Amores de cine IX: Ryan O’Neal y Ali McGraw, en Love Story

Amores de cine IX: Ryan O’Neal y Ali McGraw, en Love Story. La película de amor por antonomasia, aunque sea todo lo triste del mundo, pero nos marcó de una manera muy especial a toda una generación.

Amar significa no tener que decir nunca lo siento”. Historia de amor de dos universitarios de Harvard que pertenecen a clases sociales muy distintas. Él, Oliver Barrett IV (Ryan O’Neal), es hijo de un poderoso banquero, mientras que el padre de Jenny (Ali MacGraw) es un humilde emigrante italiano. A pesar de ello, se enamoran, pero una enfermedad los enfrentará a algo mucho más grave que sus diferencias sociales. 

ryan-oneal1-t

love_story-479609734-large

Amores de cine VIII: Harrison Ford y Carrie Fisher, en Star Wars: El imperio contraataca.

Amores de cine VIII: Harrison Ford y Carrie Fisher, en Star Wars: El imperio contraataca.

Una historía mítica de nuestra juventud es esta apasionada historia de amor entre los legendarios Princesa Leia y Han Solo, pero llena de altibajos y contradicciones. A la princesa Leia le gusta Han Solo porque era un sinvergüenza, admitía, pero Luke Skywalker resultaba ser todo lo contrario y tampoco le hacía ascos, todo vale para la historia y ese beso interrumpido por C3PO.

 18916635Star Wars : Episodio V – El imperio contraataca: Carrie Fisher, Harrison Ford

Amores de cine VII: Robin Wright y Cary Elwes, en La princesa prometida

Amores de cine VII: Robin Wright y Cary Elwes, en La princesa prometida.

Historia mítica de amor donde las haya.

Robin Wright consiguió ser la mujer más bella del mundo.

Princessbride 020pyxurz

Sí, nos encanta Robin y ahora a sus “cuarentaymuchos” años y protagonizando House of Cards sigue estando estupenda. Pero en La Princesa Prometida consiguió convencernos de que era la mujer más guapa de la historia. Porque lo era.

Y Cary Elwes, el héroe con el que todas sueñan.

Cary As Westley

La carrera de este actor británico se quedó estancada después de este gran hit. Y la edad no ha sido muy bondadosa con aquel Errol Flynn de los 80.

latest

 

Amores de cine VI: Omar Sharif y Julie Christie, en Doctor Zhivago [Доктор Живаго]

Amores de cine VI: Omar Sharif y Julie Christie, en Doctor Zhivago [Доктор Живаго].

El amor en los tiempos de la revolución en Rusia y paradigma del melodrama. Película dirigida por David Lean sobre el texto de Boris Pasternak.

Una de las parejas irrefutables e imprescindibles de la historia del cine: Omar y Julie. David Lean descubrió al mundo la belleza perfecta de Julie Christie a la vez que concedió el rango de estrella al egipcio Omar Sharif, y la historia funcionó por todos los rincones.

14470912335744

Amores de cine V: Woody Allen y Diane Keaton, en Annie Hall

Amores de cine V: Woody Allen y Diane Keaton, en Annie Hall.

En nuestra iconografía particular, aparece esta singular relación entre Woody Allen y Diane Keaton que se repitió en varias películas, y nos presentan una relación muy especial con un entorno deslumbrante con la ciudad de New York.

Annie Hall (1977) ganadora de cuatro Oscar (mejor película, director, guión original y actriz (Diane Keaton), cuenta la historia de Alvy y Annie. Él es un humorista neurótico que reflexiona sobre su vida tras romper con ella. Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

También estuvieron juntos en Sueños de seductor (1972), Sueños de seductor (1972), La última noche de Boris Grushenko (1975), Interiores (1978), Manhattan (1979) y Misterioso asesinato en Manhattan (1993).

Diane Keaton en esta película tiene un aura especial.

dianekeatonwoodyallen

Amores de cine IV: Maggie Cheung y Tony Leung, en Deseando amar

Amores de cine IV: Maggie Cheung y Tony Leung, en Deseando amar [In the Mood for Love] de Wong Kar-wai.

Esta película es una obra maestra con una historia de amor profunda y sensible,  llena de sutilezas, cargada de toda la esencia de la mística oriental. El ritmo narrativo y la música juegan un papel más que esencial en esta historia. Wong Kar-Wai pretende llevar al máximo este doble juego de amor e infidelidades, de necesidades y mentiras, haciendo que los dos actores protagonistas interpretasen los cuatro papeles correspondientes a las dos parejas; es decir, Tony Leung y Maggie Cheung serían, a la vez, tanto la pareja que engaña como la engañada. Hasta dónde llegan los dos protagonistas en ese romántico y peligroso juego que inician en la cafetería, cuando ambos simulan que se acaban de enterar de que sus parejas les están siendo infieles.

20319912

 

 

 

Amores de cine III: Maribel Verdú y Jorge Sanz, en Amantes

Amores de cine III: Maribel Verdú y Jorge Sanz juntos, y más o menos revueltos, en ‘El año de las luces’ (1986), ‘Amantes’ (1991), ‘Belle Epoque’ (1992) o ‘Tiempo de tormenta’ (2003) entre otras. Pero quizás donde más sobresale su tórrido romance sea en Amantes de Vicente Aranda. Para este proyecto, se basó en un crimen real ocurrido en el Madrid de finales de los años 40 en el barrio de Tetuán. El argumento se centra en un triángulo amoroso de tres personajes, interpretados por Victoria Abril, Maribel Verdú y Jorge Sanz, que son devorados por sus propias pasiones, amores, celos, perversidades y aspiraciones o metas soñadas que se vuelven inalcanzables, a pesar del empeño en su consecución o la tenacidad y necesidad de ir adaptando y modificando principios que se creían sólidos. Victoria Abril y Maribel Verdú desarrollan unas interpretaciones soberbias, dos enfurecidas gatas luchando por “su” hombre con una actuación en la que priman las miradas, los sentimientos mostrados a través de la expresión facial, sin necesidad de apoyarse en diálogos para enfatizar sus anhelos y miserias. Aranda es un director de primeros planos, y ello se hace evidente a lo largo de toda la película, muy intimista y que deja de forma tangencial el trasfondo social, que busca con la cámara el pensamiento del personaje, lo que hace imprescindible la colaboración del actor para conseguir la transparencia deseada. Abril, y la “casi” debutante Verdú, Luisa y Trini en la ficción, dan vida a dos hembras de carácter muy poderoso, que luchan con todas las armas que cada una posee para llegar a su objetivo. En medio, encontramos a Paco, a Jorge Sanz, que devorado por la debilidad de su personaje, no consigue estar a la altura que exigía ese hombre confundido entre la pasión y el amor, manejado hasta llegar a comportamientos insólitos y deplorables. Sus lánguidas miradas, su cara de niño inocente en la mayoría de los momentos resulta exasperantemente lelo e inexpresivo, y en los pocos instantes en los que se atreve a forzar una mirada de deseo sexual, parece más bien una caricatura del lobo feroz.

El relato se encierra cronológicamente en unos días perfectamente acotados: desde la celebración de una misa en conmemoración de La Inmaculada Concepción, el 8 de diciembre, hasta la víspera del día de Reyes, el 5 de enero, identificado por el típico dulce o “roscón” todavía característico de la efemérides. Las vísperas de la Navidad van transcurriendo entre mazapanes y polvorones, cae la nochebuena y el fin de año, y el drama y la fatalidad van cercando a nuestros protagonistas hasta el aciago final. Bellísimas las secuencias de ese desenlace, en la plaza de la catedral de Burgos, filmada con potentes inclemencias meteorológicas, nieve, lluvia y frío que se siente, acompañando lóbregamente el funesto destino de los protagonistas.

Corre el año 1955 y Paco (Jorge Sanz), un joven que vive en un pequeño pueblo, decide ir a Madrid tras haber prestado servicio militar. Allí le espera su novia Trini (Maribel Verdú), una guapa morena con la que tiene pensado casarse dentro de poco. Mientras tanto, Paco decide irse a vivir de alquiler un tiempo. Descubre una pensión bastante económica regentada por una mujer viuda llamada Luisa (Victoria Abril), de modo que se instala allí. Pronto, el joven sentirá una fuerte atracción por su casera lo que le provocará un gran dilema. Tendrá que elegir entre la pasión que Luisa le aporta o el amor que siempre le ha dado Trini.

amantes-186766094-large

Amores de cine II: Vivien Leigh y Clark Gable, en Lo que el viento se llevó [Gone with the wind]

Amores de cine II: Vivien Leigh y Clark Gable, en Lo que el viento se llevó [GONE WITH THE WIND]. Los secretos que no se llevó el viento. Vivien Leigh y Clark Gable: ¿amor u odio? esta extraña pareja en tiempo duros y difíciles. Otra tormentosa y mítica relación entre Rhett Buttler y Escarlata O’Hara. Tan famosa como discutida es la presunta mala relación que mantuvo la pareja protagonista durante el rodaje. Mientras unos defienden que Gable y Leigh se respetaban tal y como correspondía a dos actores de su talla, otros defienden que no se soportaban y que mientras uno ingería cebollas con fruición para ‘aromatizar’ los apasionados besos que recoge la cinta, la otra optaba por fumar cajetilla tras cajetilla de cigarrillos en pos del mismo fin, asqueada ante el hecho de que el actor utilizase dentadura postiza. Sea como fuere, la química entre ambos es incuestionable: sus interpretaciones subyugan y atrapan al espectador a lo largo de todo el film, convenciéndole de que se trata una de las historias de amor más auténticas del cine.

Los secretos que no se llevó el viento

fotonoticia_20141215155504_644

lo_que_el_viento_se_llevo_75_aniversario_70354168_1200x800

Amores de cine I: Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, en Casablanca

Amores de cine I: Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, en Casablanca. Esta es una de mis películas míticas por muchas razones y quiero por ello comenzar esta serie en la que se hablará de algunas de estas parejas que están en nuestro incoscinete colectivo y fucionan como una referencia ineludible en nuestra visdas.Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, represetan ese amor en el cine y turbulencias fuera de él.

Casablanca Casablanca, 1942

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman protagonizaron una de las historias de amor más recordadas del cine (Rick e Ilsa). Pero en su vida privada no fue tan idílica para ninguno de los dos. Una historia de amor tan fuerte como imposible; también recordamos a Sam y esa canción inolvidable. Michael Curtiz dirigió en 1942 Casablanca, con la que ganó tres oscar: el de mejor película, director y guión adaptado. Aunque parezca increíble, Casablanca se rodó con un guión inacabado y cambiante, y un final impreciso. Ni los protagonistas sabían cómo acabaría la película. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman consiguieron en Casablanca una química con la que sobraban las palabras… Su historia de amor ha viajado en el tiempo convirtiéndose, seguramente, en la más emocionante de la historia del cine.El misterio y el cinismo de Humphery Bogart… La ternura y nostalgia de Ingrid Bergman… La banda sonora memorable de Max Steiner… Un ingenioso guión, diálogos inmerables, frases legendarias… Asombrosa, insuperable, eterna…

Durante la Segunda guerra mundial Casablanca se convirtió en refugio de muchos de los perseguidos por los nazis. Rick (Humphrey Bogart), un hombre duro, con un pasado comprometido y con el corazón roto, regenta el café más popular de la ciudad, que acoge a todo tipo de gente: asilados políticos, oficiales alemanes, franceses… Ilsa (Ingrid Bergman) llega a Casablanca acompañando a su marido, un héroe de la resistencia checa, interpretado por el actor de origen austrohúngaro Paul Henreid… Necesitan los salvoconductos para poder huir a Estados Unidos y escapar de los nazis… Allí  se produce el reencuentro de Rick e Ilsa con miradas que traspasan la pantalla.

Bogart estuvo casado cuatro veces. La primera de todas fue Helen Menken. La pareja se dio en “sí, quiero” en 1926. Pero la pareja parecía destinada al divorcio. Y así sucedió cuando tan sólo un año y medio después la pareja puso punto y final a su historia de amor. Pero eso no desanimó a Bogart. Ya que en 1928, el actor volvió a pasar por el altar para contraer matrimonio con Mary Phillips, divociándose diez años después. Lo sorprenderte de esta historia es que tan sólo cinco días después, el actor volvió a contraer matrimonio. Esta vez la elegida fue Mayo Methot. Con esta actriz, el famosos interprete de ‘Casablanca’, estuvo casado siete años. Pero su gran conquista fue Lauren Bacall. Con la actriz protagonizó alguna de las mejores películas de la filmografía de Bogart. Con ella tuvo dos hijos, y hasta que murió el actor, fue considerada una de las  parejas más queridas dentro del mundo de Hollywood.

Bergman se casó tres veces, pero quizás el matrimonio más famoso y problemático lo tuvo con el director de cine Roberto Rosellini. El director y la actriz se conocieron tras enviarle la actriz una carta al director y querer participar con él en alguna película. Rosellini la ficha para protagonizar su película ‘Stromboli’. Pero durante el rodaje, la actriz comienza un romance con el director y fruto de ello nace su hijo Roberto. Tras esto el escándalo salpicó a la actriz. Fue criticada por comenzar una relación mientras seguía casada con su primer marido. Tras pasar unos años horribles, Bergman se divorcia de su marido y se casa con Rosellini, con el que tiene otras dos hijas. Pero en 1957, la actriz y el director ponen fin a su relación. Su matrimonio dio como fruto seis películas “Stromboli”, “Europa ’51”, “Siamo Donne”, “Viaggio in Italia”, “Giovanna d’Arco al Rogo” y “La Paura.

1343636

El silencio de la ciudad blanca de Eva García Saénz de Urturi

[Para Miren] El silencio de la ciudad blanca de Eva García Saénz de Urturi, amén de la historia que en algunos puntos resulta un tanto forzada, la gran protagonista de esta novela es Vitoria, y lo primero que piensas es en visitarla o conocerla con más profundidad para descubrir la esencia de estos rincones que pueblan la ciudad, pero sin tanta tragedia. Esta historia, novela negra con ciertos toques de ser un poco macabra, resulta interesante cómo te va envolviendo en la historia en los dos tiempos, en el pasado y en el presente, pero llega un punto que todo es tan complicado que sólo mediante un artificio literario puede llegar a una feliz conclusión.

Tasio Ortiz de Zárate, el brillante arqueólogo condenado por los extraños asesinatos que aterrorizaron la tranquila ciudad de Vitoria hace dos décadas, está a punto de salir de prisión en su primer permiso cuando los crímenes se reanudan de nuevo: en la emblemática Catedral Vieja de Vitoria, una pareja de veinte años aparece desnuda y muerta por picaduras de abeja en la garganta. Poco después, otra pareja de veinticinco años es asesinada en la Casa del Cordón, un conocido edificio medieval.
El joven inspector Unai López de Ayala —alias Kraken—, experto en perfiles criminales, está obsesionado con prevenir los crímenes antes de que ocurran, una tragedia personal aún fresca no le permite encarar el caso como uno más. Sus métodos poco ortodoxos enervan a su jefa, Alba, la subcomisaria con la que mantiene una ambigua relación marcada por los crímenes… El tiempo corre en su contra y la amenaza acecha en cualquier rincón de la ciudad. ¿Quién será el siguiente?
Una novela negra absorbente que se mueve entre la mitología y las leyendas de Álava, la arqueología, los secretos de familia y la psicología criminal. Un noir elegante y complejo que demuestra cómo los errores del pasado pueden influir en el presente.

portada_el-silencio-de-la-ciudad-blanca_eva-g-saenz-de-urturi_201601271223

 

La extraña pareja [The odd couple] de Danny Jacobson, Joe Keenan, Matthew Perry

La extraña pareja [The odd couple] es una serie de televisión estadounidense del género sitcom, inspirada en la obra de teatro La extraña pareja, de Neil Simon y en la película La extraña pareja, dirigida por Mike Nichols. CBS estrena ‘The Odd Couple’, nueva comedia con Matthew Perry.

Dos amigos intentan compartir un apartamento, pero sus ideas sobre le orden y la limpieza y, sobre todo, sus estilos de vida, son tan diferentes como la noche y el día. Felix Ungar y Oscar Madison eran dos amigos malavenidos y de caracteres diametralmente opuestos que el destino ha vuelto a reunir después de muchos años para descubrir que, a pesar del tiempo, no se llevan mucho mejor.

Me hace reir y me divierto con ella.

06012015kg_www-pizquita-com_000010a_0045

Matthew Perry cambia de canal pero prosigue en el registro de la comedia en una nueva versión de la comedia ‘The Odd Couple’ (La extraña pareja) de la que será uno de los actores principales. La temporada 1 se estrena el 19 de febrero 2015 en la CBS.

La serie es una comedia a varias cámaras sobre la vida de dos hombres muy diferentes que comparten un piso, el desordenado Oscar Madison (Perry) y al maníaco, limpio y organizado Felix Unger (Thomas Lennon, ‘Sean Saves The World’). Al principio, ‘The Odd Couple’ era una pieza de teatro de Neil Simon en 1965 que fue adaptada al cine en 1968 (con Jack Lemmon y Walter Matthau, recuperando el papel de Oscar que él tenía en obra teatral). Una versión para la televisión (con Jack Klugman y Tony Randall) producida por CBS Television Distribution salió a la luz en 1970 en ABC y contaba con cinco temporadas. Esta nueva versión es coescrita por Perry y Danny Jacobson, cocreador ‘Loco por ti’ y ‘Tres para todo’.

Yvette Nicole Brown (‘Community’) regular en esta comedia como Dani, la asistenta de Oscar, un papel que tenía Sara Baker (‘Go On’) en el piloto original. Pasa la mayor parte de su jornada de trabajo en el teléfono, pidiendo disculpas a las poderosas personas de que han sido ofendidas por las locuras de Oscar. Es una mujer con mucho tacto, lo que le falta a Oscar. En cambio, Dani tiene un problema bastante molesto: no tiene memoria a corto plazo y debe apuntar todo en notas para poder recordarlo.

Wendell Pierce (‘Treme’, ‘The Michael J. Fox Show’) encarnará a Teddy, un poli neurótico y muy amigo de Oscar (Perry). Lindsay Sloane (Cómo acabar con tu jefe) interpretará a Lindsay, la hermana divorciada de la protagonista femenina de la trama, Katie una modelo que vive en el mismo edificio que en Oscar (Matthew Perry) y Felix (Thomas Lennon).«Desde que vi la película ‘The Odd Couple’ cuando tenía 10 años, interpretar a Oscar Madison se convirtió en un sueño» comenta la ex estrella de ‘Friends’ en un comunicado. 10 años después de fina del éxito de NBC, Perry va a intentarlo de nuevo con una buena vieja sitcom a la antigua (varias cámaras y risas del público) después de haber participado en dos comedias a una cámara. «Creo que es el momento para mí de ponerme de nuevo ante un público en directo. Lo echo de menos».

captura-de-pantalla-2016-11-22-a-las-12-26-36

José Manuel González Ubierna. Los rincones de Ubierna

José Manuel González-Ubierna, (Salamanca, 1900 – 1982). Comienza a pintar a la edad de diecisiete años en el taller de Vidal González Arenal, pero su verdadera formación artística se realiza de manera autodidacta. Realiza numerosas visitas al Museo del Prado, en donde siente especial admiración por El Greco. En 1920 entabla amistad con Solana, quien le introduce en la tertulia que Pancho Cossío organiza en La Granja (Segovia) y en donde conoce a Vázquez Díaz y a Zuloaga, entre otros. En 1930 realiza su primera visita a París, ciudad en la que entra en contacto directo con el impresionismo y la obra de Cézanne, pintor por el que siente gran admiración. En su obra queda retratada la Salamanca de principios del siglo XX, sus rincones urbanos hoy desaparecidos, sus viejas casas y sus calles, sus plazas. González-Ubierna se esmera en captar la luz que inunda la bella ciudad castellana a lo largo de las estaciones, desde la fría luminosidad invernal hasta las luces doradas del otoño. También por sus lienzos desfila el París bohemio de los años 30 y los paisajes norteños cercanos a Laredo (Cantabria). En todos ellos es común el uso de cielos oscuros, llenos de nubes que presagian tormentas. Sus paisajes y vistas urbanas se realizan mediante el empleo de un sobrio cromatismo compuesto a base de ocres y grises dispuestos sobre el lienzo en hábiles pinceladas.

A pesar de que su falta de visión le impedía ya leer, manifestó: “no creo que me quede nada de Salamanca por pintar, y sin embargo, cuando salgo de paseo, es como si viera esos lugares por primera vez“.

01007794

josemanuelgonzalezubierna1900-19822

José Manuel González Ubierna. Los rincones de Ubierna en la Salchichería de la plaza del Oeste.

14993401_720352408123353_7442793357641944983_n

15095489_720352778123316_8372946685845953287_n

Animales fantásticos y dónde encontrarlos [Fantastic beasts and where to find them] de David Yates

Animales fantásticos y dónde encontrarlos [Fantastic beasts and where to find them] de David Yates continúa el universo de J.K. Rowling y parece que habrá continuación.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ comienza en 1926, cuando Newt Scamander, experto en zoología mágica, acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes… pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle.

1024_2000

Trolls de Mike Mitchell

Trolls de Mike Mitchell para DreamWorks Animation resulta una película sorprendente por la historia en sí, pero sobre todo por el ambiente de psicodelia propia de los 60 y 70, indudablemente arreglada con una música muy apropiada para aquella época, lo cual nos permite disfrutar a grandes y a pequeños, cada uno con sus historias; parece que hubiese una hibridación-un mestizaje de épocas, gustos y pareceres.

Conocidos por sus pelos de colores, locos y mágicos, los Trolls son las criaturas más felices y alegres que irrumpen en el mundo de la canción. Pero su mundo de arco iris y cupcakes cambiará para siempre cuando su líder Poppy (Anna Kendrick) debe embarcarse en una misión de rescate que la llevará muy lejos del único mundo que siempre ha conocido.

Ver hasta el final.

captura-de-pantalla-2016-11-21-a-las-10-38-13latest

Julieta de Pedro Almodóvar

Julieta de Pedro Almodóvar es una película diferente en su estilo, aunque la mujeres vuelven a ser las protagonistas absolutas de esta historia trágica y llena de esperanzas a la vez. Destacar a Emma Suárez que encarna a la perfección el espíritu de esta historia. Hay una verdad en la película de Pedro Almodóvar: estás un día secándote la cabeza con una toalla, te la quitas ante el espejo y han pasado veinte años en tu rostro. Momento clave, y no tanto de Julieta (que pasa de Adriana Ugarte a Emma Suárez) como del propio Almodóvar, que desvela aquí el alma de lo que quiere contar; o mejor, de cómo lo quiere contar.

Julieta vive en Madrid con su hija Antía. Las dos sufren en silencio la pérdida de Xoan, padre de Antía y marido de Julieta. Pero el dolor a veces no une a las personas sino que las separa. Cuando Antía cumple dieciocho años abandona a su madre, sin una palabra de explicación. Julieta la busca por todos los medios, pero lo único que descubre es lo poco que sabe de su hija. La película habla de la lucha de la madre para sobrevivir a la incertidumbre. Habla también del destino, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada, como si no hubieran existido.

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, de la que no sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren… Adaptación de los relatos “Destino”, “Pronto” y “Silencio”, de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.

Representante oficial de España en los Oscar 2016

julieta-cartel-1

los_lugares_de_julieta_5704_570x

Faedo de Ciñera de Gordón

El faedo de Ciñera de Gordón es un hayedo situado en el norte de la provicia de León, en la zona de Gordón, muy próximo al puerto de Pajares.

Resulta un lugar mágico, y como cuenta la tradición, donde habitan las Hadas.

El Faedo de Ciñera es un bosque de hayas centenarias que tiene un estado de conservación excelente aunque es muy frágil.

Faedo de Ciñera

Subida para ver el Faedo: 2 km. Aunque la una ruta entera es de 11 kms que recorren el viejo camino que hacían los mineros de Villar del Puerto para bajar hasta las minas de Ciñera de Gordón, la subida para ver el faedo no tiene más que 2 Km y es llana casi todo el camino.

La Ruta del Faedo de Ciñera

Salimos de Ciñera de Gordón. Al final del pueblo nos encontramos con varios carteles indicativos con las diversas rutas.

Cogemos a la izquierda por una cuesta hasta llegar al polideportivo.

A partir de ahí es casi todo el camino llano hasta llegar a una bocamina cerrada que hay.

Seguimos un poco más hasta una casa abandonada. Ahí empieza una pequeña cuesta. Debemos de coger hacia la izquierda. Pasamos un pequeño puente sobre el riachuelo y llegaremos a un sitio habilitado para hacer un descanso o comer un poco. Mejor a la vuelta.

El sitio es precioso como podéis ver en las fotos. Tiene varios bancos y mesas.

Subida al Faedo

Cruzamos un prado que hay y seguimos por el sendero hasta llegar a un puente.

A partir de ahí empieza el bosque de hayas. No hay que subirse a los árboles ni lastimarlos ya que es un hábitat muy frágil.

Si avanzamos un poco más, comienza un desfiladero con torrentes de agua. (Por esa zona hay que tener un poco de cuidado ya que son todo rocas y se puede resbalar).

Subida hasta el Faedo

Recomendaciones: Las hayas crecen en lugares sombríos y húmedos. Es por esto que no está de más, aunque haga buen tiempo, llevar alguna ropa de abrigo para protegerse.

Este rincón fresco y mágico de la Montaña Central Leonesa, hasta el que merece la pena llegar especialmente durante esta temporada, presume de premios, amigos y un haya que ronda los cinco siglos de vida.

El hayedo de Ciñera de Gordón, al que todos conocen como “el Faedo”, no es un hayedo cualquiera: tiene página web [elfaedo.es], y una asociación de amigos con más de 300 socios. En el año 2007 recibió el premio de Bosque Mejor Cuidado de España que otorga la organización Bosques sin Fronteras en colaboración con la Fundación Biodiversidad.

Ciñera de Gordón León

Pero el hayedo de Ciñera de Gordón se considera un bosque con suerte, sobre todo porque este interés de sus vecinos más cercanos ha hecho resonar con fuerza los peligros inminentes y ciertos que penden sobre su cabeza; forma parte de la Reserva de la Biosfera del Alto Bernesga, que la Unesco declaró en el año 2005.

Esta isla de frescores tupidos en medio de las montañas ya merecería la pena acercarse hasta él, pero existe también otra razón poderosa: la presencia imponente, junto al camino que atraviesa el bosque, de Fagus, un haya con nombre propio y una edad que, siglo arriba o siglo abajo, ronda los 500 años. Un ser vivo tan valioso como el desmán de los Pirineos, que frecuenta las pozas del arroyo de Ciñera, y tan especial que ha sido incluido entre los 100 árboles del libro Árboles, leyendas vivas.

Un sencillo paseo, ideal para entretener una tranquila jornada de naturaleza y paisajes, lleva desde la localidad de Ciñera de Gordón hasta las interioridades del bosque, pasa junto a Fagus, atraviesa las hoces del Villar, que están a continuación, y alcanza la localidad de Villar del Puerto, haciendo el recorrido que durante décadas, en el curso del siglo XX, hacían los mineros que vivían en Villar del Puerto y bajaban a trabajar en las minas que rodean Ciñera de Gordón.

Ciñera de Gordón León

El Faedo de Ciñera en cifras

Algunos datos muy interesantes y que nos dan una dimensión de lo que el Faedo de Ciñera representa y nos da la razón cuando decimos que es algo que no debes dejar que visitar…

  • El hayedo cuenta con la presencia destacada de un haya cuya edad data de unos 500 años y al que se ha nombrado como “Fagus“.
  • Fagus es uno de los 100 árboles más singulares y destacados de España y que se recogen en el libro Árboles, leyendas vivas.
  • El Faedo de Ciñera forma, desde el año 2005, parte de la Biosfera del Alto Bernesga, declarado por la Unesco.
  • En el año 2007 este bosque sin igual recibió el premio al Bosque Mejor Cuidado de España otorgado por la organización Bosques sin Fronteras en colaboración con la Fundación Biodiversidad.

La leyenda de la bruja Haeda

Dice la leyenda que hace muchos años vivía en la zona una bruja, llamada Haeda, y cuyos mágicos poderes habían sido otorgados por el mismo diablo, a condición de que los usara sólo para hacer el mal o de lo contrario en 3 días moriría.

Resulta que también por allí habitaba una pareja con 9 niños que vivía de lo que sembraban y cosechaban de la tierra y que en invierno se refugiaban en la cueva de los Infantes para refugiarse del intenso frío leonés. Pero un invierno la nieve cayó tanto que no podían llegar a la cueva para resguardarse y la bruja que lo vio y dándole pena de los pobres niños usó sus poderes y arrancando un montón de piedras de la montaña las prendió fuego y se las entregó a la familia para mantenerles calientes, durando la hoguera toda la noche sin apagarse.

La familia pasó toda la noche caliente despertando al día siguiente sin saber bien lo que había pasado. Por el día siguió nevando y Haeda pensó que podría ayudar de nuevo a la familia sin perder sus poderes así que volvió a transformar las rocas de la montaña en una caliente hoguera.

Al tercer día la bruja se encontraba más cansada y envejecida y pensando que igual sólo le quedaba un día más de poderes si volvía a ayudar a la familia y consciente del largo invierno que tenemos en nuestras tierras, hizo acopio de todas las fuerzas que le quedaban y llenó las montañas del valle de piedras que podían prender y dar así calor.

Muchas familias vinieron entonces a la zona y sobre las cenizas de las hogueras fundaron el pueblo llamado Ciñera.

¿Y que pasó con la bruja Haeda? Pues se dice que fue a morir al bosque de hayas y que desde allí protege a los niños que van de excursión la Faedo…

Como veis es una leyenda muy unida a la tradición de las minas del carbón en la zona y que en todo caso hace aún más del Faedo de Ciñera, un auténtico bosque de cuento.

La Cocinona en Vegacervera

Mesón la Cocinona en Vegacervera, León es un restaurante con comida tradicional, todo exquisito que destaca por su cecina de cecina de chivo, su morcilla y una tortilla de patata guisada, sencillamente exquisita, y mágníficamente bien de precio por su calidad; además debo decir que el trato ha resultado muy agradable.

Cuenta con fábrica de embutidos y Mesón, situados dentro del recinto las LLanas del propio Vergacervera y al al pie de las famosas Hoces de Vegacervera y en dirección a la cueva del Valporquero.


promo

14492349_1116401855063233_2244786638403117527_n

Albergue Valporquero en Vegacervera, León

Albergue Valporquero en Vegacervera, León; dónde nos alojamos para ir a Cueva del Valporquero.

La cueva de Valporquero, León

La cueva del Valporquero en León es una gran desconocida, y debo decir que merece muchísimo la pena acercarse a esta aldea tan remota en el norte de León a disfrutar de una maravilla natural que ha estado millones de años haciéndose hasta conformar la belleza actual. Muchas veces se hacen miles de kilómetros para contemplar algo hermoso, que merece la pena, y no somos conscientes que la Belleza también está muy cerca de nosotros. Este año si cabe aún más porque se cumplen los cincuenta años de su descubrimiento. Yo ya había estado hace muchos años, incluso mi hermano no lo recuerda porque estuvimos aquí de pequeños, así que ha sido un volver a disfrutar y mirar todo con unos ojos nuevos/renovados. Nosotros hicimos el Recorrido Largo, aunque hay otras opciones.

Siete Salas y Galerías (Pequeñas Maravillas, Gran Rotonda, Hadas, Cementerio Estalactítico, Gran Vía, Columna Solitaria y Maravillas, además del acceso al Curso de Aguas) constituyen los distintos recorridos turísticos de la Cueva de Valporquero. Todas las visitas son en grupo y acompañadas de guías de la Cueva.

Tipos de recorridos:

  • Recorrido Normal: visita de las cinco primeras salas con una duración aproximada de una hora que se realiza todos los días de apertura al público con una frecuencia de 30 o 50 minutos en función de la afluencia de visitantes. Las entradas se adquieren el mismo día de la visita en la taquilla de la Cueva.
  • Recorrido Largo: visita de las siete salas con una duración aproximada de una hora y media o tres cuartos que se realiza todos los días de apertura al público en las horas determinadas que figuran en el apartado de Horarios y Tarifas. Las entradas para este recorrido se pueden adquirir previamente en el módulo de venta online o el mismo día en la taquilla de la Cueva.
  • Valporquero Insólito: visita turística para grupos reducidos que incluye la parte alta de la sala de Pequeñas Maravillas, la galería de acceso al Curso de Aguas, la zona baja de la sala de Maravillas, el lago y el final de la Cueva. La primera parte del recorrido se realiza a oscuras (la instalación facilita frontales individuales y funda protectora para la ropa) y la vuelta con la iluminación de camino y las luces de salas. La duración de este recorrido es de dos horas y media – tres horas. Estas visitas se realizan únicamente jueves y sábados a las 09:30 horas y las entradas se adquieren exclusivamente en el módulo de venta online, siguiendo todos los pasos del proceso hasta recibir un correo de confirmación desde la Cueva.

 

El monstruo viene a verme (A Monster Calls) de J. A. Bayona

El monstruo viene a verme (A Monster Calls) de J. A. Bayona es una película que te tienes que armar de valor para ir a verla, pero después renococes que aunque resulta muy sensible y tierna aborda una serie de cuestiones importantes en nuestra sociedad, pero que muchas veces están soslayadas o silenciadas como el bullying o la enfermedad. Una película para llorar y pensar a la vez.

Conor (Lewis MacDougall) sólo tiene trece años, pero sabe perfectamente qué va a pasar poco después de la medianoche. Va a tener la misma pesadilla otra vez, esa “pesadilla llena de oscuridad, de viento y de gritos”. Ha sido así desde que su madre (Felicity Jones) cayó enferma. Aunque esa noche parece diferente. Conor escucha una voz que le llama desde el jardín. Frente a la casa hay una antigua iglesia, con su cementerio… y un viejo árbol, un tejo que se ha transformado en un monstruo (voz de Liam Neewson) ante los ojos de Conor. De la mano de esa criatura, Conor emprende noche tras noche una nueva aventura para huir de sus propios miedos… hasta que reúna el valor suficiente para enfrentarse a su peor pesadilla, a su propia historia: la verdad.

un-monstruo-viene-a-verme-cartel

Anteriores Entradas antiguas

Sildavia9

Estadísticas del blog

  • 199,873 visitas