El pez y el anillo de San Atilano

Publicada 28 mayo 2014.

El pez y el anillo de San Atilano, leyenda zamorana del siglo X.

La leyenda cuenta que el joven Atilano no se consideraba digno de ser obispo de Zamora, por lo que decidió peregrinar hacia Tierra Santa. Al salir de la ciudad, se detuvo en el antiguo puente romano, del que hoy solo quedan algunos restos, y “desde él arrojó su anillo episcopal al río Duero, confiándose a la providencia divina: ‘Si algún día vuelvo a encontrar este anillo asumiré la misión que se me ha encomendado’”, dijo.

“No sabemos hasta dónde llegó con su andar peregrino, pero sí sabemos que, cuando cansado del camino, regresó de nuevo a la ciudad, quiso hacer un descanso antes de entrar en ella y almorzar para reponer sus fuerzas. Se detuvo a las afueras, en una vieja posada construida cerca de la iglesia del Sepulcro. Allí pidió un pescado para cenar, en cuyo interior encontró el anillo episcopal que antaño había arrojado al Duero”. “Al ponerse de nuevo el anillo las campanas de la ciudad voltearon y repicaron por sí solas y las vestiduras polvorientas del peregrino se transformaron milagrosamente en vestiduras episcopales. Con esta ropa y con el pez en la mano es como suele representase a este primer obispo de Zamora”.

Una escultura alegórica permanece expuesta en la margen izquierda del río Duero. La obra, de más de tres metros de altura, evoca la leyenda del anillo de San Atilano. El autor es Gregorio Fagúndez, artista de forja que la ha realizado en buena parte con las vallas retiradas del pretil del Puente de Hierro durante los últimos trabajos de restauración.

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Viatge a Itaca Lluis Llach, Constantino Kavafis

Publicada 28 de octubre 1010.

Ítaca, el hermoso poema de Constantino Kavafis con música de Llluis Llach.

Itaca – Llach

ITACA (Català i castellà)

Quan surts per fer el viatge cap a Itaca,
has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d’aventures, ple de coneixences.
Has de pregar que el camí sigui llarg,
que siguin moltes les matinades
que entraràs en un port que els teus ulls ignoraven,
i vagis a ciutats per aprendre dels que saben.
Tingues sempre al cor la idea d’Itaca.
Has d’arribar-hi, és el teu destí,
però no forcis gens la travessia.
És preferible que duri molts anys,
que siguis vell quan fondegis l’illa,
ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí,
sense esperar que et doni més riqueses.
Itaca t’ha donat el bell viatge,
sense ella no hauries sortit.
I si la trobes pobra, no és que Itaca
t’hagi enganyat. Savi, com bé t’has fet,
sabràs el que volen dir les Itaques.

II

Més lluny, heu d’anar més lluny
dels arbres caiguts que ara us empresonen,
i quan els haureu guanyat
tingueu ben present no aturar-vos.
Més lluny, sempre aneu més lluny,
més lluny de l’avui que ara us encadena.
I quan sereu deslliurats
torneu a començar els nous passos.
Més lluny, sempre molt més lluny,
més lluny del demà que ara ja s’acosta.
I quan creieu que arribeu, sapigueu trobar noves sendes.

III

Bon viatge per als guerrers
que al seu poble són fidels,
afavoreixi el Déu dels vents
el velam del seu vaixell,
i malgrat llur vell combat
tinguin plaer dels cossos més amants.
Omplin xarxes de volguts estels
plens de ventures, plens de coneixences.
Bon viatge per als guerrers
si al seu poble són fidels,
el velam del seu vaixell
afavoreixi el Déu dels vents,
i malgrat llur vell combat
l’amor ompli el seu cos generós,
trobin els camins dels vells anhels,
plens de ventures, plens de coneixences.

ITACA

Cuando salgas para hacer el viaje hacia Itaca
has de rogar que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de encuentros.
Has de rogar que sea largo el camino,
que sean muchas las madrugadas
que entrarás en un puerto que tus ojos ignoraban
que vayas a ciudades a aprender de los que saben.
Ten siempre en el corazón la idea de Itaca.
Debes llegar, es tu destino
pero no fuerces nada la travesía.
Es preferible que dure muchos años
que seas viejo cuando fondees en la isla
rico de todo lo que habrás ganado haciendo el camino
sin esperar a que dé más riquezas
Itaca te ha dado el bello viaje
sin ella no habrías salido.
Y si la encuentras pobre, no es que Itaca
te haya engañado. Sabio como muy bien te has hecho
sabrás lo que significan las Itacas.

II

Más lejos, tenéis que ir más lejos
de los árboles caídos que os aprisionan.
Y cuando los hayáis ganado
tened bien presente no deteneros.
Más lejos, siempre id más lejos,
más lejos del presente que ahora os encadena.
Y cuando estaréis liberados
volved a empezar nuevos pasos.
Más lejos, siempre mucho más lejos,
más lejos, del mañana que ya se acerca.
Y cuando creáis que habéis llegado, sabed encontrar nuevas sendas.

III

Buen viaje para los guerreros
que a su pueblo son fieles
favorezca el Dios de los vientos
el velamen de su barco
y a pesar de su viejo combate
tengan placer de los cuerpos más amantes.
Llenen redes de queridos luceros
llenos de aventuras, llenos de encuentros.
Buen viaje para los guerreros
si a su pueblo son fieles
favorezca el Dios de los vientos
el velamen de su barco
y a pesar de su viejo combate
el amor llene su cuerpo generoso
encuentren los caminos de viejos anhelos
llenos de aventuras, llenos de encuentros.

 

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Bar la golondrina en Zamora

Publicada 16 de octubre 2010.

Se cumplen 50 años del magnífico cuadro mural de Antonio Pedrero “Bar la golondrina“. Estos días se está rindiendo un merecido homenaje a esta obra que refleja de manera excepcional la intrahistoria de la Zamora de aquella época. La exposición está en la iglesia de la Encarnación, en la Diputación de Zamora, con la obra y sus bocetos.

“La Golondrina”, pintura de Antonio Pedrero Yéboles (Zamora, 1939), (col. Caja España)

“La Golondrina” en el bar La golondrina.

Jean-Michel Basquiat, “Boy and Dog in a Johnnypump”

Publicada 1 febrero 2011.

“Boy and Dog in a Johnnypump (chico y perro junto a una boca de incendio), de Jean-Michel Basquiat (1982). Basquiat es un artista inquietante y sorprendente, y por ello resulta muy interesante el artículo de John Berger en El País: “Jean-Michel Basquiat: una revelación”, (1 de febrero del 2011). En él descubrimos aspectos interesantes para interpretar, o al menos indagar, en la obra de este autor y descubrir su obra.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Boy and Dog in a Johnnypump 1982. Acrylic and oil paintstick, and spray paint on canvas 94 1/2 x 165 1/2 in. (240 x 420.4 cm). Courtesy The Stephanie and Peter Brant Foundation, Greenwich, 

“Su cuadro titulado Dog and boy in a Johnnypump [Perro y niño en una boca de incendio] es una pantalla de salpicaduras que expresan la excitación, la furia y la diversión de un niño y un perro en un bochornoso día de verano en Brooklyn empapándose con chorros de agua fría de una boca de incendio. Aunque ni el perro ni el niño son identificables o descriptibles. Eso no significa que se muestren evasivos: solo significa que son libres y que ninguna mentira los puede definir.” John Berger.

 

Amor sellado en Vladivostok владивосток

Publicada 9 junio 2015.

El amor sellado en Vladivostok. Hoy las emociones se agolpan en cada rincón de nuestro corazón. Todas las emociones del amor compartido y del amor encontrado.

Ha sido un camino muy largo por todos nosotros, pero al fin estamos juntos y muy felices. Esta vida nos ha deparado una sorpresa multicolor, llena de luz y dicha.

Hoy es el día que por fin cogeremos de la mano a nuestra princesita y no la soltaremos jamás.

El transiberiano en Vladivostok Владивосток

Publicada 30 mayo 2015.

Siempre me han gustado los trenes, por miles de razones, desde cuando era pequeñito allá en Manganeses de la Lampreana. Siempre me parecían misteriosos y maravillosos porque llevaban a lugares mágicos, pero sobre todo te aventuraban en el viaje. Los viajes en tren siempre me han parecido muy atractivos y he procurado viajar en tren siempre que he podido en los grandes viajes. Hasta ahora he utilizado el tren an cuatro continentes: Asia (Vietnam) África (Dakar-Bamako), América (Argentina; Tierra de Fuego) y Europa (Francia, Inglaterra, Alemania, …). Nunca pensé que iba a estar tan cerca de un lugar tan mítico que te retrotae al pasado y te hace pesar en la aventura, te hace sonar con la imaginación.

¡Pues estamos aquí iniciando la aventura!


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Atticus Finch en Matar a un ruiseñor, To Kill a Mockingbird

Publicada 14 abril 2012.

Se cumplen 50 años del estreno de «Matar a un ruiseñor» «To Kill a Mockingbird» , film dirigido por Robert Mulligan basado en la célebre novela de Harper Lee, narra la historia del abogado Atticus Finch (Gregory Peck) en su lucha por la justicia social en una pequeña comunidad en el sur de Alabama. Dicho personaje se ha convertido en un icono de la tolerancia y la integridad del ser humano. La película, galardonada con tres Oscar (entre ellos al mejor actor protagonista).

Aquí os dejo el inolvidable discurso de Atticus Finch:

“Empezaré diciendo que este caso no debería haberse traído a un tribunal desde el momento en que la acusación no ha presentado ninguna prueba médica de que el delito que se imputa a Tom Robinson se hubiera consumado. La oposición solo se apoya en el testimonio de los dos presuntos perjudicados cuyas declaraciones no solo han dado lugar a serias dudas durante sus declaraciones sino que han sido absolutamente desmentidas por el acusado. Existe la prueba circunstancial que demuestra que Mayella Ewell fue golpeada salvajemente por una persona que usa casi exclusivamente la mano izquierda, y Tom Robinson que hoy se sienta en el banquillo para prestar juramento ha tenido que emplear su única mano útil, la derecha.
Yo no siento sino compasión y muy sincera por la principal testigo de la señor fiscal. Ella es víctima de una cruel pobreza e ignorancia, pero, mi compasión, no puede llegar nunca hasta el extremo de consentirle poner en juego la vida de un hombre, que es en realidad lo que ella ha hecho para tratar de ocultar su propia culpabilidad. Si, culpabilidad he dicho, porque fue el hecho de sentirse culpable, si señores, lo que la impulsó a esa acusación. Ella no ha cometido un crimen, nada más a infringido un viejo código del honor que aún subxiste actualmente, un código tan severo que a todo aquel que lo infringe lo alejamos de nuestro lado como indigno de convivir con nosotros. Por eso tenía que destruir la prueba de su grave falta. Pero, ¿cual era en rigor la prueba de la mencionada falta? Tom Robinson, un ser humano señores. Había que quitar a Tom Robinson de en medio, barrerlo. Tom Robinson constituye el recuerdo constante de lo que ella habí hecho. ¿Y que era lo que había hecho? Había tentado a un negro. Ella era blanca y había incitado a un negro. Hizo una cosa que en nuestra sociedad es algo imperdonable. Besar a un hombre negro. No se trataba de un viejo; sino de un negro joven fuerte y vigoroso. No le importó ese código del honor antes de inflingirlo, pero después hayo vergonzoso su comportamiento. Los testigos de la acusación, excetuando al Sheriff del condado de Macon, se han presentado ante ustedes señores del jurado con la cínica confianza de que su testimonio no se pondría en duda. Confiaban en que ustedes señores, estarían de acuerdo con ellos en la suposición, en la indigna suposición, de que todos los negros mienten. De que en el fondo todos los negros son seres inmorales, de que nadie se puede fiar nunca de los negros cuando se hayan cerca de nuestras mujeres, suposición que solo puede brotar de mentes como las de esas personas y que no es ni más ni menos que una mentira insensata. Una mentira que no es necesario demostrar a ustedes. No obstante, a un negro humilde y respetable, porque ha tenido la incalificable osadía de sentir compasión de una mujer blanca no se le puede aceptar su palabra contra la de dos seres de nuestra raza. El acusado no es culpable en modo alguno, en cambio hay otra persona en esta sala que sí lo es.
Bien señores, en este país, los tribunales tienen que ser de una gran equidad y para ellos todos los individuos han nacido iguales. No soy un iluso que crea firmemente en la integridad de nuestros tribunales y en el sistema del jurado. No me parece lo ideal pero es una realidad a la que no queda más remedio que sujetarse. Pero ahora confío en que ustedes señores examinarán, sin prejuicios de ninguna clase, los testimonios que han escuchado y su decisión devolverá a este hombre al seno de su familia. En el nombre de Dios, cumplan con su deber. En el nombre de Dios, den crédito a Tom Robinson.”

Mis actrices favoritas españolas

Publicada 28 julio 2012.

Mis actrices favoritas españolas es una entrada que tenía pendiente desde hacía tiempo. Primero hice Mis 10 actrices favoritas (marzo), 10 actrices de cine de todos los tiempos (abril) y 10 actores de cine (mayo), y ahora tenía pensado desde hace mucho tiempo rendir este humilde homenaje a mis actrices favoritas, que vuelvo desde la subjetividad más personal e intrasferible a realizar este listado de 10 actrices, que podrían ser más o menos, incluso otras, pero son estas.

Emma Suárez.

Aitana Sánchez-Gijón.

Patricia Adriani.

Victoria Vera o Victoria Abril.

Ana Belén.

Ariadna Gil.

Leonor Watling.

Inma Cuesta.

Critina Galbó.

Pilar Castro o Elena Anaya o Cristina Brondó.

Estambul – 1º Santa Sofía-Ayasofya-Άγια Σοφία

Publicada 21 julio 2013.

Ha habido tres lugares y momentos del viaje a Estambul que me han maravillado.

1º Santa Sofía

La iglesia de la Divina Sabiduría o Hagia Sophia (griego: Άγια Σοφία, turco Ayasofya Müzesi), dedicada a la segunda persona de la Trinidad, es una de las obras cumbre del arte bizantino. Fue construida del 532 al 537, durante el mandato de Justiniano en Constantinopla, capital del Imperio bizantino (hoy Estambul, Turquía).

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santa-sofia-nocheSanta Sofia iluminada
santa-sofia-interior2Interior de Santa Sofía
santa-sofia-mosaicoConstantino y Zoe adorando a Cristo

Santa Sofía o, como la llaman los turcos, Ayasofya, es el símbolo de Estanbul. Fue construida durante el mandato de Justiniano entre los años 532 y 537 y es una de las obras maestras del arte bizantino.

Entre 1204 y 1261, Santa Sofía fue la iglesia del Papa. En 1453 fue tomada por el Imperio Otomano y convertida en mezquita. Los otomanos dotaron a la iglesia de cuatro minaretes, una escuela teológica y un comedor público.

En 1935, Atatürk transformó el templo en un museo.

Situada en el punto más alto de Estambul, Santa Sofía define la panorámica de la ciudad. Sus cuatro minaretes y su cúpula de más de 30 metros de diámetro son la imagen más característica de la metrópolis turca.

El interior de Santa Sofía es sobrecogedor e impresionante: las dimensiones de la sala principal (70 por 74 metros), la iluminación difusa, los enormes medallones decorativos y las columnas monolíticas te dejarán con la boca abierta.

En la segunda planta de la basílica se pueden encontrar diversos mosaicos de gran interés histórico. El mosaico más destacado muestra al emperador Constantino y a la emperatriz Zoe adorando a Cristo.

Además de mosaicos, en la segunda planta también se encuentra la tumba de Enrique Dándolo, duque veneciano que murió en Constantinopla en 1205.

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Santa_Sofia

Santa_Sofia_-_Mosaic_de_Joan_II_Comnè_i_la_seva_esposa,_IreneSanta Sofia – Mosaico de Juan II Comnè y su esposa, Irene.

Revisited 25. Frutillar, Puerto Montt, Puerto Varas

Publicada 25 noviembre 2011.

25 de noviembre: visita a Frutillar, mi lugar favorito para vivir aunque esté a miles de kilómetros, con magnífica visión del volcán Osorno; paseo por Puerto Varas; visita a Puerto Montt y al mercado Angelmó con recuerdo de Víctor Jara, aunque aquí pocos se acuerdan de él; regreso a Puerto Varas y visita nocturna, además chupé de jaiba.

Revisited 24. Peulla, Petrohué, Puerto Varas.

Publicada 24 noviembre 2011.

El día 24: cabalgata en Peulla, cruce de lagos: Todos los Santos y Llanquihue, parada en rápidos de Petrohué, llegada a Puerto Varas (Chuppé de jaiba y picoroco).

Trampantojo en Francia de Patrick Commecy

Publicada 30 abril 2012.

Trampantojo (DRAE) (De trampa ante ojo). 1. m. coloq. Trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es. Siempre resultan sorprendentes y algunos desconcertantes. Algunos de ellos se les puede considerar también como graffitis especiales.

Estos son Tampantojos en Francia, algunas obras de Patrick Commecy, o como allí se llama Le mur peint.

La guerra de los botones

Publicada 4 noviembre 2012.

La guerra de los botones (1962) de Yves Robert es una película que me retrotrae a mi infancia. La recuerdo como algo muy especial que me emocionó y viví con intensidad todas sus aventruras. Permaneció dormida hasta que la volví a encontra muchos años después, la verdad sea dicha que me costó muchísimo porque estaba descatalogada en aquellos momentos de rollos de película de celuloide. También descubrí el libro de Louis Pergaud en una vieja edición de Bruguera. Y ahora me la vuelvo a encontrar de una manera sorpresiva con una invitación de mi buen amigo Chema. Esta nueva versión de la guerra de los botones (2011) de Christophe Barratier conserva muchos de los momentos inolvidables y algunos nuevos añadidos. Pero en cualquier caso resulta emocionante cómo una película así te siga emocionando y disfrutando con cada momento de aventura y de los sueños infantiles. Los niños están fantásticos aquí, pero son más inolvidables los niños de la primera, pero aquí tenemos a Leatitia Casta que también resulta muy buena aportación sobre todo con su vestido rojo. Dos mundos, dos épocas y una misma película.

A illa de todas as illas de Xabier P. Docampo

Publicada 23 de noviembre 2013.

A illa de todas as illas de Xabier P. Docampo e as maravillosas ilustracións de Xosé Cobas. Nesta obra Xabier P. Docampo volve a sorprendernos e atopar un tema do máis estimulante para os rapaces e todos aqueles que temos o espíritu das novelas de aventuras que tanto nos emocionaron cando fomos nenos. Nesta obra intenta vislumbrar ese instante en que a nosa imaxinación reocurreu un camino de non retorno cara a ese mundo que só nos proporcionará ledicia e felicidade. Ese instante, que moi ben sen saber porqué, descubres a maxia da lectura e que estará contigo para sempre. Pero o máis novedoso é que este instante pode ser compartido con seres aos que queres e se senten próximos a tí. Falar do mundo da imaxinación no é doado, e aquí Xabier contrúe un relato cheo de imaxinación a partir de eses libros que tanto nos gustaron; seguro que cada un de nos echa algún en falta, e outros poderían facer a súa listaxe, pero esta é a que Xabier nos propón e gúastame. ¡Qué dicir das magníficas ilustracións de Xosé Cobas que completan perfectamente o relato! Como didía onte, algunhas palabras son completadas con estas imaxes, e as ilustracións dan un mellor significado as palabras.

Gustoume moito o Epílogo: “Viviremos, se queremos, nunha illa deserta“, pero aquí sí tería que engadir algunhas cousas e matizacións, sobre todo en relación ao señor das moscas e o noso benquerido Corto Maltés e a illa escondida; pero iso quizáis noutro momento.

A illa de todas as illas narra a aventura de tres rapaces, nunha illa deserta que non ten nome, pero a que todos chaman Navalleira. Puxéranlle ese nome os mariñeiros, porque nela había moitas navallas; pero agora, segundo lles conta o patrón do barco que os leva alí, só quedan brétemas mestas e espíritos. Algúns mariñeiros que chegaran á illa buscando navallas volveran a terra dicindo que escoitaran voces e que viran xentes que lles falaban en todas as linguas do mundo e que vestían como os que veñen nos libros antigos. Xabier P. DoCampo quixo render tributo con esta historia a todos aqueles fermosos libros de aventuras cuxas historias sucedían nunha illa deserta ou aparentemente inhabitada, obras que mantiveron, como di no epílogo, «o meu corazón alterado, as miñas emocións abrollando coma fontes da alma e moitas horas entregadas á lectura cando llelas tiña prometidas ao sono ou ao estudo». (Resumo promocional en Xarais)

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Sonrisa de Daniel en el Pórtico de la Gloria

Publicada 27 de abril 2012.

El profeta Daniel en el pórtico de la gloria de Santiago de Compostela sonríe abiertamente a la reina Esther, (¿o es a la reina de Saba?), que muestra sus mejillas completamente ruborizadas. Es el inicio de la modernidad en el arte, cuando el arte traspasa fronteras y llega a descubrir un lenguaje nuevo. Siempre al ver esa sonrisa de Daniel, a la par de emoción, me hace pensar que siempre puede haber un futuro mejor, pero éste siempre vendrá de la mano de los mejores y por supuesto del arte.

Además existe una hermosa leyenda en torno a esta sonrisa de Daniel, que asocia El Queso Tetilla y la sonrisa de Daniel: Cuenta la leyenda que la curiosa forma del queso tetilla gallego le viene de una revuelta popular contra la decisión del Cabildo catedralicio de mutilar las exageradas formas de la imagen de Esther del Pórtico de la Gloria.

Durante su construcción, los maestros canteros habrían burlado la vigilancia eclesiástica para dar a la representación de Esther (para otros la Reina de Saba) un cuerpo notablemente exhuberante; y a la figura de Daniel, ante ella observándola, una sonrisa de picardía.

La sonrisa de Daniel llamaba más la atención que los pechos de Esther. Pero el Cabildo dispuso que fuese ella quien sufriese la mutilación; y no él quien cambiase la expresión.

Ante la decisión de hacer desaparecer uno de los mayores atractivos del monumento para aquella época, según el saber popular, los labriegos gallegos, enfadados, se vengaron dando forma de pecho de mujer a un queso ya por entonces muy famoso, que desde aquel momento pasó a llamarse popularmente Queixo de Tetilla.

Y esta es la bella historia de Esther y la sonrisa de Daniel.

P-D. para máis información ver o discurso de entrada na RAG, titulado “Ou fermoso sorriso de Daniel” do hispanista inglés John Rutherford, que fai referencia ao enigmático sorriso dunha figura do profeta no Pórtico da Gloria da catedral compostelá.

Museo de Sildavia, “Ofelia muerta” de John Everett Millais

Publicada 25 de febrer0 2008.

“Ofelia muerta” (1852), de John Everett MILLAIS, es uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita. Fue considerado por algunos críticos como el sucesor de Turner. La obra está inspirada en el personaje de Shakespeare.

Ofelia muerta, 1851-1852, de John Everett Millais (1829-1896)

Millais deseaba con todas sus fuerzas realizar este tema inspirado en la literatura de Shakespeare. El asunto de una joven ahogada no era muy habitual en los cuadros de aquellos tiempos, lo que brindaba al artista nuevas posibilidades de experimentar lo relacionado con la ausencia de gracia y equilibrio. Ofelia fue víctima del desequilibrio existencial de su prometido, Hamlet. El asesinato involuntario de su padre la llevará a la deseperación, a lo que debemos añadir el rechazo de su propio prometido, causas de su más que probable suicidio, ya que su cuerpo aparecerá flotando en el río rodeada de las flores que había ido a recoger. Para la joven ahogada posó como modelo Elizabeth Siddal, bella muchacha que trabajaba en una sombrerería como dependienta y que se convirtió en la modelo favorita de los pintores de la Hermandad, casándose posteriormente con Rossetti. Lizzy no posó en unas condiciones muy agradables ya que tuvo que estar durante numerosas horas sumergida en un baño de agua tibia. La postura de Lizzy es una importante novedad en esta obra al igual que la facilidad de Millais para mostrar de manera tremendamente realista los setos y las flores de las charcas inglesas, mostrando también adecuadamente el color del agua encharcada. El resultado es una obra cargada de poesía, en la que encontramos el naturalismo solicitado por los prerrafaelitas, alejándose de las tendencias académicas del arte oficial tanto en los estilos como en los temas.

Ofelia fue fruto de inspiración también para la filosofía y la poesía. Os dejo un bello poema de Arthur Rimbaud.


OFELIA

I
En las aguas profundas que acunan las estrellas,
blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio,
flota tan lentamente, recostada en sus velos…
cuando tocan a muerte en el bosque lejano.

Hace ya miles de años que la pálida Ofelia
pasa, fantasma blanco por el gran río negro;
más de mil años ya que su suave locura
murmura su tonada en el aire nocturno.

El viento, cual corola, sus senos acaricia
y despliega, acunado, su velamen azul;
los sauces temblorosos lloran contra sus hombros
y por su frente en sueños, la espadaña se pliega.

Los rizados nenúfares suspiran a su lado,
mientras ella despierta, en el dormido aliso,
un nido del que surge un mínimo temblor…
y un canto, en oros, cae del cielo misterioso.

II
¡Oh tristísima Ofelia, bella como la nieve,
muerta cuando eras niña, llevada por el río!
Y es que los fríos vientos que caen de Noruega
te habían susurrado la adusta libertad.

Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena,
en tu mente traspuesta metió voces extrañas;
y es que tu corazón escuchaba el lamento
de la Naturaleza –son de árboles y noches.

Y es que la voz del mar, como inmenso jadeo
rompió tu corazón manso y tierno de niña;
y es que un día de abril, un bello infante pálido,
un loco miserioso, a tus pies se sentó.

Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre Loca! .
Te fundías en él como nieve en el fuego;
tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.
–Y el terrible Infinito espantó tu ojo azul.

III
Y el poeta nos dice que en la noche estrellada
vienes a recoger las flores que cortaste ,
y que ha visto en el agua, recostada en sus velos,
a la cándida Ofelia flotar, como un gran lis.

Dédalo Laberinto (4)

Publicada 5 abril 2012.

Dédalo (Δαίδαλος Daídalos) era un arquitecto y artesano muy hábil, famoso por haber construido el Laberinto (Latín, labyrinthus, y griego, λαβύρινθος labýrinzos) en Cnossos (Creta).

Plano del laberíntico Palacio de Cnosos.

Un laberinto es un lugar formado por calles y encrucijadas, intencionadamente complejo para confundir a quien se adentre en él.

Según Robert Graves, la idea del laberinto está relacionada con el sistema monárquico de la prehistoria: el mejor de los hombres de una tribu era elegido rey, tenía poder absoluto sobre el grupo, pero era asesinado después de un período de tiempo (se cree que un año). Sólo el héroe excepcional volvía vivo del laberinto.

El significado cultural y la interpretación del laberinto como símbolo es muy rico. En la prehistoria los laberintos dibujados en el piso servían quizá como trampas para los espíritus malevolentes o más probablemente como rutas definidas (coreografías) para danzas rituales. En varias culturas el laberinto también es asociado a ritos de iniciación que implican la superación de alguna prueba. Durante la época medieval el laberinto teocéntrico simbolizaba el duro camino hasta Dios con una sola entrada (el nacimiento) y un centro claramente definido (Dios). En el Renacimiento los laberintos pierden el centro: la persona en el laberinto es el centro, un reflejo de las enseñanzas humanistas antropocéntricas. Es posible que los laberintos fueran mapas del mas allá, para que el alma en tránsito supiera qué camino seguir. En tal caso serían símbolos de la muerte, pero de igual forma podrían haber simbolizado la reencarnación, pues si el alma es capaz de llegar al centro del laberinto, puede también volver a la salida y renacer. El laberinto simboliza la búsqueda del alma.

En Finlandia y Suecia existen varios laberintos donde los jóvenes debían ingresar con el fin de rescatar a una muchacha aprisionada en el centro. Estos laberintos se les llamaban a veces Jungfraudanser o danzas de la Virgen. En una pintura mural del siglo XV existente de la iglesia de Sibbos, en Finlandia, se ve un laberinto con una figura de mujer en el centro. Este tema, el rescate de la mujer encerrada en un laberinto, aparece también en el mediterráneo y en la India y es indudable que en estas zonas el laberinto guardaba relación con los ritos primaverales de fertilidad.

(Pintura mural de un laberinto en Sibbo, Finlandia, con un personaje femenino en el centro del mismo) Graphic: Jeff Saward)

El Laberinto de la Catedral de Chartres, fue construído en 1220 en Francia. Se trata de un mandala cosmológico y calendario de base lunar, que tiene su fundamento en la geometría sagrada, un antiguo arte que nos proporciona equilibrio y serenidad. El peregrino recorre el Laberinto impregnándose de las energías que emanan, ya que la Catedral se alza sobre un gran montículo prehistórico, encima de una caverna subterránea, tiene sin duda la influencia oculta de los Alquimistas y Geománticos de la época. Para más información sobre iglesias y laberintos.

The Canterbury Labyrinth

Labyrinth in Rheims Cathedral.

Laberinto del Amor en el Château de Villandry.

Digital Art / Fractal Art©2008-2012 ~Shortgreenpigg

El laberinto en el mundo del cine ha sido un tema muy recurrente, tan sólo estos ejemplos resultan bastante significativos.

Labyrinth (1986) by Jim Henson

El laberinto del Fauno (2006) Guillermo del Toro

Bordeaux

Publicada 17 de agosto 2011.

Hemos estado en el hotel du Teatre. Ya pondré alguna foto cuando pueda. Me ha encantado el paseo cerca del Garona, llenísimo de gente y animación. Rollers, música, fuentes,… y cena.

¡Ah!, en el hotel du teatre hay una habitación dedicada a Corto Maltés. Yo voy detrás de él o él detrás de mi, nunca se sabe.

Catedral de MONREALE en Sicilia

Publicada: 12 Abr 2014. Catedral de MONREALE en Sicilia

2º día, hoy la catedral de Monreale en Sicilia. La Catedral de Monreale se encuentra en el extrarradio de la ciudad de Palermo, en el llamado Mons Regalis, y fue levantada bajo los auspicios del rey Guillermo II de Normandía, lo que convierte este edificio en el más importante de toda la arquitectura normanda, que no es otra cosa que la arquitectura románica desarrollada por los normandos en todas aquellas zonas que dominaron durante los siglos XI-XII, a la que llegan como mercenarios en ayuda de los príncipes lombardos, de los que obtuvieron feudos en los que progresivamente se fueron haciendo con una autoridad que terminó por desbancar a sus propios señores. En Sicilia fueron ellos los que derrotaron al emirato musulmán que gobernaba la isla y los que terminaron unificando los distintos feudos normandos.

Bajo la sugerente excusa de que un sueño-visión en el cual encontraba un tesoro oculto por Rogelio II, abuelo de Guillermo II, contructor de la catedral. Este rey normando Guillermo II llevo a cabo la construcción de una de las catedrales más bellas de Europa. Musta’izz bi’llah “El que exalta a a Dios” como gustaba autodenominarse el rey normando, tenía minada su autoridad ante la ostentación de poder del arzobispo inglés de Walter of the Mill, que había recabado apoyos entre la nobleza local. Con objeto de combatir ese foco de poder, el rey Guillermo II financió las obras de la catedral de Monreale contentando al Papado de tal manera que el Papa condeció su bendición convirtiendo el templo en Catedral y al Abad en Arzobispo desafiando la autoridad de Walter.

Los mosaicos del interior de la catedral de Monreale cubren casi 6.000 metros cuadrados de superficie. No fueron finalizados hasta 1182 y participaron artistas griegos, bizantinos sicilianos y probablemente artistas venecianos enviados porel Papa para los mosaicos posteriores de la nave y los muros. La temática abarca la Creación hasta la Pasión de Cristo, siguiendo una cronología lineal en el sentido de las agujas del reloj. El ábside lo preside un Pantocrator que corona la jerarquía de Virgen, ángeles y santos.

Ábside de la catedral de Monreale

El claustro de Monreale, a los que accederemos desde fuera de la catedral son parte del monasterio benedictino adosado a la catedral. Los arcos porticados contienen 228 columnas ricamente decoradas capiteles románicos del siglo XII obra de albañiles borgoñeses y provenzales, y con iconografias que combinan lo religioso, con lo pagano, los elementos clásicos y la mitología popular. (Quien haya visto el monasterio de Silos tendrá un referente inconfundible en él).

Claustro de la catedral de Monreale

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Corto Maltés, mitología personal

Publicada 4 de noviembre 2006.

Corto Maltés nació el 10 de Julio de 1887 en Malta, hijo de una gitana sevillana del barrio de Triana y un marino de la Royal Navy.

En Córdoba, en el barrio de la judería, una gitana le advirtió que le faltaba la raya de la fortuna de la mano, pero él remedió esta carencia con una navaja de afeitar.

Lo conocí mucho más tarde en “la balada del mar salado“, y supe de sus andanzas en “la casa dorada de Samarkanda”, “las etiópicas”, “bajo el signo de capricornio”, “las célticas”, “siempre un poco más lejos”, “fábula de Venecia”…… y tantos otros lugares remotos hasta perder su pista en el año 1936 en la guerra civil española.

Su creador Hugo Pratt, le dotó de más realidad que muchos personajes de carne y hueso.


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