Café Society de Woody Allen

Café Society de Woody Allen es nuestro reencuentro anual con la película de Woody Allen, que unas veces nos gusta más, otras menos, pero ya tiene más que ver con el rito que con la película en sí. Café Society es un recuentro con las mejores esencias del autor que gusta de contarnos sus historias, y que a nosotros nos interesan. El elenco de actores y actrices vuelve a solventar muy dignamente esta historia coral, en la que te gustaría entrar en cualquier recoveco o que te matizase algún punto, ¡pero así está bien! Todo magníficamente bien aderezado con su música que cada vez juega un papel fundamental y determinante en la historia en sí.

Nueva York en los años 30. A medida que los problemas crecen con sus pendencieros padres, su hermano gánster y la joyería de la familia, Bobby Dorfman siente que es el momento de cambiar de escenario. Así que decide marcharse y probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood pronto se enamora, pero la chica en cuestión tiene novio. Comienza así una amistad, hasta que un día la chica llama a su puerta y le cuenta que su novio ha roto con ella. De repente, la vida de Bobby da un giro muy romántico.

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La juventud (Youth) de Paolo Sorrentino

La juventud (Youth) de Paolo Sorrentino es una película desconcertante, intimista, profunda y llena de energía, todo junto y a la vez, aunque pueda resultar en ciertos momentos contradictorio. Habla de la energía imprescindible que se necesita para vivir. Y aunque el cartel de la película puede resultar hasta cierto punto desconcertante o equívoco, rezuma muchas de las esencias de la película en sí. Quién soy y las emociones son algunos de los grandes temas que aquí aparecen tratados con una sutil apreciación.

Primavera. Fred y Mick (Michael Caine, Harvey Keitel), dos viejos amigos que ahora se acercan a los ochenta, están de vacaciones en un elegante hotel a los pies de los Alpes. Fred, compositor y director de orquesta, está a punto de retirarse. Mick, director de cine, aún trabaja. Los dos amigos saben que su tiempo se acaba rápidamente, y deciden enfrentarse al futuro juntos. Ellos miran con curiosidad y ternura las vidas confusas de sus hijos, los entusiastas jóvenes guionistas de Mick y a los otros huéspedes del hotel, todos los cuales, al parecer, tienen todo el tiempo que a ellos les falta. Y mientras Mick se apresura a terminar el guión de lo que él se imagina que será su última película importante, Fred, que renunció a su carrera musical hace mucho tiempo, no tiene intención de volver a ella. Pero alguien quiere a toda costa a escuchar sus composiciones y verle dirigir de nuevo.

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Como viaja el agua de Juan Díaz Canales

comoviajaelagua 1463481103332 imagen 1463481126881Como viaja el agua de Juan Díaz Canales vuelve a ser una historia gráfica, por momento sorprendentes, que te involucra en la vida y milagros de este grupo de ancianos que quieren vivir los últimos momentos de su vida con intensidad. Tebeo-cómic-novela gráfica cargada de intensidad y veracidad que supone un aldabonazo en la carrera profesional de este magnífico guionista de otras obras con otros compañeros, pero aquí nos sorpende muy gratamente.

A sus 83 años, Niceto tiene muy pocos alicientes para levantarse cada mañana. Junto al pequeño grupo de sus octogenarios amigos, decide ponerle un poco de sal a su rutinaria existencia dedicándose al menudeo y al tráfico de mercancías robadas. Lo que empieza casi como un pasatiempo se torna inesperadamente en tragedia cuando los compañeros de Niceto comienzan a aparecer muertos en extrañas y violentas circunstancias.

La desaparición de Niceto enciende todas las alarmas de su familia. Su hijo Román y su nieto Álvaro se lanzarán a una búsqueda desesperada por todo Madrid intentando dar con el viejo, aunque para ello deberán desentrañar antes un misterio más allá de su comprensión…

Como viaja el agua, un relato en clave de serie negra y social ambientada en un Madrid actual perfectamente reconocible que navega entre el costumbrismo desenfadado y el thriller urbano con elementos fantásticos, es la novela gráfica con la que el guionista Juan Díaz Canales se estrena como autor completo. Valiéndose de un grafismo realista impregnado de una estética expresionista, plantea una reflexión sobre la vida y la muerte a través de los tres miembros de una familia de diferentes generaciones.

 

La playa de los ahogados de Gerardo Herrero

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La playa de los ahogados de Gerardo Herrero es la película sobre la novela homónima de Domingo Villar, y ¡qué ya se hace de rogar la siguiente!, casi tanto como la de George R.R. Martin.

Me resulta especialmente entrañable el entorno, porque tengo especial recuerdo del entorno, y los personajes, porque me parecen muy apropiados para la historia. Quizás adolezca un poco de ritmo y tensión, pero la historia es así, lo que hace que te vayas fijando en infinidad de pequeños detalles próximos.

Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos de la mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Sin testigos ni rastro de la embarcación, el inspector Leo Caldas se sumerge en el ambiente marinero del pueblo para esclarecer el crimen, pero los vecinos se resisten a desvelar sus sospechas.

 

XIX Viñetas do Atlántico, 2016

Cartel-Viñetas-2016-A-CoruñaDurante el mes de agosto del 2016 se celebró en Coruña una nueva edición de Viñetas do Atlántico, 2016, la 19ª.

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Los aficionados a los superhéroes han tenido su plato fuerte en el Salón Internacional del Cómic con la Patrulla X, que llega de la mano de uno de los guionistas de más éxito de esta saga, Chris Claremont

Viñetas desde o Atlántico vuelve su mirada a los héroes reales que protagonizan las historias de corte social mais recientes del mundo del cómic

A Coruña se ha conviertido en la primera ciudad no cervantina que acoge la exposición organizara para conmemorar el IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes, de la mano de dos de los gallegos con más peso internacional en el sector, el director de Viñetas, Miguelanxo Prado y David Rubín

La Casa da Cultura Salvador de Madariaga ha colgado la exposición de los últimos Premios Castelao de la Diputación coruñesa, otorgados a Kiko Da Silva y Fernando Llorente.

El Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico suma una edición más (y ya van diecinueve) con la vocación de permitir un vistazo cómodo y certero a la realidad actual del cómic. “Aunque las historias de corte social no son una línea clara del festival, este año sí tienen un claro peso específico” destaca el director de Viñetas, Miguelanxo Prado. El cómic, recuerda el dibujante de talla internacional, “es uno de los espacios artísticos que reaccionan con mayor rapidez a los acontecimientos e inquietudes sociales”. En esa postura analítica y crítica se sitúan varios de los autores invitados: Cristina Bueno, que aborda la realidad de los desahucios en “Aquí vivió: historia de un desahucio”, Nadar, con su novela autobiográfica “El mundo a sus pies” sobre las vivencias de un parado, Jorge González, que se acercó en varias ocasiones a los efectos sociales de las dictaduras iberoamericanas del XX, o el reputado guionista Juan Díaz Canales, con su primera obra como dibujante titulada “Como viaja el agua”.

Viñetas desde o Atlántico 2016, que se celebrará en A Coruña entre lo 8 y el 14 de agosto, reserva también un espacio destacado para los superhéroes de ficción. Los aficionados a las historias de los seres mutantes y el universo de la Patrulla X podrán disfrutar de la presencia en el Salón de uno de los alma máter de estos personajes, Chris Claremont, el responsable de regir los destinos de Cíclope, Lobezno, Tormenta, Mística, Magneto durante los dieciséis años mas fecundos de esta tropa; una auténtica vaca sagrada en la Marvel.

Pero la oferta es mucho más amplia. Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales nos acercarán a su primer Corto Maltés. Los originales del multipremiado “Bajo el sol de Medianoche” que colgarán en Viñetas muestran como la veteranía permite a ambos artistas ser a la vez respetuosos con los lectores y con la memoria de Hugo Pratt, creador del personaje ahora revivido. Canales, además, expondrá la primera obra que además de guionizar ha dibujado, titulada “Como viaja el agua”, un relato también de corte social protagonizado por dos ancianos marginados.

Entre los invitados a Viñetas 2016 figura el argentino Jorge González, Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido con “Fueye”, autor de “Las gaviotas son felices” publicado en el Tentaciones de El País, y de “Hate Jazz” en colaboración con Horacio Antuna. González, afincado en España desde hace varios años, es un autor de especial sensibilidad política y social que publicó varias obras ambientadas en las realidades de las dictaduras iberoamericanas del siglo XX. También se suma a esta cita el valenciano Daniel Torres para que los aficionados puedan conocer el proceso creativo de su obra “La Casa”, en la que hace un recorrido por la Historia de la Humanidad a través de sus viviendas.

Gallegos con nombre propio.

Los creadores gallegos tendrán, como siempre, un peso específico en el Salón Internacional Viñetas desde o Atlántico. En el elenco de invitados figura Ramón Marcos, un nombre destacado en Opium o Galimatías y dibujante de obras como “Vida de nai” con guión de Gemma Sesar o “Operación mascota”, dentro de la serie Silvana, la hija del explorador.

La Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga, en Durán Loriga, acogerá la exposición de los originales de los Premios Castelao de Banda Diseñada de la Diputación coruñesa de los años 2014 y 2015, o lo que es lo mismo, os títulos “O inferno do debuxante” de Kiko Da Silva y “A carreta do diaño”, obra de Fernando Llorente. Miguelanxo Prado y David Rubín completan las firmas gallegas. Eso sí, rindiendo homenaje
al autor más universal, Miguel de Cervantes.

De la mano de Viñetas desde o Atlántico, Coruña será la primera ciudad española no cervantina que podrá disfrutar de “Miguel EN Cervantes/Él retablo de las maravillas”, la exposición conmemorativa en el IV Centenario de la Muerte de Cervantes organizada por Acción Cultural Española (AC/Y) en colaboración con la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes. Ambos autores recrearon en trazos y viñetas a vida del escritor y uno de sus entremeses más conocido. Una muestra que asombrará, sin duda, a cuantos se acerquen estos días por la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de María Pita.

La imagen del Viñetas 2016 es una creación del dibujante Keko, invitado al Salón del pasado verano. Junto con el cartel, hay otros dos elementos sin los que la esencia de Viñetas desde o Atlántico no se entendería, la gran familia de personajes que tomarán estos días las calles y la feria de la historieta. Un año más, los protagonistas de los tebeos de todos los tiempos tomarán tejados, puentes y mismo el Obelisco, darán la bienvenida a los visitantes en el Kiosco Alfonso, o guardarán las puertas de distintos espacios emblemáticos (Ayuntamiento, Acuario, Jardines de Méndez Núñez, Plaza de María Pita…). En esta edición, además, la familia crece. La identidad del nuevo miembro, eso sí, se hará esperar. Merecerá la pena: Viñetas incorpora a su familia un embajador reconocido en todos los mares del mundo.

Feria de la Banda Diseñada
Al tiempo, los stands con las últimas novedades editoriales tomarán el Paseo de las Palmeras transformándolo en la Rúa da BD para ofrecer a los aficionados no sólo los clásicos o las publicaciones recién impresas sino un amplio programa de talleres, entretenimiento y encuentros comerciales con los autores. En la carpa del recinto, además, el artista Xosé Tomás se encargará de dirigir los seis talleres para niños que, con carácter gratuíto, se ofrecerán el miércoles, el viernes y el sábado en ese espacio. Los talleres se han distribuido por edades, de 4 a 11 años en horario de 11 a 12.30 horas ,y de 12.30 a 14 horas para los jóvenes a partir de 12.

DIBUJANTES INVITADOS
CHRIS CLAREMONT
(Londres, Inglaterra,1950)

El creador de los modernos X-Men nació en Inglaterra, aunque a los tres años de edad se trasladó junto a su familia a Estados Unidos. Su infancia está ligada principalmente a la ínsula neoyorquina de Long Island. Durante su etapa universitaria cursó estudios de interpretación y teoría política en el Bard College, con la intención de hacerse actor. Fue precisamente durante esta época cuando comenzó a colaborar a tiempo parcial con Marvel Comics, desempeñando tareas de asistente editorial. La Casa de las Ideas pronto apreció sus esfuerzos y le ofreció un trabajo a tiempo completo.

Debutó como guionista en la serie The Incredible Hulk, en su número 148 (1972). Fue Len Wein, en la época Editor Jefe de Marvel, el que decidió canalizar el entusiasmo mostrado por Claremont por la recién inaugurada etapa de La Patrulla-X, obra del propio Wein y de Dave Cockrum. Éste le ofreció la oportunidad de escribir los guiones. Así se inauguró una etapa de 17 años interrumpidos, durante la cual sacó el máximo partido a sus estudios de interpretación para plantear una caracterización de personajes tridimensional, puesta al servicio de adictivas tramas en las que tanto peso tenían la épica y la acción como las motivaciones y las relaciones personales que unían a los integrantes del supergrupo.

Acompañado de dibujantes de la talla de John Byrne, Paul Smith o John Romita Jr., entre otros, convirtió una serie renqueante en un todo un bestseller que con el tiempo derivó en una de las franquicias más exitosas de la editorial. Una brillante era que culminó con el lanzamiento de una segunda colección titulada X-Men, cuya primera entrega cosechó unas cifras de ventas estimadas de 8.100.000 ejemplares. Una impresionante marca que a día de hoy continúa imbatida, según Guinness World Records. A la vez, su influencia resulta claramente apreciable en las adaptaciones a la gran pantalla de las aventuras de los mutantes, inspiradas en arcos argumentales tan conocidos como Dios ama, el hombre mata, la saga de Fénix Oscura o Lobezno: Honor. Su prolífica colaboración con Marvel Comics también arrojó otro frutos: los guiones de cabeceras como Starlord, Doctor Extraño, Spider Woman, Ms.Marvel, Los 4 Fantásticos y otros proyectos relacionados con los alumnos del Profesor Xavier: Los Nuevos Mutantes, Excalibur, X-Treme X-Men o X-Men: El fin.

Chris Claremont ha tenido tiempo también para realizar proyectos personales como Sovereign 7 y las obras de fantasía histórica The Black Dragon y Marada, the She-Wolf, con John Bolton a los lápices. En los últimos años, además de desarrollar su faceta como novelista (la serie High Frontier, Dragon Moon o la trilogía Chronicles of the Shadow War) se ha reencontrado de forma ocasional con los mutantes. El ejemplo más reciente es la miniserie Rondador Nocturno X-Men vol. 4, números 60 a 62, en España.

CRISTINA BUENO
(Barcelona, 1983)

Licenciada en Arte Gráfico por la Escola Joso. Cristina Bueno ha desarrollado desde el inicio de su carrera un especial talento para mostrar en las páginas de sus obras una gran sensibilidad social y una
sobresaliente habilidad para plasmar el mundo que la rodea, con un trazo amable pero cargado de emoción y dramatismo. Por ejemplo, en una historia corta que realizó para la antología Cómic21. Viñetas sobre el Síndrome de Down, de la Fundación Bertelsmann. El dinero recaudado con la venta fue destinado a ayudar la causa de la Asociación Síndrome de Down de Granada.

En 2012 publicó su primera obra como autora completa, Sostres, un íntimo proyecto autobiográfico sobre un accidente de tráfico que cambió su vida. En ella explora su paso por el hospital y la relación con médicos, amigos y familiares. Una reflexión sobre la vida, resultado de la III Beca Carnet Jove Connecta’t al Còmic, impulsado por la Agencia Catalana para la Juventud. Ese mismo año publicó también Ausencias, una novela práfica realizada en colaboración con el guionista Ramón Rodríguez, líder de la banda musical The New Raemon, aquejado durante años de una especie de desmayos epilépticos que condicionaron su vida.

Tras realizar algunos trabajos de ilustración y colaborar con revistas satíricas como El Jueves, en 2015 sorprende con Las abuelas dan el golpe (guión de Raquel Franco). Se trata de un relato protagonizado por cuatro ancianas que deciden atracar un banco. Una acertada mezcla de humor y drama que muestra la situación que vive la tercera edad dentro de una recesión todavía mayor: la crisis económica y social mundial. Su trabajo más reciente es Aquí vivió. Historia de un desahucio. La obra supone además el debut en el mundo de la historieta del articulista y escritor Isaac Rosa. El tándem creativo transmite en cada viñeta el duro día a día de las plataformas de afectados por las hipotecas, a través de la voz de una adolescente que se muda con su madre separada a un piso más pequeño.

DANIEL TORRES
(Teresa de Cofrentes, Valencia,1958 )

Miembro destacado de la denominada Nueva Escuela Valenciana, un movimiento de artistas herederos de la tradición francesa de la línea clara y el gusto por la temática aventurera, Daniel Torres se ha convertido, gracias a su variada trayectoria, en uno de los autores españoles más internacionales.

Al igual que otros profesionales de su generación, completó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Poco después se produciría su debut en El Víbora, dando vida a uno de sus personajes más recordados, Claudio Cueco. Dos años después, en 1982, inició su participación en otra de las cabeceras destacadas del momento, la revista Cairo. Allí vería la luz la serie Opium y Roco Vargas, otra de las creaciones más recordadas de Daniel Torres y que le acompaña hasta nuestros días a través de diferentes recopilatorios y entregas inéditas que han cosechado gran reconocimiento incluso más allá de nuestras fronteras. De esta etapa destacan además trabajos como sabotaje, El ángel de Notre Dame o las dos entregas de El Octavo día, que marcaron su regreso al mercado español en 1990.

En 1995 se produce un acontecimiento clave en la carrera del autor: crea en forma de libro de cuentos al carismático y bonachón Tom, un dinosaurio de color amarillo que viaja por todo el globo. El éxito de Tom se trasladó a las páginas del suplemento dominical El Pequeño País y, más tarde, en el año 2000, a la revista ¡Dibus!, enfocada al público infantil y juvenil. También tuvo una adaptación animada, cuyo director artístico fue el propio Daniel Torres. Posteriormente llegó el lanzamiento de una colección de álbumes protagonizados por el personaje.

Torres ha colaborado en el mercado norteamericano formando equipo creativo con
guionistas de la talla de Alan Moore o Steven T. Seagle en títulos como Sandman
Mystery Theatre, The Spirit o la antología Batman: Black and White vol. 2. Su trayectoria
ha llamado la atención fuera del campo de la historieta y son muchas las publicaciones
de prestigio de todo el mundo que han reclamado su talento con encargos de
ilustraciones y publicidad. Debutó en el mundo de la novela gráfica con Burbujas,
conmovedora obra sobre el sentido de la vida y la felicidad.

Tras seis años de trabajo, en 2015 se produce el lanzamiento de su opus magna, La
Casa, inmenso relato de más de 600 páginas en las que Torres aúna temáticas tan
diferentes como la sociología, la arquitectura o la vida cotidiana, abordadas desde la
perspectiva del arte secuencial. La obra es un complejo repaso por el hogar del hombre
a lo largo de la historia que ha renovado su éxito entre crítica y público. En esa misma
época retomó también la serie del dinosaurio Tom con un nuevo volumen titulado en
Barcelona.


JORGE GONZÁLEZ
(Buenos Aires, Argentina, 1970)

Formado en la academia de Carlos Garaycochea, a mediados de la década de los noventa Jorge González decidió trasladarse a España en busca de una oportunidad como historietista, instalándose primero en Sitges y posteriormente en Madrid, donde reside actualmente. Desde la etapa inicial de su carrera demostró su versatilidad, realizando ilustraciones publicitarias, storyboards e ilustraciones para cuentos infantiles. No tardó en despuntar como dibujante de cómics. En ese sentido, resultó clave la amistad trabada con su compatriota Horacio Altuna, con quien desarrolló su primera obra: Hard Story.

Tras su debut, colaboró con el suplemento Tentaciones del diario El País, y en 2004 publicó con Caravelle BD un proyecto realizado junto a Carlos Jorge titulado Mendigo. La editorial gala le aseguro un segundo álbum que propició el reencuentro con Altuna: Hate Jazz.

En 2007 retomó el género musical abordado en Hate Jazz a través de un cortometraje de animación titulado Jazz song, galardonado con el Premio a la mejor música en la Jornada Internacional de Cine de Bahía 2007 y el Premio Madrid en Corto 2007. Apenas un año más tarde se anunció el fallo del primer Premio FNAC/Sins Entido de novela gráfica, que Jorge González ganó con Fueye: una ambiciosa y extensa obra a medio camino entre el género histórico y la autobiografía. Lejos de arredrarse, su siguiente proyecto alcanzó las trescientas páginas y llevó un paso más allá su dominio del medio: Dear Patagonia, obra para la que contó con la colaboración de Horacio Altuna, Hernán González y Alejandro Aguado.

En el campo de la ilustración destacan los encargos que realizó para la revista The New Yorker, entre 2012 y 2013: El Gran Surubí, con guion de Pedro Mairal; y las ediciones ilustradas de las novelas Memorias del subsuelo, de Fiódor Dostoievski, y El señor de las moscas, de William Golding. Por este último recibió el Premio Junceda Internacional 2015. Además, en 2014 publicó #1, proyecto impulsado a través de una plataforma de micromecenazgo con el que agrupó diferentes bocetos y apuntes. En 2013 publicó el cómic infantil Barbosa, el pirata. Entre sus proyectos más recientes destacan las novelas gráficas Regreso a Kosovo , escrita por Gani Jakupi, y Maudit Allende!, en colaboración con Olivier Bras.

NADAR (PEP DOMINGO)
(Castellón de la Plana, 1985)

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Mientras comenzaba a ganar experiencia como dibujante editorial y publicitario, entre otros campos, y avanzaba en su formación artística, decidió probar suerte en varios concursos y certámenes peninsulares. Así se hizo con el primer Premio en el concurso de cómic Ciutat de Cornellà, el primer Premio en el concurso Noble villa de Portugalete, una nominación honorífica en el certamen balear Rei en Jaume y accésits en festivales como Creacomic y Injuve.

Tras aportar su talento a diferentes fanzines, debutó como historietista en la revista Dos veces breve (2011), una antología nacional en la que reconocidos creadores daban la alternativa a grandes promesas del medio. Apadrinado por Rubén Pellejero, Nadar participó, junto con su compañero de estudio Germar, en una historia titulada El dinero no da la felicidad.

En 2012, mientras trabajaba como librero, obtuvo la prestigiosa beca AlhóndigaKomik, lo que le permitió tener acceso a una estancia de un año en La Maison des Auteurs de Angulema. El paso por el país galo supuso un punto de inflexión para la carrera del artista castellonense, pues durante ese tiempo desarrolló su sorprendente estreno como autor completo con la novela gráfica Papel Estrujado (2013). Nada menos que 400 páginas en las que demostró una gran madurez, abordando un conjunto de emotivas historias cruzadas que le valieron el reconocimiento de la crítica y el Premio especial a la Mejor Obra por votación popular en la 32º edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Su propuesta más reciente es El Mundo a tus pies (2015), cómic en el que vuelve a demostrar una gran habilidad para el costumbrismo contemporáneo, abordando los problemas de su generación a través de tres relatos. Una obra de denuncia social, galardonada con el Premio Entender el Presente, del festival de Cómic Splash Sagunt. En la actualidad prepara otros prometedores proyectos personales y colabora para el mercado francés, con el guionista Philippe Thirault, en un álbum ubicado en la Galicia de finales del franquismo que saldrá a la venta a lo largo de 2016.

RAMÓN MARCOS
(Lugo,1962)

Al igual que su hermano, el también dibujante y guionista Primitivo Marcos, fue un ávido lector desde pequeño. Durante su juventud en Valencia, en los años ochenta, tomó contacto con otros artistas coetáneos. Influenciado por la denominada Nueva Escuela Valenciana, en esa ciudad desarrolló su vocación artística, al tiempo que completa sus estudios en la facultad de Bellas Artes de la ciudad. Llegó a debutar en las páginas de la antología Marca Acme, patrocinada por la propia Universidad.

Junto a otros autores como Incha, Francisco Pérez Navarro o Paco Hernández se embarcó en el relanzamiento de Opium (1989), serie que continuaba la historia narrada por Daniel Torres para la revista Cairo. Una propuesta pionera de trabajo colaborativo entre profesionales españoles del noveno arte, que supuso para Ramón su segundo proyecto con Norma Editorial, tras el desarrollo en Cairo de la serie Los Sucesores, con guión de Hugo León.

A principios de la década de los noventa participó en otra importante cabecera, Cimoc, formando equipo creativo con Cristóbal Aguilar para dar vida al relato El Ojo de la Serpiente. En esa época realizó colaboraciones puntuales para diferentes publicaciones, entre las que destacan Bésame mucho y Madriz.

Después de varios años dedicado a otras actividades profesionales como la
escenografía teatral, regresó en 2009 al mundo del Cómic de la mano de El Patito

Editorial. En la revista Galimatías, enfocada a un público infantil y juvenil, serializó a lo
largo de varios meses Silvana, la hija del explorador, las aventuras de una intrépida
aventurera y su tío. El éxito de este personaje permitió el lanzamiento del recopilatorio
Los Espíritus Azules y, ya fuera de la revista, la publicación del álbum Operación
Mascota (2013), centrado en esta ocasión en el viaje de la inquieta Silvana y una amiga
a un misterioso país situado entre Brasil y Argentina.

Más tarde amplió su colaboración con la editorial gallega ilustrando Vida de madre, obra autobiográfica y costumbrista escrita por Gemma Sesar. Un proyecto muy especial y revelador, ambientado en la actualidad, que narra la historia de una madre empresaria, su filosofía de vida, sus frecuentes problemas y los sinsabores y alegrías del día a día. Tras un primer volumen, titulado El Invierno, en 2014 continuaron las aventuras de esta familia, con la novela gráfica La Primavera.

JUAN DÍAZ CANALES
(Madrid, 1972)

Aficionado a la historieta desde pequeño, al igual que tantos otros niños de su generación fue un gran lector de tebeos de la desaparecida editorial Bruguera. A los 18 años comenzó a trabajar en un estudio de animación llamado Lápiz Azul, en el que también colaboraba su hermano Rafael. Fue allí donde conoció a Juanjo Guarnido, con quien pronto trabó una gran amistad y con el que forma hoy día el dúo más premiado del Cómic español (tres Premios Eisner).

Mientras Guarnido fue contratado por el nuevo estudio que Disney abrió en París, Díaz Canales permaneció en España. A pesar de la distancia, ambos autores empezaron a realizar un proyecto común: Blacksad, cómic destinado al mercado francés que mezclaba ingredientes de la serie negra y una puesta en escena con animales antropomórficos.

Durante ese tiempo, Canales cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, hasta que en 1996 decidió fundar junto a otros tres dibujantes

Tridente Animación. Desde entonces, su actividad profesional se repartió entre su faceta como dibujante de preproducción para series de televisión y largometrajes de animación, y la de historietista.

La respuesta que los lectores y la crítica depararon a Blacksad fue más que cálida, cosechando un palmarés en el que destacan múltiples galardones concedidos en eventos como el Salón Internacional del Cómic de Barcelona o el Festival de Angulema. Además, entre 2011 y 2013, la serie se alzó con tres Premios Eisner en la San Diego Comic Con. En 2014 el álbum Blacksad: Amarillo ganó el Premio Nacional del Cómic, concedido por el Ministerio de Cultura de España.

En la bibliografía de Canales destacan otros títulos como Los Patricios, desarrollado junto al dibujante Gabor, y Fraternity, en colaboración con José Luis Munuera. Desde 2015 forma equipo creativo con Rubén Pellejero para dar forma las nuevas aventuras de uno de los grandes iconos de la historieta europea: Corto Maltés, creación del italiano Hugo Pratt. Fruto de esta colaboración es el álbum Bajo el sol de medianoche, todo un éxito tanto en el mercado francobelga como dentro de nuestras fronteras. Este mismo año 2016, Canales ha debutado como autor completo con Como viaja el agua, novela gráfica que combina serie negra y costumbrismo con elementos fantásticos.

RUBÉN PELLEJERO
(Badalona, 1952)

Sus primeros trabajos como historietista consistieron en encargos de agencia para editoriales de Suecia, Inglaterra e Italia. Una etapa de formación tras la cual tuvo que “desaprender” todo lo aprendido para poder encontrar su propio camino artístico.

En 1981 publicó en la revista Cimoc su serie inacabada Historias de una Barcelona. Gracias a ello conoció al guionista argentino Jorge Zentner, con quien inició una provechosa colaboración. Juntos desarrollaron Les memoires de Mr.

Griffaton y FM. En 1985 crearon a su celebrado personaje Dieter Lumpen, cuyas aventuras se publicaron en las revistas Cairo y A Suivre. Después vendrían El silencio de Malka, premiada en el festival de Angoulême de 1997 como mejor obra extranjera; Tabu, cómic en blanco y negro que mezcla el género policial con cierto olor a azufre, y Âromm, historia épica y espectacular. Pellejero y Zentner también dieron forma a diferentes historias cortas recientemente recuperadas por Astiberri en el tomo Cromáticas.

Tras esta provechosa colaboración, Pellejero inició una nueva etapa junto al guionista belga
Denis Lapière, con quien firmó Un poco de humo azul y El vals del Gulag. En el año 2006
publicó en Francia Lécorché con guión de Frank Giroud y Florent Germaine y en 2009
L’impertinence d’un été, también escrita por Lapière. Dos álbumes editados en España con
los títulos En carne viva y Un verano insolente.

Más recientemente formó equipo creativo con Jean Dufaux en el western Lobo de lluvia y colaboró en el cuarto volumen de la antología Batman: Black and White, dibujando un guion de David Macho.

De un personaje mítico a otro. En 2015 fue el elegido para narrar junto a Juan Díaz Canales una nueva aventura del Corto Maltés de Hugo Pratt, titulada Bajo el sol de medianoche.

Rubén Pellejero es todo un referente de la historieta española y europea, cuya trayectoria ha sido reconocida con galardones tan prestigiosos como el Gran premio del Salón del Cómic de Barcelona de 2010.

EXPOSICIONES

Kiosco Alfonso
Jorge González
Rubén Pellejero y Díaz Canales (Corto Maltés)
Cristina Bueno
Nadar
Ramón Marcos

Palexco
“Patrulla X” de Chris Claremont
“La Casa” de Daniel Torres
“Como baja el agua” de Juan Díaz Canales

Palacio Municipal de María Pita
“Miguel EN Cervantes y el retablo de las maravillas “. Miguelanxo Prado y David Rubín

Sala Salvador de Madariaga
Premios Castelao de Banda Deseñada 2014 y 2015. Kiko Da Silva y Fernando Llorente.

 

Star Trek: más allá de Justin Lin

star-trek-mas-alla-cartel-1Star Trek: más allá de Justin Lin es una nueva entrega de la saga de Star Trek que resulta ser muy del gusto de los seguidores y fans de esta serie. Nos introduce de nuevo en otros mundos, llegando a situaciones límite, pero siempre encuentran una solución in extremis. ¡Ojo espoilers!, me ha sorpredido la destrución total de la nave Enterprise y que el malo sea uno de nuestros iconos del mal, aunque ahora se estaba reconstruyendo su carrera como todo lo contrario, el paradigma del bien, por supuesto que me estoy refiriendo a Idris Elba.

La tripulación del Enterprise se dispone a explorar los últimos confines del espacio, donde nadie más ha llegado. Una vez allí, se enfrentarán a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá a prueba, tanto a ellos como a la Federación y lo que ella representa.

Después de dos películas en el sillón de director, Star Trek y la entrega de 2012 Star Trek: en la oscuridad, J.J. Abrams y su equipo eligieron al director Justin Lin, un veterano de la saga Fast and Furious, para que hiciese realidad Más allá.

Justin ha demostrado, una y otra vez, que es un excepcional narrador de historias”, explica Abrams, “pero lo que más me llamó la atención fue que amaba de verdad Star Trek. Sabía que podría ocuparse de las escenas de acción, pero lo que más me interesó fue oírle hablar de los personajes como si fueran personas a las que conocía. Encaja como un guante en el proyecto”.

Habiendo crecido en los 80, Lin recuerda que las repeticiones de Star Trek en la televisión formaban parte habitual de su vida familiar. “La serie original Star Trek tiene algo tremendamente especial para mí, porque ver esos viejos episodios era prácticamente el único rato que podía pasar con mis padres. Era como si la tripulación de la Enterprise formase parte de nuestra familia.”

Al igual que Abrams, Lin había dirigido para la televisión antes de recibir el proverbial bastón de mando de la saga. “Star Trek es única en el sentido de que ha atravesado unos cuantos medios”, explica Lin. “Después de haber trabajado en televisión, soy consciente del desafío al que se ha enfrentado J.J. para reanimar un proyecto episódico y trasladarlo al mundo de las películas veraniegas de gran presupuesto. Mantuvimos muchas conversaciones sobre la manera de equilibrar el tipo de acción que cabe esperar de una película de acción de gran presupuesto, mientras que a la vez se conservaba la esencia y lo fundamental de la serie de televisión.”

“La primera película se centró por completo en la formación del grupo que acabaría convirtiéndose en la familia que conocemos; en la segunda, el grupo se galvanizó ante una nueva amenaza”, dice Abrams. “En ambos casos se dirigían, en última instancia, a la Tierra, por lo que Mas allá es la primera vez que les vemos en su misión de cinco años de duración. Es una oportunidad de ver la Enterprise en el tipo de aventura que relacionarías con la serie original, alejándose hacia los confines más remotos de la galaxia.”

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Los guionistas responsables de llevar a la tripulación a donde nadie ha llegado jamás fueron el recién llegado a la saga Doug Jung (Dark Blue, Banshee) y el reiterado miembro del reparto convertido en co-guionista, Simon Pegg.

“Estaba trabajando en Misión: Imposible – Nación secreta en Londres”, recuerda Pegg. “Y Bryan Burk (productor de Nación secreta y En la oscuridad) me llevó a un rincón – pensé que iba a asesinarme, y me preguntó si quería escribir el guión de la película. Perdí completamente la compostura y le dije ‘Sí, rotundamente ¡Sí!’ Después conocí a Doug, que se convirtió en mi escolta inseparable y en un gran amigo.”

Simon y yo no nos conocíamos en persona”, dice Jung. “Pero yo era un gran admirador de su trabajo. En cuanto comenzamos a intercambiar ideas, me di cuenta de que era fabuloso contar con él, porque era brillantemente divertido, increíblemente creativo, y sabía todo lo que hay que saber sobre Star Trek.”

Además de Jaylah y Krall, los departamentos de maquillaje y vestuario trabajaron en colaboración para crear más de 50 razas alienígenas exclusivas para la película, más que en ninguna otra edición de Star Trek.

La tarea de dimensiones cósmicas de diseñar los mundos alienígenas de Star Trek Más Allá recayó sobre su diseñador de producción Tom Sanders. Rodando en exteriores y en estudios en Vancouver, Columbia Británica, y Dubai, Sanders creó la agreste desolación del planeta Altamid, y la metrópolis del siglo XXIII Yorktown.

Los recién llegados se integraron muy fácilmente en la familia de Star Trek.

“El reparto fue muy acogedor el primer día”, relata Elba. “Es un conjunto que funciona como un reloj, pero tienen un gran sentido del humor, y nadie se toma a sí mismo demasiado en serio. Encajamos desde el primer momento.”

“Son como una familia”, indica Boutella. “Hay un enorme flujo de energía entre todos ellos, y eso se aprecia en la pantalla y es increíble formar parte de ese fenómeno. Me siento muy agradecida. He aprendido muchísimo, pero al margen de la experiencia profesional, las conexiones humanas y las relaciones que he establecido en este rodaje son algo que me encantaría conservar toda mi vida. Los quiero a todos, ¡los amo!”

“Cuando veas la película, apreciarás las conexiones entre los personajes, porque el propio reparto son una familia”, dice Lin.

“Milagrosamente hemos encontrado un grupo de actores que representan perfectamente a estos personajes”, dice Abrams. “Hay una conexión familiar, auténtica que se aprecia con claridad, muy similar al espíritu del Star Trek original de Gene Roddenberry. Todos formamos familias compuestas por las personas con las que tenemos lazos de sangre, con las que trabajamos o con las que decidimos pasar nuestro tiempo. Star Trek es una especie de deseo hecho realidad, que permite que estés en un lugar en el que tu trabajo es importante, y tu valentía, lealtad e intelecto también lo son. Star Trek tiene algo poderoso y optimista, dulce y excitante, asombroso y sorprendente, y, en ocasiones, conmovedor. Es un futuro que es muy brillante, y aunque me parece que el 50º aniversario es un hito importantísimo, creo que habrá muchos más”.

 

Aquí vivió. Historia de un desahucio de Isaac Rosa y Cristina Bueno

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ICULT del comic  Aqui vivio  Historia de un desahucio   de Isaac Rosa y Cristina Bueno

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ICULT del comic Aqui vivio Historia de un desahucio de Isaac Rosa y Cristina Bueno

aquc3ad-vivic3b3-p135jpegAquí vivió. Historia de un desahucio de Isaac Rosa y Cristina Bueno es un cómic, o por mejor decir, una historia gráfica muy pegada a la actualidad y que supone un nuevo empuje a este género que tanto admiramos. Con un pulso firme y sereno, afronta uno de lo temas más desasosegantes de la actualidad: cómo puedes perder tu vivienda y las consecuencias que esto lleva consigo. Ponerte en la piel de quienes sufren y han sufrido esta tragedia, como la que se muestra aquí, sólo nos llena el corazón de impotencia y rabia.

Tierna, punzante y emotiva, Aquí vivió. Historia de un desahucio es una novela gráfica que expone la problemática de los desahucios, uno de los temas más acuciantes de nuestra sociedad.

Una ruptura familiar, un cambio de casa, la adolescencia. Tres situaciones difíciles, y a Alicia le ha tocado vivir todas a la vez. Pero además hay algo extraño en su nueva vivienda: vecinos hostiles, un diario secreto y una visita inesperada.

Alicia emprende una investigación que nos acercará a la tragedia de miles de familias que han perdido su casa. Pero también a la lucha de quienes llevan años resistiendo contra los desahucios.

Aquí vivió es la primera novela gráfica de Isaac Rosa, ilustrada por Cristina Bueno.

 

El bar de las grandes esperanzas de J.R. Moehringer

EL_BAR_frontal_300dpiEl bar de las grandes esperanzas de J.R. Moehringer es un libro que habla de la vida, las ilusiones y la compleja construcción de la idenidad. Nos sorprende el mundo en el que está, tan alejado al nuesto, pero encontramos ciertos paralelismos sorprendentes. Me gusta de manera especial el tono y cómo esta narrada su vida, ¡se me olvidaba decir que es autobiográfico!, y como aborda el final, ya que hay muchísimos libros que tienen un buen planteamiento pero un desenlace fatal. Este libro, te va atrapando desde el principio y te vas familiarizando con cada uno de los personajes.

No soy muy dado a este tipo de género, pero por cierto, gracias a la recomendación de Ana, me ha gustado y leeré más libros de este autor.

La conmovedora historia de un niño sin padre que busca darle voz su propio destino. Del autor, premio Pulitzer, que escribió el fenómeno editorial OPEN. J.R. creció con su madre, pues su padre lo abandonó antes de que pronunciara su primera palabra. Pero J.R. sabe quién es: un DJ de Nueva York que tiene un programa de radio que él escucha con devoción, hasta el día en que su voz sale del aire y J.R. se queda sin nadie a quien escuchar.
Encontrará entonces refugio en el amor de su madre y en el Dickens, el bar de su barrio, un sitio donde poetas, policías, apostadores, boxeadores y estrellas de cine tienen una historia que contar. Conmovedor y emocionante, firmado por un premio Pulitzer, El bar de las grandes esperanzas es un libro hermoso que puede leerse como una novela de aprendizaje o como una historia apasionadamente sincera y real.

 

The wishgranter de Echo Wu, Kal Athannassov y John McDonald

The wishgranter, El genio de los deseos, cortometraje animado producido por Ringling College of Art + Design.  Un cortometraje de Echo Wu, Kal Athannassov y John McDonald.

¡Un regalo! Por ciero, gracias Antxón que nos lo hizo primero.

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Policia de Jo Nesbø

Policia de Jo Nesbø (HARRY HOLE 10), hasta ahora el último libro de nuestro inefable Harry Hole y a su vez el más inquietante y negro de la saga, con el permiso de muñeco de nieve, pero aquí la historia se vuelve a embadurnar con todos los tejemanejes de la realidad que estamos viviendo y se hace más incietante si cabe. Resulta subyugante caer en este mundo tan oscuro, pero siempre nos quedará Harry Hole, porque siempre tiene ese puntito de dignidad en la adversidad que nos sorprende, nunca se deja caer del todo en las oscuras entrañas del mal, y sabe reponerse de los durísimos golpes que le infringe la vida, resulta siempre un magnífico zafador con la inteligencia del superviviente.

LA POLICÍA NECESITA URGENTEMENTE A HARRY HOLE.

Un asesino patrulla las calles de Oslo. Están muriendo agentes de policía. Los matan en los mismos lugares donde se cometieron crímenes que ellos no pudieron resolver. Son ejecuciones extremadamente precisas. La alarma mediática roza la histeria.

PERO ESTA VEZ HARRY NO PUEDE AYUDAR A NADIE.

Durante muchos años, el detective Harry Hole ha liderado las grandes investigaciones de homicidios en Oslo. Su empeño e intuición han salvado decenas de vidas. Sin embargo, ahora que un temible peligro acecha incluso a su círculo más íntimo, Harry quizá no pueda protegerles.

Y TAMPOCO A SÍ MISMO.

Las novelas de Jo Nesbø han sido traducidas a más de 40 lenguas y llevan vendidos más de 25 millones de ejemplares en todo el mundo.

A modo de ejemplo y publicidad bien planteada, la crítica ha dicho…
«El noruego, toda una estrella del rock del “noir”, presenta la décima entrega de “Harry Hole”, que en este libro es como el tiburón de Spielberg, cada vez más grande.»
Laura Fernández, El Mundo

«Han pasado prácticamente veinte años [desde la publicación de la primera entrega de la serie], yHole continua sumergiéndose en los casos de homicidios con más intensidad que nunca i con un instinto infalible.»
Sílvia Marimom, Ara

«Qué decir de esta serie… Son simplemente varios miles de páginas de perfecta exploración de las profundidades abisales del alma humana.»
Süddeutsche Zeitung

«Un thriller de primera: tensión y escalofríos garantizados.»
The New York Times Book Review

«Jo Nesbø no pretende renovar el género. No le hace falta, porque es precisamente uno de sus grandes maestros, tanto si miramos hacia Escandinavia como si buscamos en el resto del mundo.»
Aftenbladet

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Fantasma de Jo Nesbø

Fantasma de Jo Nesbø (HARRY HOLE 9). Nos volvemos a encontrar con el tenebroso mundo de Harry Hole y todas sus vicisitudes.

Mis vacaciones de verano tienen otro sentido con estas citas con novelas que me gustan, y este verano he reservado a uno de mis autores favoritos, aunque resulte muy claustrobóbico y desasosegante. Resultan un buen contrapunto a la luminosidad del verano, este agobio del invierno y otoño en Oslo. (Este año tengo dos, este y Policía (HARRY HOLE 10), pero no adelantemos acontecimientos.

HARRY HOLE AFRONTA UN NUEVO CASO

Cuando Harry Hole se marchó a vivir a Hong Kong creyó que su vida cambiaría para siempre: dejaba atrás su pasado en Oslo y su carrera como detective. Sin embargo, un acontecimiento del todo insospechado le hace regresar una vez más a su ciudad natal: Oleg, el niño que ayudó a criar y a quien tanto quiso, ha sido arrestado, acusado de asesinato.

HARRY HOLE ENTRA EN EL LUMPEN DE OSLO

Harry no cree que Oleg sea un asesino, así que decide volver a Oslo para tratar de encontrar al verdadero culpable. Sin embargo, hay muchas pruebas que señalan a Oleg como asesino… Harry Hole está fuera del cuerpo de policía, pero, en virtud de sus contactos de otros tiempos, se verá inmerso en el mundo más lumpen de Oslo: peligrosas bandas de traficantes han puesto en circulación una nueva droga de algo potencialmente mortífero que se está volviendo muy popular entre los consumidores. Este es un caso muy especial para Harry, muy personal: deberá enfrentarse a su pasado y a una verdad incómoda sobre Oleg.

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Mi amigo el gigante de Steven Spielberg

Mi amigo el gigante de Steven Spielberg es una adaptación muy lúdica y libre del cuento homónimo de Roald Dahl que te hace disfrutar de unos muy buenos momentos de cine; pero siempre con la mirada de un niño; aunque a veces pienso que en estas películas somos los adultos que nos ponemos en esta postura, somos los que más disfrutamos porque entendemos muchas más claves que aparecen en la película; entre otras cosas porque el autor, en este caso Steven Spielberg, está en la misma tesitura que nosotros y se rinde un pequeño homenaje. En definitiva, una película para disfrutar con ojos de niño.

Mi amigo el gigante de Steven Spielberg es la adaptación del cuento de Roald Dahl sobre una niña que se alía con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón para impedir una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país.

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El último adiós de Kate Morton

El último adiós de Kate Morton es una novela refrescante de verano que me gusta por encontrarme en verano este tipo de literatura que no te supone mayores problemas, que podría definir como la Enid Blyton de la actualidad, y me recuerda a mis lecturas de los 5 y los siete secretos. Un misterio por desvelar, una familia con problemas, el pasado y el presente conectados, … y al final todas las tramas encajan por difícil que pudiera parecer: ¡Cómo la vida misma!

Un niño desaparecido… Junio de 1933: en Loanneth, la mansión en el campo de la familia Edevane, todo está limpio y reluciente, listo para la tan esperada fiesta de solsticio de verano. Alice Edevane, de dieciséis años y escritora en ciernes, está especialmente ilusionada. No solo ha encontrado el giro argumental perfecto para su novela, también se ha enamorado perdidamente de quien no debería. Pero para cuando llegue la media noche y los fuegos artificiales iluminen el cielo estival, la familia Edevane habrá sufrido una pérdida tan grande que tendrá que abandonar Loanneth para siempre… Una casa abandonada. Setenta años más tarde: después de un caso especialmente complicado, Sadie Sparrow, investigadora en Scotland Yard, está cumpliendo un permiso forzoso en su trabajo. Refugiada en la casa de su abuelo en Cornualles, pronto comprueba que estar ociosa le resulta complicado. Hasta que un día llega por casualidad a una vieja casa abandonada rodeada de jardines salvajes y espesos bosques y descubre la historia de un niñito desaparecido sin dejar rastro… Un misterio sin resolver. Mientras tanto, en el ático de una elegante casa en Hampstead, la formidable Alice Edevane, ya anciana, lleva una vida tan cuidadosamente planeada como las novelas policíacas que escribe. Hasta que una joven detective empieza a hacer preguntas sobre su pasado familiar en un intento por desenterrar la intrincada maraña de secretos de los que Alice ha pasado toda su vida tratando de escapar.

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Money monster de Jodie Foster

Money monster de Jodie Foster con George Clooney y Julia Roberts es un relato irónico y sumanente mordad sobre los poderes de la nueva economía financiera que están hundiendo la economía real. Resulta un triller que daría mucho que pensar pero que ha pasado como de puntillas por la banalización a la que nos vemos abocados. Es una película para guardarnos en la memoria para saber dónde estamos y lo qué nos está pasando. El mejor hallazgo es la buena dirección de Jodie Foster y su apuesta por el compromiso; pero repito, ha sido una pena que esta película, que tiene algunas lagunas, haya pasado tan desapercibida.

Lee Gates (George Clooney) es una grandilocuente figura televisiva cuyo popular programa de economía, Money Monster, le ha convertido en el genio del dinero de Wall Street. Pero después de recomendar un valor tecnológico que se desploma misteriosamente, un airado inversor toma como rehenes en directo a Gates, a su equipo y a su productora estrella Patty Fenn (Julia Roberts). Con un desarrollo de la acción en tiempo real, Gates y Fenn deberán encontrar una forma de seguir con vida, a la vez que descubrirán la verdad que se esconde tras una densa maraña de grandes mentiras.

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Angelología, Primera Jerarquía: serafines, querubines, tronos (revisited)

Publicada 8 mayo 2015

La angelología cristiana es la parte de la teología cristiana que estudia la naturaleza y ordenación de los ángeles. En el cristianismo, los ángeles son criaturas sobrenaturales o supernaturales que median entre Dios y los hombres y se disponen en nueve órdenes llamados coros angélicos o celestiales. La clasificación más influyente fue discutida por Pseudo Dionisio Areopagita en el siglo IV.

En orden de potencia decreciente los ángeles son los siguientes:

Primera jerarquía: se cree que estos ángeles sirven como consejeros divinos. Hechos para el Padre (Dios)

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Serafín: El serafín es la orden de mayor jerarquía angelical, sirviendo como encargados del trono de Dios y cantándole continuamente sus alabanzas. Se dice que rodean el trono de Dios, regulando el movimiento de los cielos según emana de Dios. Se los representa con tres pares de alas con ojos, con ellas se cubren el rostro y el cuerpo para protegerse del intenso resplandor que emite Dios.

СерафимSerafín por Víktor Vasnetsov.

Querubín. Los querubines son los guardianes de la luz y las estrellas. Se cree que, aunque no están en el plano de la realidad humana, su luz divina se filtra del cielo y toca las vidas de los hombres. Se los representa con dos pares de alas.

26-p1-raffaelo-angeles-pintura-p1-15544Querubines – RAFFAELLO

Tronos u ophanim. Estas entidades están relacionadas con las acciones de los hombres. Son entes que antiguamente eran llamados Espíritus de las Estrellas. Llevan un registro de las acciones. Son también los constructores del orden universal. Se les representa como seres inmensos de alas circulares iluminadas con los colores del arco iris. Son los portadores del don de la perseverancia. Su deber es cargar el trono de Dios por el paraíso.

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Mujeres leyendo

Publicada 23 abril 2012.

Una de las cuestiones que más me seduce es la lectura. Cómo con la lectura te abres a nuevos mundos, sensaciones y sensibilidades distintas a las cotidianas. La lectura es un puente abierto a otros mundos. Pero lo que hoy quiero mostrar es la representación tan rica y sugerente que se propone desde la pintura sobre este universo tan subyugante. Existe una iconografía muy singular en esta representación, por eso propongo algunas formas de representación de esta singular relación entre el mundo de las mujeres y los libros o la literatura, aunque ahora está cambiando de una manera peculia. Es un mundo totalmente abierto y susceptibe de nuevas representaciones, sólo hay que pensar en los nuevos formatos digitales. En cualquier caso, aquí están algunas de estas interesantes recreaciones de Mujeres leyendo. (Más mujeres leyendo en el blog de Alberto Granados)

“Leer es dejarse abrazar, mecer, acariciar, engañar, seducir… por algo tan dudoso, contradictorio y desleal como un libro, un objeto extraño incrustado en los entresijos de nuestro espíritu, algo ajenamente nuestro, que nos elige como un predador selecciona a su presa.

Tú, lector, puedes llegar a pensar que eres quien elige un libro. ¡Torpe ingenuidad! Es su extraña irrealidad (la campaña previa de publicidad, la reseña leída en un periódico, la recomendación de alguien de tu entorno, la posición en el expositor de la librería, el impacto visual de su portada…) quien te  selecciona a ti con un fatal determinismo para el que no tienes defensa alguna, pues llegado el libro a tus manos, lector, caerás en el impulso atávico de sentarte en torno a una hoguera imaginaria, para escuchar lo que te dice el chamán, que te desgrana, palabra a palabra, un universo que sin ser el tuyo, pasa irremisiblemente a ser tu propia entidad, tu ser más profundo, repitiendo una liturgia mil veces vista: la de dejarte seducir por lo que ese libro-chamán quiera proponerte, sea buscar por los siete mares a un obsesivo monstruo llamado Mobby Dick, perpetrar una venganza largamente meditada desde la prisión injusta de la isla de If, sentir la zozobra espiritual de una Ana Ozores o una Emma Bovary, dividida entre mil impulsos antagónicos, comprobar en Macondo que las estirpes condenadas a cien años de soledad no tendrán otra oportunidad sobre la tierra, o seguir la atormentada biografía del jorobado Orsini, cristalizada en las pavorosas estatuas, llenas de una convulsa belleza, con que llenó su misterioso jardín.

Y es que el libro, como una tentación, está lleno de formas seductoras; como una cortesana experta, está lleno de promesas; como una criatura mítica, te propone perderte en un laberinto de emociones; como un simple objeto doméstico, que te rodea a diario, apenas perceptible, te llena de pequeños placeres caseros, en cuyas redes caerás inexorablemente.

Libros: objetos que te liberan al tiempo que te hacen su presa, que te eligen en el momento en que los eliges, que te hacen suyo en el mismo momento en que decides adquirirlos, que te enredan en su trama y que te obligan a abrazar causas, en muchas ocasiones perdidas, absurdas, ajenas, inexplicables… Que juegan contigo tan caprichosamente como los antiguos dioses jugaban con sus criaturas.

Y tú, lector, ingenuo e inerme, sólo puedes doblegarte, aceptar tu irremediable destino de gozosa víctima; rendirte a tu libro, a la peripecia de sus personajes, a las pasiones que los azotan al mismo tiempo que a ti, incauto lector, que te adentraste cándidamente en sus páginas; someterte a los ritmos, cadencias y tempos de su posesiva música, una música a cuyo son, bailarás, como una diabólica marioneta, lo que el libro determine; aceptar que cuando terminas su lectura, las situaciones, conflictos y personajes se han metido de manera inexorable en tu alma, de la que ya serán indisolubles; que cuando lo devuelves a la balda de tu estantería, cuando abandonas a esos personajes, algo se rompe en tu universo interior, pues es una dolorosa despedida, si no una traumática separación en toda regla, aunque abierta a eventuales reencuentros, a relecturas…

De este modo, el libro, finalmente, te poseerá, lector, y no tendrás más remedio que dejarte abrazar por la fatalidad del destino, extrañamente decidido por ese objeto que tú pusiste, ingenuo, entre tus manos”.  Alberto Granados publicado en Pliegos de Alborán,

Charles E. Perugini “In the orangery”

Vida diaria 2 Francine Van Hove

Ivan Kramskoy. Reading woman (1863)

Dos mujeres leyendo, de Pablo Picasso, 1934

Girl Reading in a Forest

“Educate a boy and you educate an individual. Educate a girl and you educate a community”.Photo by (UNGEI)

Girl lying in grass reading with an ipad

“Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mi me enorgullecen las que he leído“. Jorge Luis Borges. http://clubdelecturatorrente.blogspot.com.es/

Marilyn lee.

P.D. Posteriormente también haré también hombres leyendo; además de niños y niñas leyendo.

El pez y el anillo de San Atilano

Publicada 28 mayo 2014.

El pez y el anillo de San Atilano, leyenda zamorana del siglo X.

La leyenda cuenta que el joven Atilano no se consideraba digno de ser obispo de Zamora, por lo que decidió peregrinar hacia Tierra Santa. Al salir de la ciudad, se detuvo en el antiguo puente romano, del que hoy solo quedan algunos restos, y “desde él arrojó su anillo episcopal al río Duero, confiándose a la providencia divina: ‘Si algún día vuelvo a encontrar este anillo asumiré la misión que se me ha encomendado’”, dijo.

“No sabemos hasta dónde llegó con su andar peregrino, pero sí sabemos que, cuando cansado del camino, regresó de nuevo a la ciudad, quiso hacer un descanso antes de entrar en ella y almorzar para reponer sus fuerzas. Se detuvo a las afueras, en una vieja posada construida cerca de la iglesia del Sepulcro. Allí pidió un pescado para cenar, en cuyo interior encontró el anillo episcopal que antaño había arrojado al Duero”. “Al ponerse de nuevo el anillo las campanas de la ciudad voltearon y repicaron por sí solas y las vestiduras polvorientas del peregrino se transformaron milagrosamente en vestiduras episcopales. Con esta ropa y con el pez en la mano es como suele representase a este primer obispo de Zamora”.

Una escultura alegórica permanece expuesta en la margen izquierda del río Duero. La obra, de más de tres metros de altura, evoca la leyenda del anillo de San Atilano. El autor es Gregorio Fagúndez, artista de forja que la ha realizado en buena parte con las vallas retiradas del pretil del Puente de Hierro durante los últimos trabajos de restauración.

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Viatge a Itaca Lluis Llach, Constantino Kavafis

Publicada 28 de octubre 1010.

Ítaca, el hermoso poema de Constantino Kavafis con música de Llluis Llach.

Itaca – Llach

ITACA (Català i castellà)

Quan surts per fer el viatge cap a Itaca,
has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d’aventures, ple de coneixences.
Has de pregar que el camí sigui llarg,
que siguin moltes les matinades
que entraràs en un port que els teus ulls ignoraven,
i vagis a ciutats per aprendre dels que saben.
Tingues sempre al cor la idea d’Itaca.
Has d’arribar-hi, és el teu destí,
però no forcis gens la travessia.
És preferible que duri molts anys,
que siguis vell quan fondegis l’illa,
ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí,
sense esperar que et doni més riqueses.
Itaca t’ha donat el bell viatge,
sense ella no hauries sortit.
I si la trobes pobra, no és que Itaca
t’hagi enganyat. Savi, com bé t’has fet,
sabràs el que volen dir les Itaques.

II

Més lluny, heu d’anar més lluny
dels arbres caiguts que ara us empresonen,
i quan els haureu guanyat
tingueu ben present no aturar-vos.
Més lluny, sempre aneu més lluny,
més lluny de l’avui que ara us encadena.
I quan sereu deslliurats
torneu a començar els nous passos.
Més lluny, sempre molt més lluny,
més lluny del demà que ara ja s’acosta.
I quan creieu que arribeu, sapigueu trobar noves sendes.

III

Bon viatge per als guerrers
que al seu poble són fidels,
afavoreixi el Déu dels vents
el velam del seu vaixell,
i malgrat llur vell combat
tinguin plaer dels cossos més amants.
Omplin xarxes de volguts estels
plens de ventures, plens de coneixences.
Bon viatge per als guerrers
si al seu poble són fidels,
el velam del seu vaixell
afavoreixi el Déu dels vents,
i malgrat llur vell combat
l’amor ompli el seu cos generós,
trobin els camins dels vells anhels,
plens de ventures, plens de coneixences.

ITACA

Cuando salgas para hacer el viaje hacia Itaca
has de rogar que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de encuentros.
Has de rogar que sea largo el camino,
que sean muchas las madrugadas
que entrarás en un puerto que tus ojos ignoraban
que vayas a ciudades a aprender de los que saben.
Ten siempre en el corazón la idea de Itaca.
Debes llegar, es tu destino
pero no fuerces nada la travesía.
Es preferible que dure muchos años
que seas viejo cuando fondees en la isla
rico de todo lo que habrás ganado haciendo el camino
sin esperar a que dé más riquezas
Itaca te ha dado el bello viaje
sin ella no habrías salido.
Y si la encuentras pobre, no es que Itaca
te haya engañado. Sabio como muy bien te has hecho
sabrás lo que significan las Itacas.

II

Más lejos, tenéis que ir más lejos
de los árboles caídos que os aprisionan.
Y cuando los hayáis ganado
tened bien presente no deteneros.
Más lejos, siempre id más lejos,
más lejos del presente que ahora os encadena.
Y cuando estaréis liberados
volved a empezar nuevos pasos.
Más lejos, siempre mucho más lejos,
más lejos, del mañana que ya se acerca.
Y cuando creáis que habéis llegado, sabed encontrar nuevas sendas.

III

Buen viaje para los guerreros
que a su pueblo son fieles
favorezca el Dios de los vientos
el velamen de su barco
y a pesar de su viejo combate
tengan placer de los cuerpos más amantes.
Llenen redes de queridos luceros
llenos de aventuras, llenos de encuentros.
Buen viaje para los guerreros
si a su pueblo son fieles
favorezca el Dios de los vientos
el velamen de su barco
y a pesar de su viejo combate
el amor llene su cuerpo generoso
encuentren los caminos de viejos anhelos
llenos de aventuras, llenos de encuentros.

 

itaca

Bar la golondrina en Zamora

Publicada 16 de octubre 2010.

Se cumplen 50 años del magnífico cuadro mural de Antonio Pedrero “Bar la golondrina“. Estos días se está rindiendo un merecido homenaje a esta obra que refleja de manera excepcional la intrahistoria de la Zamora de aquella época. La exposición está en la iglesia de la Encarnación, en la Diputación de Zamora, con la obra y sus bocetos.

“La Golondrina”, pintura de Antonio Pedrero Yéboles (Zamora, 1939), (col. Caja España)

“La Golondrina” en el bar La golondrina.

Jean-Michel Basquiat, “Boy and Dog in a Johnnypump”

Publicada 1 febrero 2011.

“Boy and Dog in a Johnnypump (chico y perro junto a una boca de incendio), de Jean-Michel Basquiat (1982). Basquiat es un artista inquietante y sorprendente, y por ello resulta muy interesante el artículo de John Berger en El País: “Jean-Michel Basquiat: una revelación”, (1 de febrero del 2011). En él descubrimos aspectos interesantes para interpretar, o al menos indagar, en la obra de este autor y descubrir su obra.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Boy and Dog in a Johnnypump 1982. Acrylic and oil paintstick, and spray paint on canvas 94 1/2 x 165 1/2 in. (240 x 420.4 cm). Courtesy The Stephanie and Peter Brant Foundation, Greenwich, 

“Su cuadro titulado Dog and boy in a Johnnypump [Perro y niño en una boca de incendio] es una pantalla de salpicaduras que expresan la excitación, la furia y la diversión de un niño y un perro en un bochornoso día de verano en Brooklyn empapándose con chorros de agua fría de una boca de incendio. Aunque ni el perro ni el niño son identificables o descriptibles. Eso no significa que se muestren evasivos: solo significa que son libres y que ninguna mentira los puede definir.” John Berger.

 

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