Coco de Lee Unkrich y Adrián Molina

Coco de Lee Unkrich y Adrián Molina es una película de Disney y PIXAR de dibujos animados que resulta sencillamente maravillosa, emocionante, y cargada de una luminosidad fuera de los común a pesar del tema: los muertos y el día de los muertos en México. Además interpone unos valores muy importantes para las personas, máxime en la sociedad actual. Coco es una película para niños que también disfrutamos los adultos, tan sólo hay que tener un corazón de niño.

Si no la habéis visto, id a verla, y me lo agradeceréis.

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la “Tierra de los Muertos” para conocer su verdadero legado familiar.

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Star Wars: Los últimos Jedi de Rian Johnson

Star Wars: Los últimos Jedi de Rian Johnson (episodio VIII) lo disfruté muchísimo a sabiendas que era la parte más difícil porque plantea el inicio del final, aún así, resulta compleja, divertida y, eso sí, llena de acción. Para los que somos fans de la serie desde hace muchos años, resulta casi como un rito ver el nuevo episodio, y como tal lo hice. Hay muchos conocidos que despotrican sobre la misma, pero para mi es como volver a sensaciones ya conocidas y emociones reconfortantes. ¡Que la Fueza nos acompañe hasta el final!

La malvada Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa (Carrie Fisher). El piloto Poe Dameron (Oscar Isaac) encabeza una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden. Mientras tanto, la joven Rey (Daisy Ridley) tendrá que definir su futuro y su vocación, y el viejo jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) revaluar el significado de su vida.

Suburbicon de George Clooney

Suburbicon de George Clooney es una obra en la que nada es lo que parece. Una urbanización idílica no lo es tanto, porque están todas las miserias y maldades humanas juntas, desde el racismo hasta la avaricia, pasando por la hipocresía, el maltrato y la mentira. Se palma mucho la mirada de los hermanos Coen, con ese humor agridulce para desentrañar el alma humana. Capítulo especial merecen las interpretaciones de Matt Damon como padre que parece que nunca ha roto un plato, pero … ; el doble papel perverso de Julianne Moore, y Landon Gordon como sufridor.

Un misterio criminal ambientado en un tranquilo pueblo familiar norteamericano durante los años 50, donde lo mejor y lo peor de la humanidad se ve reflejado en las vidas de la gente corriente. Cuando un allanamiento de morada se vuelve mortal, una familia aparentemente perfecta empezará a hacer uso del chantaje, la venganza y la traición.

Una buena excusa para cambiar nuestros modos de mirar la vida.

La higuera de los bastardos de Ana Murugarren

La higuera de los bastardos de Ana Murugarren es una astracanada sobre los duros años después de la guerra, que me confundió porque pensaba que iba a continuar los relatos de Ramiro Pinilla, pero la historia va por derroteros muy distintos que no me interesaron, ni me atrajeron. Una obra fallida en la intención y en la forma, y ¡mira que los mimbres prometían! El cultivo de la expiación, según dirían algunos.

La historia de un falangista reconvertido a ermitaño que queda atrapado al cuidado de una higuera después de sentir la mirada de odio de un niño de diez años, hijo de una de sus víctimas, que despierta en él la certeza de que cuando crezca, lo matará. Al término de la Guerra Civil, ‘La higuera de los bastardos’ narra la historia de Rogelio, un falangista de gatillo fácil que desempeña el papel de ejecutor en un pequeño municipio de Vizcaya. En este oscuro panorama, el protagonista queda hipnotizado por la mirada de odio de un niño, hijo de una de sus víctimas. Convencido de que el chico va a vengarse, abandona a los suyos y se dedica al cuidado de la higuera que el pequeño ha plantado en la tumba de su padre, con la esperanza de que así pueda salvarse. Por otro lado, su compañero Erno (encarnado por Carlos Areces) se encuentra convencido de que bajo la planta se halla un tesoro. Adaptación de la novela de Ramiro Pinilla, el relato se construye – a veces con ternura, otras con crueldad – en torno al vínculo que se crea entre el niño y Rogelio, un reflejo de la historia reciente del País Vasco al que se suman los actores Pepa Aniorte, Jordi Sánchez y Mikel Losada.

Her de Spike Jonze

Her de Spike Jonze, con un sobresaliente Joaquin Phoenix es una obra desconcertante y preocupante por el futuro que dibuja, deshumanizado y tecnologizado, en el que las máquinas quieren descubrir su propio futuro de racionalidad y sentimientos. Te crea sentimientos de doble realidad, de lo positivo y lo negativo, lo humano y la máquina, …. ¿hacia dónde se encaminará el futuro?

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

The square de Ruben Östlund

The square de Ruben Östlund. película galardonada con la Palma de Oro del Festival de Cannes, es una reflexión profunda de lo desquiciada que está la sociedad en la que estamos viviendo; todo cargado de buenas intenciones, pero con respuestas estéticas sin ningún fundamento. Se centra en el mundo del arte, pero puede ser atribuído a otros “negocios” del mundo actual. Lo absurdo llevado hasta el paroxismo. La doble moral en las acciones.

Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada “The Square” en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público.

El bar de Álex de la Iglesia

El bar de Álex de la Iglesia es una película muy de Álex de la Iglesia, que va sorprendiendo por la claustrofobia y la fuerza interpretativa de este elenco de actores y actrices encomiables, que aunque no te interese o atraiga la historia (que tiene muchos flecos), te intriga por lo que allí ocurre. Te atraen los acontecimientos que discurrer a un ritmo endiablado sin tregua para el respiro. ‘El Bar’ está en el territorio preferido de Alex de la Iglesia: ritmo imparable y personajes atrapados en una situación paradójica y cerrada, que, no obstante, se presta a la parábola social. El director encierra a los ocho protagonistas, y allí deja que interactúen, mientras en la calle alguien dispara a cualquiera que asome la cabeza.

9:00 horas. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa; al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

El comportamiento humano ante una situación extrema.

Lo peor, la apresurada revelación del enigma de la película, la poca participación de algunos personajes, que quizá habrían dado más juego que otros, y el final predecible; además de los muchos interroganes que quedan en el aire. Lo mejor, que Álex de la Iglesia vuelve a hacernos disfrutar con otra de sus historias caóticas con personajes cotidianos que muestran la verdadera naturaleza del hombre. El maquillaje y la fotografía de la película son los otros apartados a destacar. La fuerza interpretativa que te hace creer lo que aquí ocurre.

 

Psiconautas, los niños olvidados de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

Psiconautas, los niños olvidados de Pedro Rivero y Alberto Vázquez una película de animación española multipremiada que sorprende por la historia y la narración en sí, que en apenas 76´te vuelca el corazón. Aquí se ve de manera clara que la animación no sólo es para niños, y que se pueden contar historias muy potentes con y desde esta narrativa.

Birdboy y Dinki son dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial, y el aire que se respira es asfixiante… Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez.

La librería de Isabel Coixet

Antes de ayer (10 de noviembre) fue el día dedicado a las librerías, aunque ayer le rendí homenaje comprando 3 libros y un cómic, pero también viendo la película de Isabel Coixet La librería que me pareció sencillamente maravillosa, llena de sensibilidad y buen gusto, creo que su mejor obra con diferencia. La interpretación de Emily Mortimer resulta deslumbrante en su papel de librera con coraje dispuesta a luchar contra todos por su sueño.

En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona

Muy, pero que muy recomendable.

Muchas veces cuando no te ha gustado mucho la película, o no la has disfrutado, alabas la fotografía o la música, pero en La librería merece ser destacada la belleza e intensidad de las imágenes que recuerdan a verdaderos cuadros impresionantes.

Y la dedicatoria a John Berger es otro punto grande a su favor.

¡Ave, César! [Hail, Caesar!] de Ethan Coen y Joel Coen

¡Ave, César! [Hail, Caesar!] de Ethan Coen y Joel Coen resulta una comedieta divertida parodiando el gran Hollywood que te hace sonreir, sobre todo por el rol que representan conocidísimos actores y actrices que conocemos sobradamente pero que aquí están diferentes; este es uno de los grandes losgros de los hermanos Coen, que sacan registros diferentes a los actores a los que nos tienen acostumbrados. En la película todo resulta rocambolescamente desconcertante, hasta tal punto que en ciertos momentos llegamos a perder el hilo de lo que acontece.

En el Hollywood de los años 50, uno de los grandes estudios está rodando su película más importante: una gran superproducción de romanos protagonizada por una gran estrella (George Clooney), pero el actor es secuestrado durante el rodaje. Uno de los productores, el resolutivo Eddie Manix (Josh Brolin), tratará de averiguar dónde está y arreglar el asunto antes de que se entere la prensa.

Comanchería [Hell or high water] de David Mackenzie

Comanchería [Hell or high water] de David Mackenzie es una película del Oeste del siglo XXI que te permite disfrutar del género como en los viejos tiempos cuando íbamos a ver estas películas los sábados por la tarde al cine, pero cargada de toda la amargura del tiempo presente. Es una gran película que pasó demasiado desapecibida en su momento, no sé dilucidar las razones (‘Comanchería‘ probablemente sea uno de los peores y más estúpidos títulos del siglo), aunque tiene todas las hechuras del gran cine. Resulta sorprendente la manera en que Jeff Bridges llena la pantalla. Comanchería es básicamente un western que camina por la pantalla al ritmo del mejor cine negro siempre pendiente de la respiración entrecortada de un mundo que acaba.

Toby (Chris Pine), un joven padre divorciado, y su impulsivo hermano Tanner (Ben Foster), un ex presidiario recién salido de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas para realizar una serie de robos en unas pocas sucursales bancarias. El objetivo de Toby es intentar poder conseguir el dinero suficiente como para poder salvar la granja familiar, que está en peligro. Nada más cometer el primer robo, un veterano Ranger de Texas (Jeff Bridges) y su compañero irán tras la pista de los hermanos.

El muñeco de nieve [The Snowman] de Tomas Alfredson

El muñeco de nieve [The Snowman] de Tomas Alfredson, película basada en el celebérrimo libro homónimo de Jo Nesbø que recrea una de las investigaciones más complicadas y arriesgada del detective Harry Hole y su singular ayudante.

Harry Hole (Michael Fassbender) es un brillante detective de una brigada de investigación de élite, caracterizado por usar métodos poco ortodoxos. Al investigar la extraña desaparición de una mujer durante la primera nevada del invierno, empieza a sospechar que un asesino en serie vuelve a estar activo. Se trata de un auténtico demente que se hace llamar el asesino del muñeco de nieve, y su objetivo son mujeres cuya conducta desaprueba. Con la ayuda de Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), una brillante y perspicaz agente, el policía encajará las piezas del rompecabezas a partir de antiguos casos sin resolver para conectarlos con el último y brutal acontecimiento. Hole tendrá que adelantarse al cruel asesino que volverá a actuar, antes de la próxima nevada.

Con esta película he podido disfrutar por la receración del clima y los ambientes noruegos, pero la propuesta resulta muy arriesgada porque no resuelve muchos de los interrogantes, razones y porqués que aparecen en el libro. Aquí todo es mucho más directo, sin la intriga ni la angustia del libro.

Como elemento francamente positivo cabe destacar el gran hallazgo de Michael Fassbender como Harry Hole y Rebecca Ferguson como Katrine Bratt.

Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve

Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve es una continuación muy digna de la mítica Blade Runner de Ridley Scott de 1982, aunque le falten muchas cosas para llegar a la emoción de aquella. Los que mitómanos disfrutamos, pero no olvidamos; aquí le falta un punto de aquella, pero reitero que se deja ver muy bien y eleva la mediocridad de las porpuestas cinematográficas a las que nos tiene aconstumbrados la ciencia ficción.

Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.

La película adquiere en una nueva dimensión sólo con la aparición de Harrison Ford como el auténtico Rick Deckard y todo el paso del tiempo que ello lleva consigo.

Resulta un espectáculo magnífico, sin duda, pero ni tan fascinante ni tan emotivo como la original Blade Runner.

Valerian y la ciudad de los mil planetas de Luc Besson

Valerian y la ciudad de los mil planetas de Luc Besson es una película basada en el famoso cómic/banda diseñada de Pierre Christin, Jean-Claude Mézières, que desgraciadamente ha sido un fracaso comercial, y no sé muy bien porqué, porque a mí me gustó y pareció interesante; además suponía una alterativa al cine de superhéroes que estamos asostrubrados a recibir. Quizás sea una alternativa que paradógicamente se haya adelantado a su tiempo. Aunque resulte barroca, su propuesta llena la pantalla y nos atráe en todo momento, pero parece que las nuevas generaciones se decantan por obras más ligeras, y esta alternativa europea a las todopoderosas producciones Hollywoodienses parece que no ha tenido éxito, y ahora la continación de la saga está en peligro.

En el siglo XXVIII, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son un equipo de agentes espaciales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. Bajo la asignación del Ministro de Defensa, se embarcan en una misión hacia la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas. Pero hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas. Valerian y Laureline deben luchar para identificar la amenaza y salvaguardar el futuro, no sólo el Alfa, sino del universo.

Elle de Paul Verhoeven

Elle de Paul Verhoeven, que en realidad es una película es Isabelle Húppert que le da sentido y argumentos con su increible interpretación por la que estuvo nominada al Oscar, pero no se lo concedieron a Emma Stone por La La Land; aunque sí consiguió los premisos César y los Globlos de Oro a mejor película y actriz.

En este drama psicológico, hay un preciso ejercicio de un enfermizo suspense: a ello se le une una corrosiva comedia de costumbres y, aún más, un apasionante retrato femenino en clave patológica; todo ello da como juego Elle, una película que no te permite apartar los ojos de la pantalla y sus personajes.

Michèle Leblanc (Isabelle Huppert), una exitosa mujer de negocios, se ve atrapada en un red de agresiones y fascinación en su búsqueda del hombre que la violó. En paralelo, debe lidiar con una cascada de conflictos con su madre, su hijo, su ex marido, su mejor amiga y sus compañeros de trabajo.

 

Yo, Daniel Blake de Ken Loach

Yo, Daniel Blake de Ken Loach es una película en la que cobra sentido el compromiso social al que nos tiene acostrumbrados su autor y su guionista Paul Leverty, pero quizás aquí cargados con un punto de verdad y prosimidad que nos hace más doloroso el drama que acontece en la pantalla. Conecta con todos nosotros sin ningún esfuerzo. Ken Loach (con esta segunda Palma de Oro de Cannes en su palmarés) construye otra cuestionadora mirada a la falta de trabajo y oportunidades, a la crueldad de la kafkiana burocracia estatal (muchas veces asociada con la insensibilidad del sector privado) y a las miserias del poder. Puede que por momentos la película resulte un poco demagógica en su glorificación de esos personajes nobles y queribles, sencillos, algo torpes y siempre bienintencionados, pero Yo, Daniel Blake funciona bien sobre caminos previsibles por los que nos conduce.

Por primera vez en su vida, y víctima de problemas cardíacos, DANIEL BLAKE, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al “JOB CENTER”, Daniel se cruza con KATIE, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente.

 

Captain Fantastic de Matt Ross

Captain Fantastic de Matt Ross es una película llena de ilusiones y tragedias personales, pero te enseña lo hermoso y duro que puede ser la vida. Aquí el personaje de Viggo Mortensen, y el actor como tal, adquiere una nueva dimensión que ya nos había maravillado anteriormente, pero aquí da ese salto cualitativo que le acerca al Olimpo no sólo de los grandes actores sino el de los míticos.

Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos, varios de ellos junto a su mujer. Aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar y vivir la vida. Sin embargo, una trágica noticia hace que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización.

Además otra personalidad adquiere un protagonismo inusitado: Noam Chomsky.

Detroit de Kathryn Bigelow

Detroit de Kathryn Bigelow es una película francamente interesante, que desvela las atrocidades comentidas por la policia en los años 60, más concretamente en 1967, en la cruenta lucha por los Derechos Civiles en USA. La historia no por conocida resulta menos trágica. Además está magníficamente bien contada desde una narrativa diferente que ya se vislumbra en el principio, no perdéselo, porque te imbuye en el espíritu de lo que va a ocurrir después.

Película ambientada durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos.

Resulta una película coral cargada de tensión y sentimiento, que te atrapa por lo que acontece en la pantalla, pero también trasciende porque lo relacionas con los acontecimientos que se han producido este mismo verano en USA y se viene repitiendo reiteradamente en los últimos tiempos.

¡Son hechos para no olvidar y tenerlos muy presentes!

Dunkerque [Dunkirk] de Christopher Nolan

Dunkerque [Dunkirk] de Christopher Nolan es una película que narra la crueldad de la guerra en sí y las tragedias individuales que vive cada persona en particular; elimina toda épica y se ciñe a las miserias de esta sin razón. Ves en pequeños detalles el sufrimiento, los padecimientos y las crueldades que provoca la guerra. Magníficamente bien narrada, permite entender, o al menos aproximarnos, a un episodio de una guerra a todos aquelos que por suerte no hemos tenido ese contacto directo.

Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Por cierto. existe un magnífico artículo en El Mundo (Carlos A. FONT GAVIRA. que traza los paralelismos que hubo entre Dunkerque y la batalla de Elviña en A Coruña en 1809.

Dunkerque ocurrió antes en La Coruña y allí murieron más.

La reina de España de Fernando Trueba

La reina de España de Fernando Trueba es una comedia hilirante y muy divertida que nos lleva por una época muy especial de nuestra historia. Resulta muy curioso al principio ver el NODO coloreado, que a quienes tenemos memoria nos sorprende y nos hace un guiño muy especial. Yo me lo he pasado muy bien con todos estos momentos y disfrutar con los registros de todo este elenco de actores y actrices de nuestra filmografía. Por cierto, me vino a la mente la escena también de la serie: “¿Qué fue de Jorge Sanz? (2016) de David Trueba”.

España, años 50. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella “americana” de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir “La niña de tus ojos” a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos y compañeros. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción. Secuela de “La niña de tus ojos” (1998).

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