres, descubrirá el diabólico plan que maquina el director general de Puppy Co. Los dos hermanos tendrán que unirse entonces como una verdadera familia para restablecer el orden del mundo y demostrar que el amor es una fuerza indestructible. ¿Acabarán queriéndose entonces Tim y su hermano bebé?

Proyecto Z

Proyecto Z [Presentamos Zamora Como una Ciudad Viva] es una idea muy personal de Ester y Alma, almas de este proyecto, -nunca mejor dicho-, que está en pleno proceso de reconversión/mutación.

Hasta estos momentos ha sido esto, ver los 12 números en facebook, pero en el futuro nadie sabe cómo será.

“El fluir de los instantes” de Ana Zaragozá

“El fluir de los instantes” de Ana Zaragozá es una exposición que se puede disfrutar y contemplar en Estudio 36 de Zamora. Se recrea la naturaleza del agua, los juncos y las flores con una sutileza que conmueve. Te permite apreciar la belleza del instante irrepetible que capta nuesta atención y sensibilidad.

“Lo que el pintor busca sin cesar es un lugar para recibir a la ausencia” John Berger.

El principito de Mark Osborne

El principito de Mark Osborne es una reelaboración del famoso libro de Antoine de Saint-Exupery con una fuerte carga onírica y sentimental; con una recreación de mundos muy elaborada y diferente, tanto en formato digital como el animación con papel/stop-motion. Me ha gustado especialmente lo sugerente de la historia, cómo recrea el mundo de El Principito que tantos conocemos y nos da una lectura nueva. El Principito es una hermosa poesía visual.

Para que todo salga bien en la prestigiosa Academia Werth, la pequeña y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre; pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso. Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito. Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos. Cuenta con las voces (en versión inglesa) de James Franco, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Mackenzie Foy y Paul Giamatti.

“Lo esencial es invisible para los ojos”.

 

Woody Allen en Oviedo y Salamanca 

Te puedes encontrar tranquilamente paseando a Woody Allen, tan natural, por Oviedo hacia el parque se San Francisco o por Salamanca en pleno Barrio del Oeste.


Centro Niemeyer en Avilés

Centro Niemeyer en Avilés es un espacio cultural único y singular en un entorno muy especial que te sobrecoge desde el principio y te transporta a otra dimensión muy diferente al lugar propuesto.

Noli me tangere

Noli me tangere (“no me toques” en latín) es un texto versículo 17 del capítulo 20 del Evangelio de San Juan,  las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurreción. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ (mè mu haptu), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también “no me retengas“.

Por supuesto, relacionada con la entrada de ayer: No me toques de Andrea Camilleri.

Pero sobre todo ha inspirado a muchos artistas a lo largo de la historia para recrear este momento tan singular.

Noli me tangere (1442). Fra Angélico. Convento de San Marcos. Florencia, Italia.

Noli me tangere, Tiziano (1512).  The National Gallery. London.

 

No me toques [Noli me tangere] de Andrea Camilleri

No me toques [Noli me tangere] de Andrea Camilleri, es una obra sin Montalbano pero con su sapiencia, aunque va más alla este autor que nos sigue sorprendiendo con sus esplédidos 91 años. Aquí vuelve el gran maestro de la novela negra y creador del Comisario Montalbano con un gran homenaje a la sensualidad femenina en una fascinante novela de pasión y muerte. Además trata de evocar a otros insignes creadores del mundo del arte. Con esta amena y locuaz novela nos revela también toda la sapiencia y sensibilidad que atesora.

“No me toques” es la frase que Jesús le dijo tras resucitar a María Magdalena para que no se acercara a él, da por título a la nueva novela del genial creador siciliano, una exploración en la apasionante vida de Laura, una joven experta en historia del arte que desaparece en oscuras circunstancias y a la que el sagaz comisario Maurizi tratará de encontrar. Pero seguir la pista de Laura se convertirá en mucho más que una carrera contrarreloj.

Un divertimento ameno y ágil para disfrutar.

Las calles de arena de Paco Roca

Las calles de arena de Paco Roca es un cómic descorcertante y apasionante de Paco Roca, que me ha enganchado desde las primeras viñetas con su sutil homenaje a Tintín en el Tibet y a Corto Maltés.

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aun así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana. “Lo que se empeña en contar una y otra vez –y en descubrir el modo de hacerlo– es cómo se las arregla cada cual para vivir con lo que la vida le deja entre las manos, cómo el ser humano es capaz a veces de hacer suyo su destino, asumirlo o darle la espalda con la ingenua resolución de quien tiene cosas más importantes de que ocuparse”.

Miguelanxo Prado 2003-2016

Miguelanxo Prado 2003-2016, é unha magnífica exposición no Kiosko Alfonso da Coruña na que se fai un percorrido pola traxectoria artística-creativa deste insigne creador de Banda Deseñada-Cómic-TBO. É unha mostra da etapa de rotunda madurez que lle permitió realizar procxectos tan ambiciosos como “De profundis” ou “Ardalén“, auténticos eixos da exposición xunto cunhas obras sobre papel nas que podemos gozar da súa obra pictórica, cadros que reflicten a genialidade técnica e a súa capacidade narrativa.

Flor

¡Muchas felicidades Flor!

¡Siempre!

 

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