Tantos lobos Lorenzo Silva

Tantos lobos de Lorenzo Silva son cuatro relatos veraniegos en los que vuelven a aparecder nuestros inefables Rubén Bevilacqua y Virginia Chamorro que tanto nos han hecho disfrutar:

En este caso son cuatro historias menores que se resuelven de una manera muy directa sin los matices y los vericuetos a los que nos tienen acostumbrado; pero aún así nos vuelven a comprometer con sus historias.
 

Cuatro nuevos casos del popular subteniente Bevilacqua y su ayudante Chamorro. Esta vez, nuestros protagonistas se verán obligados a centrar sus miradas en la cara más oscura que la vida moderna ha traído o ha acentuado. Cada uno de los crímenes a los que se enfrentan refleja los peligros a los que nuestros niños y jóvenes están expuestos cada día: las redes sociales, el acoso escolar o el auge de la violencia de género entre parejas jóvenes.

Con su prosa siempre trepidante, Lorenzo Silva nos muestra que el mundo está cambiando, y que en ocasiones la vida nos enfrenta a amenazas que antes no se preveían o que creíamos superadas. Con su peculiar estilo de investigación, el subteniente Bevilacqua, con la ayuda inestimable de Chamorro, investigará unos crímenes espeluznantes con algo en común: todas las víctimas son niñas o adolescentes.

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El fuego invisible de Javier Sierra

El fuego invisible de Javier Sierra es el último premio Planeta, y como tal una lectura amena, dinámica y divertida, pero sin más. La verdad es que esperaba más de él, pero ya sabemos como son estas cosas en las que prima la trama y la información, pero poco la emoción y la creatividad, sin esfuerzos narrativos o sorpresas que te hagan disfrutar de la lectura. Habita por terrenos muy conocidos, y casi me atrevería a decir previsibles, aunque lo pero de todo es que te deja indiferente el final y no te invita a indagar más, no quieres continuar con la historia porque te tiene ya un poquito saturado. En cualquier caso, resulta mucho mejor haberla leído y tener un juicio sobre ella que estar en la intriga de cómo será.

Sinopsis de El fuego invisible: David Salas, un prometedor lingüista del Trinity Collage de Dublín, se encuentra, después de aterrizar en Madrid para pasar sus vacaciones, con Victoria Goodman, una vieja amiga de sus abuelos y con su joven ayudante, una misteriosa historiadora del arte. Ese hecho trastocará sus planes y lo empujará a una sorprendente carrera por averiguar qué ha sucedido con una de los alumnos de la escuela de literatura que regenta lady Goodman. Para su sorpresa, la clave parece esconderse en el mito del grial y su vinculación con España. Remotas iglesias románicas de los Pirineos, colecciones de arte en Barcelona, libros antiguos y extraños códigos en piedra se alinean en una trama llena de intriga que nos hará pensar sobre el origen de toda inspiración, literatura y arte verdaderos.

David Salas, prometedor lingüista de la Trinity College de Dublín, y quien nos narrará la historia, que se topa con la circunstancia de viajar a Madrid. De primeras, Salas pensará que va a la capital española en busca de un pequeño tesoro antiguo relacionado con sus estudios, pero desde su llegada se dará cuenta de que aquello era una mera excusa para convencerlo. En Madrid comenzará una aventura, acompañado al igual que este de una pareja femenina por la que se sentirá atraído desde el primer momento, que lo llevará hacia una lucha por descubrir la verdad que hay detrás de las leyendas del Grial. En su camino se encontrará con lugares mágicos de la geografía española como la Font de Montjuic o la Iglesia de Santa María de la Santa Cruz de la Serós, con personajes históricos que tuvieron algo que ver con estas leyendas como Valle-Inclán o Unamuno, con familiares que nunca estuvieron para él porque esperaban el momento justo.

Bajo el paraguas de Victoria Goodman, quien le enseñará todo lo que fue en realidad su abuelo, Salas empezará a comprender en España, su país de origen, todo lo que su abuelo escondía, todo lo que este hizo, todo lo que le legó y todas las luchas que acometió, luchas que siguen vivas y que será David Salas quien se tendrá que encargar de sellar. David se verá, casi sin saber cómo, dentro de una organización secreta a la que se le llama la Montaña Mágica, coordinada por Victoria Goodman y formada por otros cuatro como él, en la que se le pedirá su ayuda para completar el equipo que irá en busca de la verdad sobre el Grial. Siguiendo las distintas rutas que el Grial ha protagonizado a lo largo de los años por territorio español, el grupo se dividirá en tres, tocándole a David y a Pau la visita a Barcelona. Allí descubrirá que no todo es como parece, que hay mucho más oculto detrás de esa búsqueda de lo que pensaban, que la mentira es también una fuerte base de estas leyendas y de cualquier historia y que la traición estuvo tan viva antes como ahora.

A medida que avancen las páginas, David se irá dando cuenta de algo acerca del Grial, de algo en lo que todos alguna vez hemos caído o deberíamos caer, que a veces la verdad no está ahí fuera, que a veces la verdad la llevamos nosotros dentro, y que siempre hay alguien por quien nunca hemos apostado que nos vigila y nos cuida. ¿Y si el Santo Grial nunca fue lo que nos contaron? ¿Y si el Santo Grial estuviera más cerca de lo que pensamos? ¿Y si para acariciar el Santo Grial, para prender la llama del fuego invisible, solo tuviéramos que cerrar, muy muy fuerte, los ojos?

La Encrucijada de Paco Roca/Seguridad Social

La Encrucijada de Paco Roca/Seguridad Social, como decíamos ayer (-ver -), los nuevos del TBO/Cómic/Banda Diseñada/Historia Gráfica gustas de la fusión y la mezcla con otros lenguajes artísticos, y nada más obvio que con la música. En este caso se adentra en la colaboración muy estrecha entre el conocido autor de TBO Paco Roca, de sobra conocido por las múltiples entradas referidas a su trayectoria, sin ir más lejos ayer; y José Manuel Casañ, alma máter del grupo Seguridad Social, que llevan su amistad y colaboración hasta adentrarnos a unos terrenos nuevos que nos pueden deparar muy gratas sorpresas en el futuro.

Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics… El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

Tal y como apunta el editor y traductor Óscar Palmer, “Paco Roca ha optado por usar sus diálogos con José Manuel Casañ como un trampolín desde el que zambullirse a fondo en los vericuetos de la creatividad, el arte y el comercio, el amor por la música y los cómics, el ímpetu juvenil que surge de la necesidad de expresarse frente a las dudas del veterano curtido a palos, trazando en el proceso un viaje caleidoscópico en el que el total acaba resultando mucho mayor que la suma de sus partes. Los dilemas y triunfos creativos comparten espacio con una mirada inusualmente cándida a los tejemanejes y miserias del negocio de la cultura, y las biografías cruzadas de Paco Roca y de Seguridad Social acaban pintando mucho más que los altos y bajos de sus respectivas trayectorias. Lo que acaba emergiendo en La encrucijada –concluye Palmer– es un apasionante retrato de treinta años de cultura pop en este país”.

La encrucijada es un diálogo, es la historia de la música, es la historia del cómic y, sobre todo, es cómo dos amigos profundizan acerca de la creación y la vida”. Iván Ferreiro

Para escuchar el disco:

Confesiones de un hombre en pijama de Paco Roca

Confesiones de un hombre en pijama de Paco Roca es la tercera entrega de esta serie de este inefable autor que reflexiona de una manera muy sui géneris sobre cuestiones importantes de la vida que nos afecta; siempre con un gran sentido del humor que nos va atrapando. Llegas de manera natural a estas historias y descubres lo mucho que ha cambiado el mundo del TBO/Cómic/Banda Diseñada/Novela Gráfica para adentrarse en nuevos derroteros completamente sorprendentes, como el que aparecerá mañana aquí -ver mañana-.

Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto.

Confesiones de un hombre en pijama incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raúl Arévalo da vida al sosias de Paco Roca.

Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, destaca que en la serie del hombre en pijama “Roca tiene ingenio sobrado para hacer tan simpático como risible ese álter ego un poco woodyallenesco que se ha inventado. Su torpeza le proporciona anécdotas de sobra. Lo demás lo consigue de puro talento narrativo, de manejar con idéntica soltura la variedad de enfoques y el plano fijo, de saber construir y matizar el color, de expresividad a raudales, de tino en el humor”.

58 años

58 años.

Assassin’s Creed de Justin Kurzel

Assassin’s Creed de Justin Kurzel es la mera ilustración de un vídeojuego, para los amantes de los vídeojuegos, entre los que no me encuentro; pero que llegué aquí de una manera peregrina. Es una película para un sábado por la tarde en televisión, en esas sesiones que todos recordamos y disfrutamos; pero aún así es muy flojita en todos los sentidos. Adaptación libre del vídeojuego homónimo. Proyecto muy ambicioso, pero desde mi punto de vista fallido, aunque ha contado con bastante refrendo del público.

Gracias a una tecnología revolucionaria que permite el acceso a los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender) revive las aventuras de Aguilar, un antepasado suyo que vivió en la España del siglo XV. Así descubre que es descendiente de una misteriosa organización secreta, los Assassins, y que posee las habilidades y los conocimientos necesarios para enfrentarse a la poderosa y temible organización de los Templarios en la época actual.

Callum Lynch (Michael Fassbender) es un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado por sus delitos. Pero, Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). Así, con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de Inquisición Española. De esta forma, Lynch se meterá en el Animus para revivir en primera persona las memorias de su ancestro, y tendrá que llevar a cabo una serie de peligrosas y secretas misiones por toda Tierra Santa. Tras descubrir que es descendiente de esta misteriosa sociedad secreta, reunirá un increíble conocimiento y habilidades para enfrentarse a la poderosa y opresiva organización templaria en el presente.

“Salto de Fe”

9 años de Saida

9 años de Saida.

¡Qué edad tan bonita!

 

Troya de Wolfgang Petersen

Troya de Wolfgang Petersen resulta una adaptación bastante creible de la Mítica Illiada de Homero, quizás a ello contribuya el guión de David Benioff  y  el elenco de actores y actrices que contribuyen a este cometido: Brad Pitt como Aquiles, Eric Bana como Héctor, Orlando Bloom como Paris, Brian Cox en el papel de Agamenón, Peter O’Toole como Príamo), Sean Bean como Ulises u Odiseo, Diane Kruger como la bellísima Helena, Julie Christie como Thetis, Siri Svegler  como Polydora.

En el año 1193 a. C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra De Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.

Carnaval 2018/Entroido 2018/Antruejo 2018/Mardi Grass 2018.

Carnaval 2018/Entroido 2018/Antruejo 2018/Mardi Grass 2018.

El último Samurái de Edward Zwick

El último Samurái de Edward Zwick es una película que no ví en su momento por diversas razones, pero me ha llevado a ella mi amigo Fede y me ha permitido descubrir otras sensibilidades y otras filosofías de la vida. Me sigue acercando más y más a ese Japón tan desconocido para mi, pero que tengo tantas ganas de visitar. Por cierto, en esta película Tom Cruise está en uno de sus mejores papeles.

Año 1876. El capitán Nathan Algren es un hombre que sobrevive atormentado por los recuerdos de la Guerra Civil (1861-1865) y de las campañas contra los indios, en las que participó arriesgando su vida. Desde entonces, el mundo ha cambiado radicalmente: el pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio, y el sentido del honor ha desaparecido. En un país muy lejano, otro soldado ve también cómo su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a preservar el espíritu de la milenaria cultura japonesa.

Los archivos del Pentágono de Steven Spielberg

Los archivos del Pentágono de Steven Spielberg es una película magnífica, que aún conociendo el final, te mantiene atrapado desde el primer momento. ¡Y esto resulta un valor importante en sí mismo!; que además nos habla del oficio del director, así como el excepcional trabajo de Meryl Streep como Katherine Graham y Tom Hanks como Ben Bradlee. Otro de los aspectos que querría destacar sobre los archivos del Pentágono es la pertinencia absoluta de lo que aquí se nos cuenta, relacionado con nuestro momento actual: la necesidad de recuperación del trabajo periodístico como garante de la indendencia y la libertad. La denuncia, la crítica, la lucha contra el poder, la honestidad, el valor, la entereza, … son sólo algunos de los valores que estamos echando en falta en la sociedad actual, aquí y allí, y resulta imprescindible hacer una labor reivindicativa como esta.

En junio de 1971, los principales periódicos de EE.UU., entre los que se encontraban The New York Times y The Washington Post, tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda… Historia basada en los documentos del Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam. Su publicación generó un enorme debate sobre la libertad de expresión y acabó en una dura batalla legal ante el Tribunal Supremo.

Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi

Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi es una historia de las que ya nos tienen acostumbrados los autores o las autoras de Cómic/TBO/Banda Deseñada/Historia gráfica, que nos cuentas sus inicios en el mundo de la creación y el dibujo, en este caso concreto hace referencia al mundo del Manga en Japón por los años 60. Otros ejemplos bien conocidos son: Los Profesionales de Carlos Giménez, El invierno del dibujante de Paco Roca, …

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra.

Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta. Por ciero, los prodigios del dibujo y la historia son dignos de mención y por eso me parece tan bueno Jiro Taniguchi.

Una pastelería en Tokio [An] de Naomi Kawase

Una pastelería en Tokio [An] de Naomi Kawase es una película llena de delicadeza y ternura, pero también llena de profundidad y amor a la naturaleza.

Sentaro tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de una salsa llamada “an”). Cuando una simpática anciana se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, pero ella le demuestra que tiene un don especial para hacer “an”. Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentaro y la anciana abrirán sus corazones para confiarse sus viejas heridas.

Verano 1993 de Carla Simón

Verano 1993 de Carla Simón es una película tierna con gran hondura, llena de sinceridad y verdad. Muestra un cuadro costumbrista de una realidad social dura a través de los ojos de una niña que no entiende, pero su la vez lo entiende todo. Los personajes y las situaciones están llevados con tal ternura y calidad que no me sorprende para nada que esté conmoviendo a todos los que nos acercamos a ella. Pero no es para nada sólo una película con niña, va mucho más allá.

Como señala Sergi Sánchez en Fotogramas: Cuando, en ‘El espíritu de la colmena’ (Víctor Erice, 1973), Ana Torrent ve por primera vez ‘Frankenstein’ (James Whale, 1931), sus ojos son los de alguien que descubre el mundo, o lo que es lo mismo, entiende que la muerte existe, porque lo que se proyecta en una pantalla tiene la misma verdad que lo que se experimenta fuera de ella. Lo que hizo que Víctor Erice se decidiera por escoger a Torrent fue precisamente que, antes de rodar, ella no sabía que el monstruo era un personaje imaginario, porque aún era incapaz de distinguir la ficción de la realidad. No es extraño que los ojos de Ana se reencarnen ahora en los de Laia Artigas, pues ‘Verano 1993’ explica ese momento de tránsito en que la muerte pasa del estado de lo ficticio (gaseoso, impreciso, lábil) al estado de lo real (sólido, inapelable, torrencial). La emotividad de ese tránsito se duplica porque lo que cuenta el film es, también, una ficción autobiográfica, de modo que, al ponerse a la altura de su personaje, Carla Simón está redescubriendo su infancia e, indirectamente, volviendo a la infancia del cine, aquella en que la cámara desaparece para registrar la vida.

Frida [Laia Artigas], una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.

La he visto antes de los Premios Goya 2018, en los que ha ganado 3: Mejor Actor Reparto: David Verdaguer, Mejor Actriz Revelación: Bruna Cusí y Mejor Dirección Novel: Carla Simón.

Premios

2017: Premios Goya: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director novel. Ha ganado 3, mejor: actor reparto, actriz revelación y dirección novel.
2017: Festival de Berlín: Mejor ópera prima, Gran Premio del Jur. Int. (Secc. Gen. KPlus)
2017: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio Discovery (Mejor ópera prima)
2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2017: Festival de Málaga: Biznaga de oro, Premio Feroz de la crítica
2017: Premios Fénix: Mejor guion. 5 nominaciones
2017: Premios Feroz: Mejor película dramática, dirección, guion y actor sec.
2017: Premios Gaudí: 5 premios, inc. Mejor película, dirección y guion. 14 nominaciones

 

Pecado de Benjamin Black

Pecado de Benjamin Black, alter ego de John Banville, es una novela muy negra como las que ya nos tiene acostumbrados, aunque sea el inicio de una nueva serie contemporanea de Quirke, con St John Strafford, que ahonda en los entresijos del mal, muy vinculados a la iglesia católica en Iranda de mediados del siglo XX. Ambientada en el mismo «universo» de Irlanda que anteriores novelas del autor, protagonizadas por el forense Quirke, a quien se hace referencia en la novela, «Pecado» abandona pronto las convenciones del género (conocer e interrogar a los personajes sospechosos) para centrarse en los paseos de St John (se pronuncia «Sinyún») Strafford (no Stafford: «Strafford con erre, por cierto») por la zona, la atracción que siente por la mayoría de las mujeres que conoce (la segunda señora Osborne, su hijastra Lettie, la camarera Peggy) y sus reflexiones sobre diversos temas (frío, crítica sucinta a la Iglesia Católica, sus encubrimientos y ocultaciones).

Esta novela ha ganado el XI Premio RBA de Novela Policiaca.

Cuando el sacerdote católico Tom Lawless aparece asesinado en la biblioteca de Ballyglass House envían al inspector Strafford para investigar lo sucedido.

1957. Una cruda mañana de invierno, el cadáver de un cura católico aparece en medio de un charco de sangre en la biblioteca de Ballyglass House, la casa solariega de los Osborne, de la antigua baronía de Scarawalsh, en el condado irlandés de Wexford. Al padre Tom Lowless —amigo del coronel Osborne, cabeza de la familia propietaria de la mansión— lo han asesinado apuñalándolo en el cuello y luego le han cortado los genitales. El inspector Strafford es enviado por su superior en Dublín —el comisario jefe Hackett— al lugar de los hechos —una morada inhóspita y decadente, en lóbrega sintonía con el desapacible frío que reina en el exterior— a investigar con el pretexto de que haberse criado en una buena familia le facilitará la comunicación con los implicados. Sin embargo, el policía intuye que Hackett no desea ensuciarse las manos en un caso que promete ser tremendamente delicado, ya que la Iglesia católica sigue dominando el país con puño de hierro, al tiempo que los aristocráticos Osborne gozan de una reputación inmaculada en la zona (pese a los problemas financieros que atraviesan en el presente).

Strafford, con la ayuda del oficial Jenkins, no tardará en ver confirmadas sus sospechas, empezando por la forma negligente con que se tratan las pruebas, las órdenes extrañas que recibe y las presiones que llegan de todos lados para que tergiverse por completo la versión oficial de tan luctuosos hechos. Incluso el mismísimo arzobispo de Dublín, un personaje tan turbio como temible, intercederá para salvar el buen nombre de la institución a la que representa. No obstante, instalado en una pensión cercana a la mansión, el inspector procurará aislarse de todo este ruido a fin de resolver el misterio, para lo que entrevistará a una larga serie de sospechosos y escudriñará con lupa el edificio y sus alrededores. Por si el caso no revestía suficiente complejidad y presentaba numerosos obstáculos, el descubrimiento de que la primera esposa del coronel Osborne había muerto en circunstancias extrañas y la angustiosa desaparición de Jenkins a media investigación acabarán por enrarecer todavía más el ambiente.

Con Pecado, Benjamin Black se sumerge de nuevo en la Irlanda de los años cincuenta e inicia una nueva serie, con su inimitable estilo y su don para crear ambientes y personajes fascinantes. Y con un nuevo protagonista: Strafford es desgarbado, protestante, abstemio… «Era solo cuestión de tiempo antes de que le dijesen que no parecía policía, pero lo que querían decir era que no parecía un policía irlandés».

Premios Goya 2018

Este año no hice la quiniela, pero aquí pongo los premiados de la 32 edición de los Premios Goya 2018, La Librería de Isabel Coixet ha ganado el premio a la mejor película en una gala en la que Handia ha conseguido 10 premios y Marisa Paredes ha recibido el Goya de Honor. Lista con los nominados de las 28 categorías que se han entregado y en destacado, los ganadores de los Goyas:

Mejor Película: La librería

 

Mejor Dirección: Isabel Coixet,

 

Mejor Actor Protagonista: Javier Gutiérrez

 

Mejor Actriz Protagonista: Nathalie Poza

 

Mejor Actor Reparto: David Verdaguer

 

Mejor Actriz de Reparto: Adelfa Calvo

 

Mejor Actor Revelación: Eneko Sagardoy

 

Mejor Actriz Revelación: Bruna Cusí

 

Mejor Dirección Novel: Carla Simón

 

Mejor Guion Original: Aitor Arregui y Andoni de Caños, Jon Garaño y José Mari Goenaga por Handia

 

Mejor Guion Adaptado: Isabel Coixet, por La librería

 

Mejor Canción Original: La Llamada de Leiva

  • La Llamada de Leiva, en La llamada
  • Algunas veces de José Luis Perales, en El autor
  • Feeling lonely on the Sunday Afternoon de Alfonso de Vilallonga, en La librería
  • Rap zona hostil de Fenyx y Roque Baños, en Zona hostil

 

Mejor Música Original: Pascal Gaigne, por Handia

 

Mejor Diseño de Vestuario: Saioa Lara, por Handia

 

Mejor Montaje: Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia

 

Mejor Cortometraje de Animación: Woody and Woody, de Jaume Carrió

 

Mejor Cortometraje Documental: Los desheredados, de Laura Ferrés

 

Mejor Cortometraje de Ficción: Madre, Rodrigo Sorogoyen

 

Mejor Sonido: Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolas de Poulpiquet, por Verónica

  • Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolas de Poulpiquet, por Verónica
  • Daniel de Zayas, Pelayo Gutiérrez y Alberto Ovejero, por El autor
  • Sergio Bürmann, David Rodríguez y Nicolas de Poulpiquet, por El bar
  • Iñaki Díez y Xanti Salvador, por Handia

 

Mejor Dirección de Producción: Ander Sistiaga, por Handia

 

Mejor Dirección de Fotografía: Javier Agirre Erauso, por Handia

 

Mejor Dirección Artística: Mikel Serrano, por Handia

 

Mejor Maquillaje y Peluquería: Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia

  • Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia
  • Sylvie Imbert y Paco Rodríguez Frías, por Abracadabra
  • Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel y Pedro de Diego, por Oro
  • Lola Gómez, Jesús Gil y Óscar del Monte, por Pieles

 

Mejores Efectos Especiales: Jon Serrano y David Heras, por Handia

  • Jon Serrano y David Heras, por Handia
  • Reyes Abades e Isidro Jiménez, por Oro
  • Raúl Romanillos y David Heras, por Verónica
  • Reyes Abades y Curro Muñoz, por Zona hostil

 

Mejor Película Iberoamericana: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile)

 

Mejor Película Europea: The Square, de Ruben Östlund

 

Mejor Película de Animación: Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso

 

Mejor Película Documental: Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón

 

Bajo la superficie [‘Gidseltagningen (Below the Surface)’] de Kasper Barfoed

Bajo la superficie [‘Gidseltagningen (Below the Surface)’] creada por Kasper Barfoedy con la producción de Soren Sveistrup y Adam Price    (‘Borgen‘), es una serie danesa  que mezcla los dos géneros que mejor manejan, el thriller junto con el retrato político y social. Muy interesante para disfrutar de otra manera de hacer las series que ya nos tienen acostumbrados desde este país nórdico.

QUINCE REHENES. OCHO DÍAS. UNA CIUDAD

Quince ciudadanos son secuestrados y retenidos en un tren de la red de metro de Copenhague. Ante las negativas del gobierno a pagar el rescate de cuatro millones de euros, los terroristas se ponen en contacto con la popular periodista Naja Toft (Paprika Steen), presentadora de las noticias locales, con el fin de hacer mediático el secuestro. Las consecuencias políticas no tardan en llegar, sobre todo a raíz de que los terroristas empiecen a filtrar a la prensa información controvertida del pasado de los secuestrados. El gobierno contacta con las fuerzas especiales para organizar un equipo de rescate formado por Louise Falk (Sara Hjort Ditlevsen) y Philip Norgaard (Johannes Lassen), este último marcado profundamente por los seis meses que permaneció secuestrado por el Daesh cuando servía en el ejército. En el transcurso de ocho días (uno por episodio), las fuerzas especiales y los órganos del gobierno se esfuerzan por actuar rápido, mientras el miedo se asienta entre los ciudadanos de Copenhague y los que rehenes bajo tierra comienzan a perder toda esperanza de supervivencia.

 

Peter y el Dragón [Pete’s Dragon] de David Lowery

Peter y el Dragón [Pete’s Dragon] de David Lowery es una película para ver y disfrutar en familia.

Peter (Oakes Fegley) es un misterioso niño huérfano que ha estado viviendo seis años en el bosque sin ningún tipo de hogar, familia o tan siquiera manteniendo una relación con otros seres humanos. Pero este peculiar chico no está solo, pues su mejor amigo es un dragón gigante llamado Elliot.

Cuando Peter es descubierto por Grace (Bryce Dallas Howard), una mujer que trabaja como guarda forestal, el niño le asegura que su enorme amigo es real y que ha cuidado de él. Entonces ella piensa de inmediato en los cuentos fantásticos que relataba su padre, el señor Meacham (Robert Redford), porque la descripción del pequeño sobre Elliot es extraordinariamente similar a la de aquella criatura sobrenatural de las historias de su infancia. Y es que durante años, el padre de Grace había fascinado a los niños de la región con sus fábulas acerca del feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico.

Aunque no todos creen en la leyenda del chico criado por una criatura legendaria, Grace se propone desentrañar el misterio. Para lograrlo contará con la ayuda de Natalie (Oona Laurence), una niña de once años cuyo padre, Jack (Wes Bentley), es el dueño de la serrería local. Así, ambas se embarcarán en una aventura para encontrar respuestas acerca del origen Peter que puedan determinar cuál es su verdadero hogar y qué hay de verdad respecto a la existencia de Elliot.

Venecia, de Jiro Taniguchi

Venecia, de Jiro Taniguchi es la poesía de la imagen y el buen gusto. He visitado Venecia, aunque ya la conocía por el inefable Hugo Pratt, pero en esta historia gráfica adquiere una nueva dimensión y me resurgen las ganas de volverla a visitar.

Jiro Taniguchi visitó hace dos años la ciudad de los canales para recrear la búsqueda de los antepasados del protagonista de su historia. Un cómic sorprendente sobre la búsqueda del turista. Si caminar es reencontrarse a sí mismo, el dibujante lo hizo en todas las viñetas por las que hizo pasear a sus personajes, distraídos en los detalles y en los encuentros inesperados. Dentro y fuera de las fronteras de Japón, encontró lo exótico en lo familiar y en lo extraño. El encargo de la marca de lujo Louis Vuitton para estampar la visión de una ciudad de corazón silencioso, una antigüedad congelada, sin rastro de la muchedumbre que desembarca a miles de los grandes cruceros y que ponen en peligro el patrimonio a las orillas del Gran Canal.

La partida no es más que el comienzo del viaje de vuelta a casa.”

El maestro Jiro Taniguchi es un auténtico “poeta del manga”, un título merecido para un autor que ha engendrado verdaderos poemas al alma como El Almanaque de mi padre, Barrio Lejano o El Caminante. Historias que han tenido una gran acogida fuera de Japón. De hecho, resulta difícil pensar en ningún otro compatriota suyo que haya logrado acercarse de forma tan sincera y emotiva al público occidental. Ha encandilado a la audiencia la calidez de sus obras, el ritmo pausado y reflexivo de su narración, y su trazo natural y encantador.

Paisajes del Duero-Douro de Félix Navarro y Rafael Navarro

Paisajes del Duero-Douro de Félix Navarro y Rafael Navarro es una exposición fotográfica y etnográfica de este lugar transfronterizo que está en la Biblioteca Pública de Zamora, sólo hasta el 3 de febrero.

Lo que más me ha gustado descubrir a Claudio Rodríguez al referirse al río DURADERO.

Cómo no entregarse a la tentación de embarcar en una aventura, de perderse por los bellos rincones de estas añejas y bellas tierras de Castilla y León y Portugal bañadas por un río duradero, el Duero-Douro. Mágica quietud de entrañables y recónditos parajes que envuelven los sentidos.

Los Paisajes del Duero-Douro, nos hablan de la verdadera identidad de sus gentes, de su historia, de lo nuestro, lo cercano y familiar, la propia esencia del espíritu hispano-luso, una tierra construida paso a paso, por historia y leyenda; y sus pueblos, los guardianes de ambas, constituyen un auténtico tesoro rural.

Estos Paisajes del Duero-Douro conforman la verdadera esencia de su identidad; son espirales de olores, colores y sabores… que envuelven la percepción y trasladan la memoria a través de los sentidos hacia épocas pasadas. Lugares donde se entierran raíces y nombres, donde el tiempo pasa más lento, donde el alma vive más pura, donde lo físico y lo mental se encuentran sin rodeos, coinciden armoniosamente, y descansan juntos al calor de la leña consumida poco a poco por el fuego del hogar, o ante la vista de valles y planicies de infnitas riquezas naturales. Rincones bañados por el río Duero-Douro, donde el espíritu se reencuentra con su más profundo yo, en una búsqueda melancólica a través del tiempo y del espacio.

No es esta una exposición al uso sobre los magníficos parajes que recorre el río, sino un sosegado paseo por sus paisajes naturales, artísticos y humanos, que podemos contemplar y disfrutar a través de estos montajes fotográficos en los que cada uno de ellos nos cuenta una historia, nuestra historia.

Ojalá que esta exposición sobre los Paisajes del Duero-Douro, el río que nos une, sirva para tender puentes entre dos pueblos hermanos: España y Portugal.

 

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