Sillicon Valley (5ª temporada) de Mike Judge

Sillicon Valley (5ª temporada) de Mike Judge es una serie con el marchamo de calidad de HBO, que viene a descubrirnos las peripecias de un grupo de ingenieros informáticos para salir a flote en la vorágine del mundo de Sillicon Valley.

En este temporada intentan sentar las bases de una internet descentralizada, pero parece que poner esta idea en marcha les está costando muchísimo a nuestros intrépidos y despistados ingenieros. En la quinta temporada, el equipo de Pied Piper obtiene nuevas oficinas y contrata a un gran equipo de programadores para ayudar a trabajar en la nueva Internet de Richard. Mientras tanto, Jian-Yang intenta demostrar que Erlich está muerto para poder convertirse en el propietario de todas sus propiedades anteriores, incluida la incubadora de ideas y el 10% de cuota de Pied Piper. Richard promueve a Jared para que sea el nuevo director de operaciones de Pied Piper.

Sillicon Valley tiene mucho que ver, o nada que ver con The Big Bang Theory; según se mire.

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The Big Bang Theory [11ª temporada]

La 11ª temporada de The Big Bang Theory ha continuado con las andanzas de nuestros científicos frikis favoritos: Jim Parsons (Sheldon Cooper); Johnny Galecki (Leonard Hofstadter); Kaley Cuoco (Penny); Simon Helberg (Howard Wolowitz); Kunal Nayyar (Rajesh Koothrappali); Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler); Melissa Rauch (Bernadette Rostenkowski); pero este año ha estado mucho más centrada en la boda final de Sheldom y Amy.

Los capítulos ya no tienen la hilaridad del principio, pero seguimos inmersos e interesados en sus curiosidades y vicisitudes. Como mención especial cabe hablar sobre los cameos que han aparecido en algunos capítulos de esta temporada: Bill Gates, Neil Gaiman, Kathy Bates, Wil Wheaton, sobre todo Mark Hamill todos ellos como ellos mismos, y siempre con la memoria de las distintas apariciones de Stephen Hawking.

Zapatos ROJOS

Zapatos ROJOS contra la violencia machista y el feminicidio es una propuesta reivindicativa que se realiza en Zamora, en la calle Balborraz 19-20 de mayo, como réplica de la instalación artística colectiva en homenaje a las víctimas de la violencia machista.

María Victoria Moreno, Día das Letras Galegas 2018

Día das Letras Galegas de 2018 está dedicado á escritora e profesora María Victoria Moreno Márquez (Valencia de Alcántara, Cáceres, 1939 – Pontevedra, 2005).

Licenciada en Filoloxía Románica en Madrid, María Victoria Moreno chegou a Galicia en 1963, con só 22 anos, como profesora e axiña asumiu a cidadanía en galego, idioma no que enriqueceu as nosas Letras tanto na narrativa -nomeadamente a infantil e xuvenil- como nos estudos literarios, no ensaio, na poesía e na didáctica da lingua e da literatura galegas.

María Víctoria Moreno Márquez. Imaxe cortesía da editorial Galaxia

“Eu non son alófona porque o que practico, se é que escribo, podería definirse coma unha amorosa autofonía (…). A miña relación con Galicia e a miña opción pola súa lingua é simplemente unha historia de amor”, declaraba María Victoria Moreno, en 1993, no congreso “Poetas alófonos en lingua galega”. Dúas décadas atrás, a autora publicara Mar adiante (Edicións do Castro, 1973), o seu primeiro libro en galego (ilustrado por ela mesma), un ano despois de gañar con Crarisa e o luceiro o segundo premio do Concurso Nacional de Contos Infantís do Facho. Con esta primeira novela, a profesora de orixe estremeña convertíase nunha das voces pioneiras da narración en galego destinada ao público máis novo, ao que dedicaría tamén boa parte da súa produción literaria posterior con notable recoñecemento tanto da crítica como de público.

Outro título destacado na súa traxectoria, Anagnórise (Galaxia, 1989), é un dos maiores éxitos da literatura xuvenil na nosa lingua: a novela foi incluída na listaxe de honra do IBBY (Organización Internacional para o Libro Xuvenil) en 1990 e chegaron a se editar en poucos anos vinte edicións. Pero o seu libro preferido era Leonardo e os fontaneiros (Galaxia, 1986), co que gañou o terceiro premio O Barco de Vapor de 1985. Con Gedellas de seda e liño (1999), outra das historias nas que demostra a súa capacidade de chegar ao público adolescente, entrou na prestixiosa listaxe internacional de White Ravens 2002. Un par de anos despois sairía do prelo Diario da luz e a sombra (Xerais, 2004), onde reflectiu a experiencia da enfermidade que acabou pouco despois coa súa vida, o 21 de novembro de 2005.

María Victoria Moreno soubo tamén transmitir a paixón pola lingua e a literatura como profesora, tanto nas clases de lingua galega semiclandestinas que impartía gratuitamente nos anos 70 en Pontevedra (Asociación de Amigos da Cultura, 1971-1974), Vilagarcía de Arousa (1973-1975) ou Ourense (Ateneo, 1974-1975) como nas oficiais de Lingua e literatura españolas que deu durante décadas no ensino secundario. Polas primeiras, en concreto as impartidas no Ateneo de Ourense, a Policía de Pontevedra chegou a retirarlle o pasaporte a comezos de 1975 por entender que esta institución estaba gobernada por dirixentes subversivos.

Causó fondo “impacto” tanto entre os seus alumnos e alumnas de Lugo aos que impartiu aulas baixo a dictadura franquista, onde entró en contacto coa lingua galega; así como entre os nacidos nos anos 80, a derradeira xeneración á que diu clases no Instituto Torrente Ballester de Pontevedra antes de morrer como consecuencia dun cancro en novembro de 2005.

María Victoria Moreno ilustración de David Pintor

Matria de Álvaro Gago

Matria de Álvaro Gago é unha magnífica curtametraxe premiado este ano có Gran Premio do Xurado do Festival de Sundance 2018. Un film con unha forza desbordante para narrar a cotidianeidade de mulleres con enerxía que enfróntanse coa vida.

Matria dá visibilidade ao falso mito do matriarcado galego. Matria narra un día rutinario na vida de Ramona, unha muller que traballa nunha fábrica de conservas, unha muller que apenas se comunica co seu marido. Ante os desafíos que lle presenta a súa rutina diaria, Ramona trata de refuxiarse na relación que lle une co a súa hija e a súa neta para salir adiante. Álvaro Gago argumenta que “o diferente dese día que se cuenta na película é que a súa neta está de cumpreanos e Ramona ten que amañarse para chegar a darlle un regalo. É aí cando surden os obstáculos da súa rutina que lle impiden ou dificultan seguir adiante”.

La pirámide de fango de Andrea Camilleri

La pirámide de fango de Andrea Camilleri es la última novela que nos ha llegado del inefable e insustituible Salvo Montalvano, y ya se va acabando el tiempo (aún nos quedan 4 entregas como mínimo). Cada nueva entrega, que suele llegar por primavera, es como una bendición y un disfrute de cada historia, de cada pequeño detalle, … que hace que estás deseando que dure y cuando acaba deseas llegar a la siguiente. La historia de la intriga es siempre importante, pero disfruto muchísimo más en cada pequeña pincelada en los avatares de estos personajes que se nos hacen tan familiares.

Profundamente afectado por la muerte del joven François, y mientras intenta asimilar lo que esta pérdida significa para Livia y para él, Salvo Montalbano tiene que sobreponerse al cansancio y al desánimo antes de enfrentarse a un caso ligado a esa lacra que, por desgracia, tanto abunda en el mundo de hoy: la corrupción política en las adjudicaciones de obra pública.

Como si el tiempo y el paisaje reflejaran ese estado de ánimo del comisario, una lluvia pertinaz y copiosa cae sobre Vigàta e inunda sus calles y sus campos. En un solar abandonado, que el agua ha transformado en un lodazal, el cadáver del joven contable Giugiù Nicotra aparece con un disparo en la espalda. La investigación del asesinato exige todo el ingenio de Montalbano y sus ayudantes, y a medida que el comisario va aclarando el enigma, surge otro tipo de fango, el de los favores, las contratas amañadas y las concesiones fraudulentas. Montalbano no está dispuesto a mirar hacia otro lado y, fiel a su carácter, no cejará hasta llegar al fondo de la cuestión; sin embargo, hay algo que no encaja: ¿por qué la víctima se arrastró para morir dentro de un tubo de canalización del agua?

The Good Doctor de David Shore y Daniel Dae Kim

The Good Doctor de David Shore y Daniel Dae Kim, es una serie de médicos [adaptación de otra serie homínima coreana] como la mítica House, con la peculiaridad que el protagonista en joven residente doctor que tiene Sindrome Autista (Trastorno del espectro autista, TEA), que puede inducir a error a las personas que lo padecen por las dotes que alcanza; pero salvanda esta cuestión no menor, resulta ser una serie que te permite pasar unas buenas sesiones, en estos 18 episodios en los que lo hemos conocido de una manera mejor.

The Good Doctor gira en torno a Shaun Murphy (Freddie Highmore), un joven cirujano residente que padece autismo y síndrome de Savant, conocido también como el “síndrome del sabio”, una enfermedad que le causa problemas a la hora de relacionarse con los demás, pero que a su vez le ha permitido desarrollar unas habilidadades mentales prodigiosas, como es el caso de su extraordinaria memoria. A pesar de que Shaun ha tenido una infancia muy complicada, se ha convertido en un médico con mucho talento y ha sido reclutado por el doctor Aaron Glassman (Richard Schiffy) en la unidad de cirugía pediátrica del prestigioso San José St. Bonaventure Hospital. Sin embargo, no toda la junta del hospital se muestra conforme con la decisión de incorporar al equipo a un cirujano con autismo. Shaun no tarda en despejar las dudas y demostrar su valía, pero aunque puede haber encontrado su camino en la sala de operaciones, todavía hay muchos desafíos y prejuicios a los que debe hacer frente para cumplir su sueño de salvar vidas.

Camelias en A Toxa

Me han sorprendido la variedad y delicadeza de las camelias en la isla da Toxa. [Compartido con Flor].

Asador O Chiringuito en O Grove

Asador O Chiringuito en O Grove es un restaurante que nos recomendó una amiga, y no nos defraudó nada. Un buen marisco y un buen asador, pero sobre todo un buen pescado.

Gran Hotel da Toxa

Gran Hotel da Toxason palabras mayores por el lugar, por la estancia y por la historia. Ya es la segunda vez que venimos, y hemos disfrutado de un día precioso por las aguas y el espectacular spa que te relaja más que cualquier otro. Por cierto, el salón de desayunos con un día radiante que nos regaló el tiempo merece muchísimo la pena tomártelo todo con mucha calma. Después un paseo por toda la isla de la Toja completa la jornada.

Casa Aurora en Sanxenxo

Casa Aurora en Sanxenxo, es un restaurante familiar desde 1943, ahora regentado por la nieta de la fundadora en el que la comida es muy buena, y ubicado en un lugar sensacional, en el paseo frente al puerto de yates.

Hotel NANÍN en Sanxenxo

Hotel NANÍN en Sanxenxo, Pontevedra, cuenta también con un Spa pequeñito, pero muy agradable. Podemos destacar su ubicación, con unas maravillosas vistas al mar, con la ría en frente. El desayuno francamente apetitoso.

The town de Mike Bartlett

The town de Mike Bartlett, es una típica serie inglesa en tres capítulos que nos retrata el ambiente y los personajes de la campiña inglesa, con todo lujo de detalles, y destaca en el buen hacer que siempre nos deleita. La acción o la narración no son lo más importante, sino el ambiente y la recreación que construyen. Cansado de los esterotipos de las series americanas, me gusta de vez en cuando volver a la “realidad” anglosajona que siempre resulta un tanto sórdida con múltiples aristas. Destacar aquí reencontrarnos con Mark Nicholas el incofundible Moriarty en la serie Sherlock.

Mark Nicholas (Andrew Scott) es un treintañero que regresa a su pueblo natal, Renton, donde creció hasta que decidió que ese lugar no era para él. Tras diez años de ausencia, Mark vuelve a la casa de sus padres, pero enseguida se dará cuenta de que la vida que dejó atrás ya no es la misma. Toda ha cambiado en Renton, y nadie ha estado esperando su regreso. Para empezar, su abuela Betty (Julia McKenzie), con la que siempre ha tenido una relación complicada, ahora duerme en su habitación de cuando era niño. Su hermana adolescente Jodie (Avigail Tlalim), a la que vio por última vez cuando ésta tenía seis años, es prácticamente una desconocida para él. Por si fuera poco, es incapaz de reconectar con sus viejos amigos del colegio, Lucy (Kelly Adams), Carly (Aisling Bea) y Jeff (Sam Troughton), que ya han hecho sus vidas. En Renton no pinta absolutamente nada. Y esa idea se convierte en certeza cuando se reencuentra con su antiguo amor, Alice (Charlotte Riley), a la que dejó atrás cuando se marchó del pueblo. Ahora Alice es una mujer casada y con un hijo, y aunque tanto Nicholas como ella siguen teniendo sentimientos el uno por el otro, su relación es mucho más complicada que cuando eran dos jóvenes despreocupados. Decidido a quedarse en el lugar donde creció, Mark luchará para hacerse un nuevo hueco en Renton, recuperar a sus amigos, a la mujer de su vida y dejar de ver su hogar como un lugar desconocido.

Una novela criminal de Jorge Volpi

Una novela criminal de Jorge Volpi es una novela, como aparece en el propio título, pero un tanto inclasificable porque aúna la ficción y el ensayo documental. Una novela sin ficción o una novela documental, como él la define, tiene una firme vocación de relatar los hechos como fueron sin ninguna mediación, y a fe que lo consigue. Además, todo está muy relacionado con la compleja realidad política-social-policial … mexicana, que tiene en ciernes unas elecciones muy importantes en un corto espacio de tiempo. El libro nos sirve para acercarnos, aunque sólo sea someramente, a toda esta vida de México que por una parte te atrae, pero en verdad te da mucho miedo.

Todo lo que se narra en esta novela ocurrió así, todos sus personajes son personas de carne y hueso, y la historia, desentrañada con maestría e iluminada hasta sus últimos recovecos por una ingente tarea de documentación, es real.

El 8 de diciembre de 2005, al sur de Ciudad de México, la policía federal detiene a Israel Vallarta y a Florence Cassez y los acusa de secuestro e integración en banda criminal. Al día siguiente, a las 06:47 de la mañana, los canales de televisión Televisa y TV Azteca emiten en directo la entrada de los agentes federales en el rancho Las Chinitas, la liberación de tres rehenes y la detención de Israel y Florence. En los días siguientes, los detenidos sufrirán torturas, se les negarán sus derechos y la lista de acusaciones irá en aumento. Pero cuando los abogados defensores captan la inconsistencia entre los partes de detención, los vídeos de la emisión televisiva y la versión de sus defendidos, comienza una carrera contra el tiempo para sacar a la luz uno de los mayores montajes policiales de la historia de México, cuyo desarrollo hizo que se tambalearan los cimientos del gobierno de Felipe Calderón y culminó con un incidente diplomático entre México y Francia.

Narración despiadada a la hora de mostrar los entresijos del poder, las raíces más hondas de la corrupción y su alcance, así como los embotados mecanismos de la justicia, Una novela criminal es también una valiente denuncia del coste social de las políticas que declaran la guerra al crimen sin poner freno a sus causas.

El jurado ha premiado…
«[…]un fascinante relato sin ficción del caso Cassez-Vallarta que durante años conmocionó a la sociedad mexicana y llegó a generar un incidente diplomático entre Francia y México. Rompiendo con todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios. En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real.»

La crítica ha dicho…
«Una novela apasionante y valiente que por desgracia no es ficción; un recuento excepcional del país que no deseamos ser pero seguimos siendo.»
Jorge Zepeda Patterson, El País.

Pequeña Miss Sunshine [Little Miss Sunshine] de Jonathan Dayton y Valerie Faris

Pequeña Miss Sunshine [Little Miss Sunshine] de Jonathan Dayton y Valerie Faris es una comedia ácida y muy crítica del 2006 que tenía muchas ganas de ver por múltiples razones, y aunque la he visto de aquella manera, me ha permitido corroborar todos mis deseos por conocerla. Un guión magnífico nos permite comprender el porqué de esta familia desestructurada, de la cual hay múltipes ejemplos, y te vas cogiéndole cariño a cada uno de ellos. Pasas de la sonrisa a la tristeza sin solución de continuidad: la vida es así y continúa.

Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados.

IGPOTY, certamen fotográfico de botánica

IGPOTY, certamen fotográfico de botánica

Campeones de Javier Fesser

Campeones de Javier Fesser es una comedia divertida sobre la vida, y resulta que las personas protagonistas son un grupo de personas que presentan algún tipo de discapacidad, pero sobre todo son personas que saben vivir y disfrutar de la vida, que dan algunas lecciones a quienes los quieran escuchar, tan sólo por el compromiso de estar ahí. Es una pequeña mirada con otros ojos de personas que tenemos cerca de nosotros y muchas veces no nos damos cuenta de que están ahí. Muy recomendable en todos los sentidos.

Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

—¿Por qué estáis contentos? Somos solo los subcampeones.

—Bueno, ¿qué es mejor, marino o submarino?

En este diálogo habita el espíritu tan gamberro como social de Campeones, la última película de Javier Fesser,

Tadeo Jones 2 y El secreto del Rey Midas de Enrique Gato y David Alonso

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas de Enrique Gato, David Alonso es una película que continúa la saga de Tadeo Jones, pero no resulta tan sorprendente como la primera, aquí aparecen muchos más giños al espectador para que disfrute más que sea sorpendido. En cualquier, te hace pasar un rato delicioso con las andanzas de este émulo de Indiana Jones, pero un poco más patoso.

Tras una peligrosa misión en el fondo del mar, la inteligente, valiente y guapa arqueóloga Sara Lavroff consigue hacerse con el Papiro del rey Midas, que pretende presentar en Las Vegas en una exposición a la que no faltará su buen amigo Tadeo Jones. Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos ¡y nuevos villanos!

Ganadora del Goya a la mejor película de animación y segunda película española más taquillera de 2017, con casi 18 millones de euros de recaudación en nuestro país, es esta secuela del gran éxito de la animación española “Las aventuras de Tadeo Jones” (2012), que en esta segunda entrega traslada gran parte de la acción a España, Grecia y Turquía.

Con Enrique Gato de nuevo en la dirección -aunque en esta ocasión acompañado por David Alonso, animador de “Planet 51”-, la película muestra cómo el feliz reencuentro de Sara y Tadeo durante la presentación del Papiro del rey Midas se ve truncado por el malvado Jack Rackham, que secuestra a Sara para hacerse con los secretos del rey que convertía en oro todo lo que tocaba.

En “Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas”, Michelle Jenner vuelve a encarnar a la decidida Sara y Oscar Barberán al tierno y patoso Tadeo. Junto a ellos, también repite Luis Posada prestando su voz a una Momia de lo más dicharachera. Se unen a la franquicia Adriana Ugarte -que debuta como actriz de doblaje en el papel de la joven y compleja aprendiz de arqueología Tiffany- y José Corbacho, que interpreta a un curioso taxista que presta sus servicios a la expedición de Tadeo en Granada.

La torre oscura [The Dark Tower] de Nikolaj Arcel

La torre oscura [The Dark Tower] de Nikolaj Arcel es una adaptación bastante tenebrosa del relato de Stephen King a la que llegué no por el relato sino por mi debilidad especial por los actores protagonistas Idris Elba, Matthew McConaughey, en especial por el primero como el cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead; pero sin más. Dibuja una distopía de mundos paralelos que no tienen ninguna posibilidad de conciliación. El trabajo resulsa un tanto soso y apático, sin la emoción trepidante del argumento o lo que allí acontece. El thrailer resulta mejor que la película.

En un mundo extrañamente parecido al nuestro un cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead persigue a su eterno enemigo, “el hombre de negro”. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero venido de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura… Adaptación de la saga literaria de Stephen King.

El caminante de Jiro Taniguchi

El caminante de Jiro Taniguchi es un Manga japonés digno de contemplar; además este cómic reune dos de mis pasiones: el disfrute del paseo por cualquier parte, vagabundeando sin destino fijo, disfrutando por contemplar la vida; y por la otra, su reflejo en el mundo del TBO/Cómic/Manga/Banda Deseñada. Cómo no, otra aportación sobresaliente del maestro Jiro Taniguchi (Tottori, Japón, 1947 – 2017). En este cómic el protagonista es un hombre tranquilo y observador, que sale a pasear por el campo o la ciudad, muchas veces sin un objetivo concreto, más allá de disfrutar de los detalles, del paso del tiempo sin agobios.

Caminar sin rumbo. Observar el vuelo de los pájaros. Curiosear en los puestos callejeros sin adquirir nada. Darse un baño. Acciones cotidianas y aparentemente sin importancia que el hombre moderno ha dejado de disfrutar y con las que pueden conectar consigo mismo y con el mundo. Ésta es la sencilla y poética idea que subyace en la obra El caminante (Aruku Hito, 1990) del ilustrador japonés Jiro Taniguchi (1947), que la editorial Ponent Mon ha publicado recientemente en una edición definitiva que recoge tanto las historias publicadas en un primer momento como otras de planteamiento parecido que quedaron fuera de la primera edición.

El caminante es un seinen, manga destinado a un público adulto, generalmente masculino, que reúne varias historias protagonizadas por un hombre de mediana edad que dedica su tiempo libre a pasear y que disfruta precisamente de esos instantes pequeños pero enriquecedores. En un mundo donde la inmediatez, la velocidad y los estímulos son imperativos constantes, parece que Jiro Taniguchi quiere subrayar la necesidad de vivir lo más plena y conscientemente posible esos instantes.

El caminante

El planteamiento del ilustrador japonés no difiere mucho, por tanto, de las composiciones poéticas niponas por excelencia, los haikus, donde se celebra la belleza y la fugacidad del instante. Acompañando al protagonista de El caminante por sus paseos observamos con el mismo deleite el vuelo de un ave o la llegada de una lluvia repentina, tan vivamente como el delicado y minucioso trazo del dibujo de Taniguchi nos permite experimentar. En este sentido, éste es uno de los principales aciertos y señas de identidad del trabajo del artista: a través de un dibujo naturalista de gran realismo y riqueza en los detalles, es capaz de transmitir atmósferas y emociones. Puro trazo sensorial lleno de amor y ternura.

El caminante es una de las grandes obras del ilustrador nipón Jiro Taniguchi. Sin apenas diálogos y con la emoción que transmiten sus dibujos, el lector se enfrenta a un ejercicio de virtuosismo que transmite la necesidad de disfrutar con calma y en armonía de nuestro día a día. Un cambio de punto de vista necesario que todos debemos (y necesitamos) practicar. Contemplar la vida también es vivirla.

Hoy en día, ¿quién se toma el tiempo de trepar a un árbol para recuperar un juguete extraviado? ¿De quedarse mirando volar a los pájaros, de saltar los charcos después de una lluvia? ¿O de bajar a la playa para devolver una concha? El Caminante nos invita a acompañarle en sus paseos, a menudo tranquilos y solitarios, y disfrutar de los placeres que procuran sus andanzas por su barrio.

 

 

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