57 años

57 años, ¡toda una vida!

¡Felices 57 años! Es el menor número que tiene exactamente 10 representaciones como suma de tres primos. Se escribe 111 en base siete porque es 1×49+1×7+1×1. Es uno de los 65 números idóneos. *

Cómo felicitar el cumpleaños con datos matemáticos hasta los 99, Jose Ángel Murcia, El País 9 FEB 2017.

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8 añitos

¡¡¡¡Muchísimas felicidades!!!!,

¡y qué cumplas muchos más!

¡Felices 8 años! El primer cubo no trivial que cumples, aunque por tu edad no termines de tener muy claro lo que es un cubo. El cubo de un número es otro número que resulta de multiplicar el primero tres veces por sí mismo. 8 es un cubo porque 2x2x2 es 8, es decir, es el cubo de 2. (Y 2 es su raíz cúbica). 1=1x1x1 también es un cubo, pero también una cuarta potencia 1=1x1x1x1 o una quinta o una decimoséptima, de manera trivial, o sea, sin gracia. *

* Cómo felicitar el cumpleaños con datos matemáticos hasta los 99, Jose Ángel Murcia, El País 9 FEB 2017.

 

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Manchester frente al mar por Kenneth Lonergan

Manchester frente al mar, escrita y dirigida por Kenneth Lonergan es un drama con mayúsculas, con muchos visos de realidad y magníficamene bien narrada que imbuye de este clima de tragedia que asola a todos los protagonistas que poco a poco vamos entendiendolo y sufriendo. Manchester frente al mar muestra los elementos de la historia, que va configurándolos y dándoles forma de manera callada y sutil hasta que, cuando quieres darte cuenta, te ves atrapado. E intenta representar en la pantalla el dolor en su dimensión más desgarradora, lo hace a través de unas imágenes serenas en su superficie que contienen una furia y una rabia internas imposibles de describir. El director renuncia a la épica de la tragedia humana para intentar describir lo que significa la verdadera desolación y el vacío desde la más estricta austeridad emocional. El resultado es una película que, a través de una elegancia conmovedora, nos introduce en los terrenos de la culpa y la pérdida hasta estallar en un grito de rabia sordo. Casey Afeck como Lee Chandler materializa su tortura íntima desde la contención, a través de la mirada. Una mirada hacia el abismo en la que no hay espacio para la redención. Aquí no resulta un tópico, pero el paisaje y la música juegan un papel fundamental de contrapunto en la historia que de otra manera sería insufrible.

El silencioso Lee Chandler (Casey Affleck) sobrevive como puede trabajando como conserje. Su vida cambia por completo cuando, tras la muerte de su hermano mayor, es designado como único tutor legal de su sobrino de 16 años Patrick (Lucas Hedges). Es entonces cuando debe trasladarse a su pequeño pueblo natal para hacerse cargo del adolescente, que se niega a renunciar a su vida y mudarse a Boston con su tío. El regreso obliga a Lee a hacer frente a un pasado tormentoso, con la pesada carga de la culpa, además de a su complicada relación con su ex mujer Randi (Michelle Williams). Drama escrito y dirigido por Kenneth Lonergan (Margaret, Puedes contar conmigo), su reparto está protagonizado por los actores Casey Affleck (Triple 9, En un lugar sin ley), Michelle Williams (Mi semana con Marilyn, Blue Valentine), Kyle Chandler (Carol, El lobo de Wall Street) y Lucas Hedges (Matar al mensajero, Moonrise Kingdom).

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Ballerina de Éric Warin, Éric Summer

Ballerina de Éric Warin, Éric Summeres una película de animación francesa ideal para un sábado o domingo por la tarde, en la que disfrutas del amor y los sentimientos y como “¡alguna vez se cumplen los sueños!”

Es el año 1879. Tras perder a sus padres, Felicia es una niña que vive en un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo, se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja nada menos que hasta París. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea.

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Mercedes Sosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Gal Costa – Volver a los 17

Gracias Wilson, un regalo precioso.

“Volver a los 17” por Mercedes Sosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Gal Costa.

Además, ¡la música siempre es un gran acto de amor!!!

¡Hermoso mestizaje!

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LOS GANADORES DE LOS PREMIOS GOYA 2017

GOYAS 2017.LOS GANADORES DE LOS PREMIOS GOYA 2017

Tarde para la ira se ha llevado el Goya a la Mejor Película, mientras que J. A. Bayona, con Un monstruo viene a verme, ha sido el galardonado con el premio a la Mejor Dirección. La película de J. A. Bayona partía como favorita con 12 nominaciones, de las que ha ganado nueve, mientras que Tarde para la ira tenían opciones de ganar en 11 categorías, y finalmente se ha llevado cuatro. Pero sobre todo Emma Suárez ha sido la gran triunfadora al conseguir el premio de los dos de interpretación femenina por Julieta y La próxima piel. El Goya a Mejor Actor ha sido para Roberto Álamo por Que Dios nos perdone.
Aquí te está el listado con todos los ganadores de los Goya 2017 en las diferentes categorías:
Mejor Película: Tarde para la ira.
Mejor Dirección: Juan Antonio Bayona – Un monstruo viene a verme.
Mejor Dirección Novel: Raúl Arévalo – Tarde para la Ira.
Mejor Guion Original: David Pulido y Raúl Arévalo – Tarde para la ira.
Mejor Guion Adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos – El hombre de las mil caras.
Mejor Actor Protagonista: Roberto Álamo – Que Dios nos perdone.
Mejor Actriz Protagonista: Emma Suárez – Julieta.
Mejor Actor de Reparto: Manolo Solo – Tarde para la ira.
Mejor Actriz de Reparto: Emma Suárez – La próxima piel.
Mejor Actor Revelación: Carlos Santos – El hombre de las mil caras.
Mejor Actriz Revelación: Ánna Castillo – El olivo.
Mejor Música Original: Fernando Velázquez – Un monstruo viene a verme.
Mejor Canción Original: Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz – Cerca de tu casa.
Mejor Dirección De Producción: Sandra Hermida Muñiz – Un monstruo viene a verme.
Mejor Dirección de Fotografía: Óscar Faura – Un Monstruo viene a verme.
Mejor Montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí – Un monstruo viene a verme.
Mejor Dirección Artística: Eugenio Caballero – Un monstruo viene a verme.
Mejor Diseño de Vestuario: Paola Torres – 1898. Los últimos de Filipinas.
Mejor Maquillaje y Peluquería: David Martí y Marese Langan – Un monstruo viene a verme.
Mejor Sonido: Oriol Tarrago y Peter Glossop – Un monstruo viene a verme.
Mejores Efectos Especiales: Pau Costa y Félix Bergés – Un monstruo viene a verme..
Mejor Película De Animación: Psiconautas, los niños olvidados.
Mejor Película Documental: Frágil equilibrio – Guillermo García López.
Mejor Película Iberoamericana: El ciudadano ilustre – Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Mejor Película Europea: Elle – Paul Verhoeven.
Mejor Cortometraje De Ficción Español: Timecode – Juanjo Giménez Peña.
Mejor Cortometraje De Animación Español. Decorado – Alberto Vázquez.
Mejor Cortometraje Documental Español: Cabezas Habladoras – Juan Vicente Córdoba.
Goya de Honor: Ana Belén.

Las horas distantes de Kate Morton

Las horas distantes de Kate Morton es otro libro más de esta autora que de vez en cuando me apetece leer, cuando busco una lectura de evasión, alejada de los crímenes e investigaciones de las novelas negras que tanto me gustan; pero de vez en cuando también necesitas distanciamiento y la recreación de estos lugares emblemáticos que están en nuesto inconsciente colectivo de una época y una generación. Alguien dijo alguna vez que Kate Morton es como la Enig Blyton de la literatura de nuesta infancia, y puede que sea así, y me gusta acercarme a ella en ciertos momentos.

Las Horas Distantes, el primero de los libros de Kate Morton. Es sabido que ésta autora de niñez australiana se dio a conocer luego del éxito que obtuvo con El jardín olvidado, por ello, ésta, su primera novela, ahora es la tercera de orden internacional. Sus Obras:

Una carta perdida durante muchos años llega por correo y Edie Burchill se encuentra viajando a Milderhurst Castle, una mansión inglesa en la que viven las hermanas solteras Blythe y en la que se alojó su madre durante la Segunda Guerra Mundial, cuando era una niña de trece años. Las hermanas Blythe mayores son gemelas y se han pasado gran parte de su vida cuidando de su hermana pequeña, Juniper, que no volvió a ser la misma desde que su prometido la abandonó en 1941. En el interior del ruinoso castillo, Edie comienza a desenmarañar el pasado de su madre. Pero las piedras de Milderhurst esconden otros secretos, y Edie está a punto de descubrir más de lo que esperaba. La verdad de lo que ocurrió en las horas distantes del pasado lleva mucho tiempo a la espera de que alguien la descubra. Morton una vez más cautiva a los lectores con una historia muy atmosférica que cuenta con unos personajes inolvidables acuciados por el amor y las circunstancias y obsesionados por los recuerdo.

Las horas distantes relata con mucha intriga, la historia de Edie Burchill, una editora, pero ante todo hija de una mujer quien durante la segunda guerra mundial fue acogida en el castillo de la familia Blythe en Milderhust. Ahí fue recibida por las tres hijas del escritor de El Hombre de barro, un libro que ha llegado al corazón de muchos y que después de 50 años debe ser reeditado para las nuevas generaciones. Pasados los años Edie inicia la búsqueda de la verdad ocurrida en esos años, esto inducido por una misteriosa carta que ha recibido su madre luego de mucho tiempo de espera. Por esas cosas de la vida, Edie es elegida para realizar la nueva reseña para el famoso libro, esto la hará entrar de nuevo en contacto con el castillo en el que las horas distantes cuentan sus verdades entre los muros. El libro esta lleno de misterios, intrigas, de la elegancia de una época, sus costumbres y los muchos secretos que alberga. El libro resulta sencillo en su forma, pero rico en la historia, en su arquitectura, pero sobre todo en el suspense y la intriga.

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Figuras ocultas de Theodore Melfi

Figuras ocultas de Theodore Melfi nos habla de una manera veraz y honesta de mujeres silenciadas en los años 6o en la NASA cuando tántas cosas ocurrian allí, cuando la lucha encarnizada contra el tiempo para competir con la URSS en abrir el camino al espacio, … pero sobre todo por la lucha de los Derechos Civiles en aquella USA de aquellos años.

3 mujeres valientes desde el principio luchan por sus derechos y resulta muy conveniente que no los olvidemos. Magníficament bien encarnadas por Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, son valientes en su trabajo, luchadoras en la vida y disfrutadoras de cualquier momento en sus vidas. Resulta muy hermoso que al final, en los momentos de los títulos de crédito, aparezcan las mujeres reales que sufrieron las incomprensiones pero supieron superar todas las dificultades que se les ponían.

Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.

Estados Unidos, principios de los años 60. Durante la guerra fría, en plena carrera espacial, la NASA busca mentes brillantes, personas con talento para trabajar de ‘ordenadores humanos’. No había superordenadores digitales que pudieran calcular de manera precisa las trayectorias de un cohete, y por eso se buscaban cerebros superdotados para realizar rápidos y avanzados cálculos de cabeza. Las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer), y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe) serán las elegidas que para ayudar a la NASA a ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética, llevando a cabo la misión más atrevida hasta la fecha: poner al astronauta John Glenn en órbita alrededor de la Tierra.

Pero, los nombres de estas tres mujeres han permanecido silenciados por la Historia. Y es que, además de mujeres, estas tres heroínas eran afroamericanas y, hasta ahora, su labor ha permanecido oculta. Este filme, basado en el libro de Margot Lee Shetterly, nos descubre la historia de estas heroínas que, permanecieron segregadas y recibieron un sueldo menor que el de sus equivalentes blancos, pero cuyo extraordinario trabajo resultó indispensable para los avances que permitieron los viajes espaciales.

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¡Canta! de Garth Jennings

¡Canta! de Garth Jennings es una película para todos los públicos en la que disfrutas y te hacen pasar un muy buen rato. Una película ideal para un sábado o domingo por la tarde.

¡Cada vez hacen mejores películas de animación!

¡Canta! es la nueva cinta de animación creada por Universal Pictures e Illumination Entertainment y dirigida por Garth Jennings. Buster Moon, a quien Matthew McConaughey pone voz en la versión original, es un koala que siempre fantaseó con la idea de ser el dueño de un teatro al que solía ir con su padre y que ahora se encuentra en decadencia. Junto a su mejor amigo, una oveja negra llamada Eddie (John C. Reilly), decide convertir el teatro en la sede del mayor concurso musical del mundo. Entre los concursantes se encuentran Mike (Seth MacFarlane), un ratoncillo con una gran voz pero que juega sucio, Meena (Tori Kelly) una elefanta adolescente con miedo escénico, Ash (Scarlett Johansson,) la cantante de una banda de rock alternativo, Rosita (Reese Witherspoon), una cerda cuya mayor pasión es la música y Johnny (Taron Egerton) un joven gorila que huye de los chanchullos de su familia. El doblaje español cuenta con Santi Millán interpretando a Mike, la youtuber Andrea Compton como Ash, Paco León prestando su voz a la Señorita Crawley y Concha Velasco doblando a Nana Noodleman.

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La La Land, La ciudad de estrellas de Damien Chazelle

La La Land, La ciudad de estrellas de Damien Chazelle, es quizás la película del año con 14 nominaciones al Oscar y ganadora de 7 Globos de oro, incluyendo Mejor comedia/musical, director, actor y actriz, pero sobre todo el la recuperación de un género, el musical, que nos ha dado muchas alegrías, y La La Land está en la onda, porque desde la primera escena te maravilla la creatividad y el ritmo en la puesta en escena; aún ahora me pregunto cómo lo pudieron hacer.

El artífice de este pequño milagro es Damien Chazelle, director y guionista de esta preciosa película que te hace pasar un momento inovidable, con cuaquiera de sus números musicales; en especial el dueto de canción y música que protagonizan Emma Stone como Mia y Ryan Gosling como Sebastian.

Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.

La película empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco, que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un “gracias por venir”. Ninguno de los dos espera que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.

¡Eso sí!, o te encanta o te produce urticaria, ¡no hay término medio!

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Todo esto te daré de Dolores Redondo

Todo esto te daré de Dolores Redondo es un libro que supera los anteriores de esta autora. Premio Planeta del 2016.

Todo esto te daré te va sorprendiendo y atrapando en esta historia en la que nada es lo que parece, pero al final, todo encaja. Quizás uno de los aspectos más relevantes, amén de la historia en sí, es la evolución personal y psicológica de algunos personajes que hace que lo que acontece sea más creible y cercano. Capítulo aparte merecen las descripciones del entorno y el “marco incomparable”, en este caso sí, para encuadrar toda la trama.

En el escenario majestuoso de la Ribeira Sacra, Álvaro sufre un accidente que acabará con su vida. Cuando Manuel, su marido, llega a Galicia para reconocer el cadáver, descubre que la investigación sobre el caso se ha cerrado con demasiada rapidez. El rechazo de su poderosa familia política, los Muñiz de Dávila, le impulsa a huir pero le retiene el alegato contra la impunidad que Nogueira, un guardia civil jubilado, esgrime contra la familia de Álvaro, nobles mecidos en sus privilegios, y la sospecha de que ésa no es la primera muerte de su entorno que se ha enmascarado como accidental. Lucas, un sacerdote amigo de la infancia de Álvaro, se une a Manuel y a Nogueira en la reconstrucción de la vida secreta de quien creían conocer bien.

La inesperada amistad de estos tres hombres sin ninguna afinidad aparente ayuda a Manuel a navegar entre el amor por quien fue su marido y el tormento de haber vivido de espaldas a la realidad, blindado tras la quimera de su mundo de escritor. Empezará así la búsqueda de la verdad, en un lugar de fuertes creencias y arraigadas costumbres en el que la lógica nunca termina de atar todos los cabos.

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Xosé Cobas, a ilustración compartida

Xosé Cobas, a ilustración compartida é unha exposición maravillosa que se poide disfrutar e admirar na Coruña ata mediados de febreiro no kiosco Alfonso da cidade, nos xardíns de Méndez Núñez.

Xosé Cobas é un dos ilustradores máis prestixiosos do panorama nacional e podemos disfrutar nela de súas creacións de ilustracións para libros infantís e xuvenis, tamén adultos, ademáis das súas poropostas individuais e creativas. En especial destaca a súa longa e profunda colaboración a través do tempo con Xabier P. Docampo. Nesta exposición presenta algunhas característica singulares da súa obra xa que conta cun grande reconoñecento no ámbito da literatura infantil, aínda que non descuida outros ámbitos, demostrando a súa destreza e creatividade. Desde fai máis de 30 anos sigue a traballar na súa inxente e intensa obra.

A exposición fai un percorrido temático-cronolóxico da súa principal producción, facendo especial fincapié nos seus álbumes máis reconoñecidos.

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El hombre que conocía el infinito de Matt Brown

El hombre que conocía el infinito de Matt Brown es el biopic del insigne matemático, para muchos desconocido, Srinivasa Ramanujan que viene mucho a cuento de este mundo loco que nos está tocando vivir.

Esta película narra la historia de Srinivasa Ramanujan, un matemático indio que hizo importantes contribuciones al mundo de las matemáticas como la teoría de los números, las series y las fracciones continuas. Con su arduo trabajo, Srinivasa consiguió entrar en la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial, donde continuó trabajando en sus teorías con la ayuda del profesor británico G. H. Hardy, a pesar de todos los impedimentos que su origen indio suponían para los estándares sociales de aquella época.

Destacar la interpretación de Dev Patel, como Srinivasa Ramanujan, y la de  Jeremy Irons como el profesor británico G. H. Hardy.

Me ha interesado especialmente la contextualización india de esta magna figura para entender su sentido y responsabilidad.

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El hombre que fue jueves de C.K. Chersteron y Marta Gómez-Pintado

El hombre que fue jueves de C.K. Chersteron y Marta Gómez-Pintado es una adaptación al mundo del cómic de la famosa y extraña obra de Chersterton y que resulta otra vuelta de tuerca en este mundo que trasciende a mero cómic o TBO y alcanza otra dimensión de novela gráfica del cual estamos recogiendo cumplidas muestras.

“La aventura podrá ser loca, pero el aventurero ha de ser cuerdo”. G. K. Chesterton

En el Londres surrealista de cambio de siglo, el poeta Gabriel Syme es reclutado por un destacamento antianarquista en Scotland Yard. A partir de este momento empezará su bizarra y trepidante misión en la que tendrá un objetivo como detective encubierto.

La  adaptación en viñetas de Marta Gómez-Pintado de la conocida obra de Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) aborda, con agudo ingenio y un particular sentido del humor, una historia en la que anarquistas y policías se ven inmersos en una serie de alocadas y desconcertantes aventuras que bajo su apariencia disparatada esconden un sentido más profundo. La originalidad del planteamiento, la frescura en el desarrollo narrativo y su trasfondo existencial convierten a El hombre que fue Jueves en una obra fundamental.

Una obra deliciosa, llena de matices y giños al lector, que se disfruta en un plis-plás.

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El paraiso perdido de Johnson Milton de Pablo Auladell

El paraiso perdido de Johnson Milton de Pablo Auladell es el premio Nacional de Cómic de este año recién concluido. Es una obra densa, un esfuerzo titánico de adaptación de esta magna y oscura obra de Johnson Milton, pero lo que hace fundamentalente contribuir a plasmar que este noveno arte no tiene fronteras, alcanzando otra nueva dimensión con lo que damos a conocer como novela gráfica. Muchos años de trabajo se reflejan en esta inconmensurable obra que tiene muchas lecturas.

El paraiso perdido de Johnson Milton resulta uno obra de especial sensibilidad para entendidos, lectores avezados, y amantes del arte del cómic; aunque también para los amantes de la belleza o del pensamiento, de la filosofía y la poesía, … extendido para todos los amantes de la vida.

El Paraíso perdido, la célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. Su autor, John Milton (1608-1674), acaso el último de los grandes poetas barrocos ingleses, compuso un largo poema narrativo en doce cantos o libros (los mismos que tenía la Eneida) cuando ya se había quedado ciego, lo que lo emparentaba todavía más con Homero. Como es bien sabido, la obra pone en juego la historia paralela de una doble caída, la de Satán (a quien la ira divina precipitará a los abismos más alejados del Cielo, a las dolientes profundidades sobre las que el ángel caído reinará por toda la eternidad, herido en su orgullo y tramando una venganza sin fin) y la de Adán y Eva (que se verán expulsados del Paraíso terrenal y arrojados a la mortalidad, a un mundo habitado ya por la ruina, la finitud y el pecado. Así, el ángel rebelde provoca la perdición de la nueva criatura (que habrá de llevar siempre en sí esa doble naturaleza, angélica e infernal) y abre un nuevo tablero de juego para su eterna disputa con Dios. La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.

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Rogue One. Una historia de Star Wars de Gareth Edwards

Rogue One. Una historia de Star Wars de Gareth Edwards nos vuelve a introducir en el universo de Star Wars y volvemos a disfrutar con ella. Es como un regalo que nos viene por Navidad y no hay que ponerle peros, mas bien a contrario, renovar las ilusiones por esta saga que continua. Resulta una hermosa precuela de la Saga de la Guerra de las Galaxias que ya lleva con nosotros casi 40 años.

En una época de conflictos, un grupo de héroes inverosímiles emprende una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, el arma de destrucción definitiva del Imperio. Este acontecimiento clave de la cronología de Star Wars reúne a gente corriente que elige hacer cosas extraordinarias, y de esta forma estarán formando parte de algo más grande que ellos mismos. El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars.

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Belén en la catedral de Zamora 

Me gusta visitar este Belén Napolitano como colofón de estas fiestas navideñas.

Como dato curioso para destacar aparece Lucifer en el Averno.

12 imágenes de la catedral de Zamora

Visitando la catedral de Zamora he encontrado estas imágenes que hablan por sí solas de ella.

Oximoron navideño en Zamora

Me encontrado este oximoron navideño en Zamora, concretamente en la calle Viriato, en el escaparate de Congregación.

¿Por qué? *

* Dos penitentes de la Semana Santa en la conmemoración de la Natividad.

Luces de Navidad en Zamora 2016

Luces de Navidad en Zamora 2016, este año también diferentes.

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