Mañana empieza todo [Demain tout commence] de Hugo Gélin

Mañana empieza todo [Demain tout commence] de Hugo Gélin es una pelicula emotiva que te sorprende el desarrollo de la historia y la ternura de los personajes, en la que nada es lo que parece y todo es igual. No quiero hacer spoilers, para que todos sean sorprendidos.

Samuel vive la vida sin responsabilidades en la playa en el sur de Francia. Hasta que un día, una de sus antiguos amores le deja en los brazos a un bebé de pocos meses, Gloria: su hija. Incapaz de cuidar de un bebé y decidido a devolverle la niña a su madre, Samuel se va a a Londres para tratar de encontrarla pero no tiene éxito. Ocho años más tarde, mientras que Samuel y Gloria viven en Londres y son inseparables, la madre de Gloria regresa a su vida para recuperar a su hija. Remake de ‘No se aceptan devoluciones‘ (2013), la película mexicana más exitosa de la historia.

Uno de las claves de esta película está en el reparto, encabezado por Omar Sy (Intocable, Samba, Jurassic World), que aparece junto a Clémence Poésy (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte I y II, Mi amigo Mr. Morgan), Antoine Bertrand (Ego Trip) y y la niña Gloria Colston.

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La bella y la bestia [Beauty and the Beast] de Bill Condon

La bella y la bestia [Beauty and the Beast] de Bill Condon es una adaptación plano por plano de la película animada de Disney de 1991, aunque esta tambén sea de Disney. Lo más atractivo es esta recreación con toda suerte de artilugios e invenciones, pero lo mejor, es la cara que se le queda a los niños y a las niñas disfrutando de toda la magia de Disney. A mí personalmente me costó un poco entrar, pero cuando entré disfruté con los ojos de un niño; a ello contribuyó Enma Watson como una singular Bella que yo tengo asociada a Hermione.

Adaptación en imagen real del clásico de Disney “La bella y la bestia”, que cuenta la historia de Bella (Emma Watson), una joven brillante y enérgica, que sueña con aventuras y un mundo que se extiende más allá de los confines de su pueblo en Francia. Independiente y reservada, Bella no quiere saber nada con el arrogante y engreído Gastón, quien la persigue sin descanso. Todo cambia un día cuando su padre Maurice (Kevin Kline) es encarcelado en el castillo de una horrible Bestia, y Bella se ofrece a intercambiarse con su padre y queda recluida en el castillo. Rápidamente se hace amiga del antiguo personal del lugar, que fue transformado en objetos del hogar tras una maldición lanzada por una hechicera.

Una joven soñadora y romántica llamada Bella (Emma Watson) vive en una pequeña aldea junto a su padre, un inventor de artilugios, al que algunos consideran un anciano demente. Un día, su padre viaja a una feria para exponer sus inventos, pero se pierde en el camino y acaba en un viejo y misterioso castillo. Buscando cobijo y un lugar donde pasar la noche, el padre de Bella descubre que el señor de ese castillo es una horrible Bestia (Dan Stevens). Cuando se percata de su presencia, la Bestia le deja encerrado entre rejas. Bella, preocupada por su anciano padre, no duda ni un instante en salir en su busca. Cuando encuentra el castillo, Bella decide hacer un intercambio, y quedarse encerrada a cambio de la libertad del anciano. Durante su estancia, la protagonista conocerá a una serie de peculiares personajes que harán que se sienta mucho más cómoda. Además, poco a poco, irá conociendo la Bestia, y se dará cuenta de que, en su interior, hay un gran corazón. La joven se enamora de él, deshaciendo así el antiguo hechizo de la rosa…

Los odiosos ocho [The Hateful Eight] de Quentin Tarantino

Los odiosos ocho [The Hateful Eight] de Quentin Tarantino es su octava película, y como no podría ser de otra manera, una declaración de intenciones con una ambientación de paisaje espectacular, una música inconfundible de Enio Morricone y unas fuertes dosis de violencia un tanto gore que como lo sabes o lo prevees no produce un efecto tan terrible como en otras películas más realistas o de otro corte; aquí predomina la historia que siempre cuenta con giros narrativos muy interesantes, y una voz en off que provoca un fuerte distanciamiento.

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

Taxi Teherán de Jafar Panahi

Taxi Teherán, cine prohibido, de Jafar Panahi es una película única e irrepetible sobre el derecho de hacer cine. Galardonada con el Oso de Oro de la Berlinade, deja bien a las claras los que supone hacer cine en determinados países.

El iraní Jafar Panahi no puede hacer cine. Arrestado por estar “haciendo una película contra el régimen en la que se mostraban los acontecimientos posteriores a las elecciones de 2009“; tras unos meses de cárcel y soportar amenazas a su familia en 2010, el Tribunal de Teherán le acusó de “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el estado” y le condenó a arresto domiciliario -no poder salir de Irán- y a 20 años sin dirigir una película. Pero esto no ha parado a Panahi y con apoyo de amigos, familiares y colegas y diferentes organizaciones internacionales por los derechos humanos ha podido seguir dirigiendo en secreto y jugándose la vida. Así nos llega ‘Taxi Teherán’ (‘Taxi’, 2015), última ganadora del Oso de Berlín y del Premio FIPRESCI de la 65ª. edición de la Berlinale.

Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Va recogiendo todo tipo de pasajeros: hombres, mujeres, ancianos, amigos y conocidos, niños. Todos ellos tienen algo que contar y no tienen reparos a expresar libremente su opinión cuando el conductor les pregunta. El conductor, que no es otro que el director Jafar Panahi, nos muestra el interior de su taxi y el caos de las calles de Teherán con una cámara colocada en el salpicadero, capturando el espíritu de la sociedad iraní.

‘Taxi Teherán’ tiene grandes aportaciones y una de ellas, es la misma película en sí; si no existiera habría que inventarla. La primera es su tratamiento de falso documental, la espontaneidad con la que los pasajeros suben y bajan y hablan de sus problemas y preocupaciones, la presencia de la sobrina en la vida real del director o su emotiva conversación con su abogada. El espectador se cuestiona si se trata de pasajeros reales o está todo guionizado y esto, consigue transmitir a la cinta un espíritu improvisado maravilloso que nos acerca más a esa variopinta realidad iraní.

La segunda es, precisamente, esa aproximación a la realidad tan cruda de un país como Irán a través de la ficción improvisada y mucho sentido del humor. En el taxi se habla de la visión política, religiosa y hasta familiar del país a través de varias generaciones, gentes de varios oficios y clases sociales y a pesar de lo que se nos cuenta y muestra pertenece a una cultura y sociedad totalmente opuesta a nosotros y ciertas afirmaciones e ideas pueden llegar a parecernos terribles, Jafar Panahi se encarga de que los diálogos y situaciones no pierdan comicidad en ningún momento.

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La tercera ventaja es su fuerte crítica contra la censura que, en un contexto diferente a la que está realizada la película, no funcionaría tan bien. Y es que la conversación con su abogada -haciendo alusión a su encarcelamiento y su castigo- y toda la trama de la sobrina del director gira en torno a las duras restricciones y la escasa libertad de expresión en Irán: la niña tiene que hacer una película para el colegio y le lee a su tio la lista de duras y absurdas leyes de moralidad y corrección que debe seguir.

Al compartir viaje con el director y sus “clientes” somos conscientes y cómplices de esa lucha contra la censura. Jafar Panahi está rodando de forma clandestina, lo sabemos y tememos que en cualquier momento lo descubran. ‘Taxi Teherán’ es una película valiente, comprometida y sin duda, necesaria por su reflejo de la sociedad iraní pero que por desgracia, nunca se verá dentro de sus fronteras.

En esta ocasión Panahi sorprende al mundo con un documental, o mejor dicho, un falso documental, que retrata el drama social que vive hoy en día la ciudad iraní de Teherán. A través de una cámara colocada en el salpicadero del coche, el propio director se erige como conductor del taxi yguionista de la trama que en él discurre. Recorriendo las calles de la capital, acoge en su vehículo todo tipo de pasajeros, desde un hombre que confiesa ser un ladrón, hasta la propia sobrina del cineasta. Durante el trayecto, Panahi va entrevistando a los viajeros, creando un retrato sórdido y crítico, aunque al mismo tiempo realista, de la sociedad iraní.

Uno de los mayores méritos que atesora este largometraje es su capacidad de mostrarse creíble, o lo que es lo mismo, tratar unas situaciones completamente ficticias como unos hechos verídicos. La naturalidad que desprenden cada una de sus escenas logra que el espectador empatice con la situación narrada, en muchos casos impregnada de un duro dramatismo. La sencillez y la maestría de la misma hacen que el peso recaiga en el propio guión, así como en los personajes que lo llevan a cabo. Resulta curioso comprobar cómo el director, dado el secretismo con el que tuvo que llevar a cabo este proyecto, prescinda de los títulos de créditos finales, en un alarde de generosidad por mantener el anonimato de los intérpretes, todos ellos actores y actrices no profesionales entre los que se encuentra su propia sobrina.

Sin duda lo que el espectador va a encontrar en Taxi Teherán es aquello que el director se planteó desde el principio: retratar, de la manera más realista posible, la sociedad iraní, con todas sus limitaciones, miedos y anhelos. Y es que el taxi de Panahi es más que un coche. Se trata de un verdadero altavoz del que surgen todo tipo de opiniones y puntos de vista; puesto que lo importante, en este caso, es poder expresarse libremente. Con esto, no solo se denuncia la falta de libertad ideológica presente en la sociedad iraní, sino también la fuerte censura. Todos estos rasgos convierten el documental en una obra de obligado visionado, sobre todo para todas aquellas personas inquietas que quieran conocer, en mayor profundidad, el día a día de la fascinante ciudad de Teherán.

Vientos de la Habana: Paisaje de otoño de Félix Viscarret

Paisaje de otoño de Félix Viscarret es la cuarta y última entrega por ahora de las novelas homónimas de Leonardo Padura sobre las andanzas y peripecias del teniente Mario Conde, más oscuras y terribles si cabe.

Con Paisaje de otoño, Félix Viscarret al igual que Leonardo Padura cierra brillantemente la serie de cuatro novelas protagonizadas por el teniente investigador Mario Conde, a quien ya conocíamos desde la anterior entrega, Máscaras, y que ahora, a punto de cumplir treinta y seis años, intuye que está cerrándose una etapa de su vida y que se aproxima el momento de tomar decisiones quizás irrevocables.

Una noche de otoño, unos pescadores descubren un cadáver en la playa del Chivo, en La Habana. La víctima, Miguel Forcade Mier, ha sido asesinada con una saña brutal, casi inexplicable. Este crimen removerá una antigua trama de corrupciones y viejas ambiciones frustradas, ya que, en efecto, en los años sesenta Forcade había dirigido oficialmente las expropiaciones de bienes artísticos requisados a la burguesía tras la Revolución. Pero, después de acumular poder, influencia y, seguramente, no pocas envidias y resentimientos, en 1978 Forcade decide, sin motivo aparente, sumarse al exilio de Miami. Sin embargo, poco antes de su asesinato, había vuelto misteriosamente a Cuba, casi como si hubiera querido recuperar algo muy valioso y cuya existencia sólo él conocía. . .

Como ya hiciera en Máscaras, Leonardo Padura vuelve a explorar los innumerables recursos del género negro: así, a medida que avanza una azarosa investigación repleta de pista.

¡También para Carlos!

Jason Bourne de Paul Greengrass

Jason Bourne de Paul Greengrass es la quinta entrega de la serie sobre Jason Bourne: El caso Bourne (2002); El mito de Bourne (2004); El ultimátum de Bourne (2007); El legado de Bourne (2012).

Volvemos a sentirnos con él atrapados en una red de corruptelas y entresigos, luchas y altas tecnologías que dominan el mundo y lo hacen más incomprensible si cabe. Resulta más espectacular e intimista a la vez. La persecución y la huída por Atenas y Las Vegas resultan sencillamente escalofriantes. Continaremos fieles al legado de Bourne.

Jason Bourne ha recuperado su memoria, pero eso no significa que el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado 12 años desde la última vez que Bourne operara en las sombras. Pero todavía le quedan muchas preguntas por responder. En medio de un mundo convulso, azotado por la crisis económica y la guerra cibernética, Jason Bourne vuelve a surgir, de forma inesperada, cuando desde el pasado reaparece Nicky Parsons (Julia Stiles) con información sobre él de vital importancia. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado.

Fences de Denzel Washington

Fences de Denzel Washington es ante todo una obra de teatro llevada al cine. Quizás la traducción del título revele buena parte de la esencia de esta película: “vallas”, pero estoy convencido de que resulta mucho mejor que conserve su título original.

Fences es una película en la que se habla mucho, se expresan sentimientos, y muchas veces la acción transcurre en los sobreentendidos. Denzel Washington como director y actor hace un esfuerzo colosal para transmitir la esencia de este drama que transciende lo personal para adentrarnos en una época oscura de la sociedad estadounidense que arrebata las ilusiones y esperanzas de muchas generaciones. No es tanto lo que se cuenta, sino lo que implica este ambiente claustrofóbico que se trata de cerrar aún más con las “vallas” de la incomprensión.

‘Fences’ es la historia de Troy Maxson, un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX, que una vez soñó con una carrera de profesional del béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia. Ambientada en la década de los 50, ‘Fences’ narra la historia de un padre afroamericano que hará frente a los prejuicios raciales para sacar adelante a su familia a pesar de las dificultades económicas. El veterano actor Denzel Washington dirige esta cinta que originalmente era una obra de teatro de Broadway de los años 80 ganadora de varios premios Tony en la que participó. El guión de la película, basado en la obra de August Wilson, ha sido escrito por Tony Kushner.

Viola Davis ha logrado un merecidísimo Oscar 2017 a la mejor actriz de reparto.

Vientos de la Habana: Máscaras de Félix Viscarret

Tercera entrega de Vientos de la Habana: Máscaras de Félix Viscarret basada en la novela homónima de Leonardo Padura y que cuenta las vicisitudes del teniente Mario Conde, en un caso bastante complejo.

Máscaras, la cuarta novela de Leonardo Padura, galardonada con el Premio Café Gijón de Novela 1995. Máscaras forma parte de una tetralogía de novelas policiacas, protagonizadas por el mismo personaje, el teniente de policía Conde, hombre solitario y desencantado, sancionado en la Central por una antigua insubordinación, y a quien vuelven a llamar para investigar los casos más extraños y menos lucidos. Este entrañable personaje, y el género novelesco en el que se enmarca, le sirven a Padura para abrirse a un horizonte más amplio: sus historias trazan, de hecho, un fresco a la vez risueño y sombrío de las pequeñas grandezas y grandes miserias de la vida cotidiana en la Cuba actual y las someten, como de pasada, a una brillante y profunda reflexión.

Vientos de la Habana: Pasado Perfecto de Félix Viscarret

Cuatro estaciones, Pasado Perfecto de Félix Viscarret se corresponde con la 2ª entrega de Vientos de la Habana, basada en la novela homónima de Leonardo Padura y que cuenta de nuevo con el protagonismo y las andanzas del teniente Mario Conde, que aquí remueve en su pasado sentimental y personal.

“Cuatro estaciones en La Habana” es un thriller policíaco basado en la serie de novelas del cubano Leonardo Padura, uno de los máximos renovadores de la novela negra. Situada en los decadentes años 90 de la capital cubana, la serie tiene como eje principal a su protagonista, el teniente Mario Conde, un detective de mediana edad, inteligente, introvertido y nostálgico, que arrastra el peso de un pasado que pudo haber sido y no fue. De métodos poco ortodoxos, Conde a menudo termina involucrándose personalmente en las investigaciones, lo que le conduce con frecuencia a terreno conflictivo. En medio del clima caluroso y húmedo de La Habana, una ciudad tan corrupta como exótica, donde todo el mundo esconde secretos, Conde se enfrenta a sus fantasmas a medida que se adentra en la investigación de diferentes casos. La serie, un thriller policíaco puramente ‘noir’ que contrasta con la viveza y el colorido de Cuba, se compone de ocho episodios en total. Cada dos episodios abarcan una estación del año (correspondiente a cada novela) y un caso diferente.

Pasado Perfecto. El primer fin de semana de 1989 una insistente llamada de teléfono arranca de su resaca al teniente Mario Conde, un policía escéptico y desengañado. El Viejo, su jefe en la Central, le llama para encargarle un misterioso y urgente caso: Rafael Morín, jefe de la Empresa de Importaciones y Exportaciones del Ministerio de Industrias, falta de su domicilio desde el día de Año Nuevo. Quiere el azar que el desaparecido sea un ex compañero de estudios de Conde, un tipo que ya entonces, aun acatando las normas establecidas, se destacaba por su brillantez y autodisciplina. Por si fuera poco, este caso enfrenta al teniente con el recuerdo de su antiguo amor por la joven Tamara, ahora casada con Morín. «El Conde» -así le conocen sus amigos-, irá descubriendo que el aparente pasado perfecto sobre el que Rafael Morín ha ido labrando su brillante carrera ocultaba ya sus sombras.

Vientos de la Habana de Félix Viscarret

Vientos de la Habana de Félix Viscarret es una pelicula, adapatación del la novela de Leonardo Padura “Vientos de Cuaresma”, con el inefable inspector de policía Mario Conde, que recrea de una manera cierta y poética la realidad cubana, en la que la ciudad La Habana tiene un protagonismo hermoso en la narración. Por cierto, la creación de Jorge Perugorría como Mario Conde es un acierto magnífico.

Coincidiendo con la Cuaresma y la llegada de los vientos calientes del sur a los infernales días de la primavera cubana, el teniente Mario Conde conoce a Karina, una hermosa saxofonista aficionada al jazz, una enigmática mujer por la cual se siente profundamente atraído. De forma paralela debe encargarse de una complicada investigación: resolver el asesinato de una joven profesora de química que pertenecía al mismo preuniversitario donde años atrás estudió Conde. A medida que investiga la vida de la víctima, de impoluto expediente académico y político, el teniente se adentra en un mundo en descomposición, donde las drogas y el fraude revelan el lado oscuro de la sociedad cubana contemporánea. Al tiempo que la relación con Karina se hace más intensa, Conde trata de reconstruir la vida oculta de Lissette para poder dar con el asesino. Así llega también a descubrir hasta qué punto ha cambiado la indescifrable y contradictoria ciudad de La Habana.

¡Para Carlos, por el viaje que tenemos pendiente!

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Lion de Garth Davis

Lion de Garth Davis es una película emocionante, llena de verdad, que apuesta por una lucha por la supervivencia. Resulta conmovedor tan sólo vislumbrar el drama que viven diariamente miles de niños en la India, que son presas muy fáciles para atrocidades terribles.

Saroo (Dev Patel) es un muchacho indio que vive en la extrema pobreza con su madre y su hermano en la ciudad de Calcuta. Con tan solo 5 años, se separa accidentalmente de su familia en una estación de tren y se pierde a miles de kilómetros de su casa. Después de vivir durante algún tiempo en la calle y enfrentarse a numerosos desafíos, Saroo es adoptado por una pareja australiana, Sue (Nicole Kidman) y John Brierley (David Wenham). Desde entonces, vive en Australia y crece rodeado de una cultura diferente, lejos de sus orígenes. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica, su otra familia, la que perdió por un fatídico viaje en tren por la India; de esta manera se embarca en un difícil viaje hacia su pasado.

Lion, sólo se puede contemplar con ojos de esperanza o con una mirada por un drama terrible. ¡Yo prefiero plasmar mi mirada con los ojos de la esperanza!

¡¡¡Para Flor!!!

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La gran muralla de Yimou Zhang

La gran muralla de Yimou Zhang es una película que me recuerda mis sábados o domingos por la tarde cuando íbamos al cine y disfrutábamos de esas películas de aventuras de buenos y malos. Lo que pasa que aquí, además de esa, puede tener otras muchas lecturas después de lo que esta ocurriendo en USA. La gran muralla puede tener otras connotaciones muy diferentes por lo que está ocurriendo allí. Aquí es una leyenda de la Gran Muralla China para combatir las alimañas que vienen del más allá; en aquellos tiempos para frenar al enemigo mongol, y ahora para frenar a todos los también americanos que ansían cumplir sus sueños … Esta ha sido la película más cara de la historia del cine chino con una importante simbiosis con algunas filmografías occidentales. El producto no pasa de ser digno, pero cumple muy bien su labor de entretenimiento y colorido. Atras quedan la míticas películas de Yimou Zhang como Sorgo Rojo o El camino a casa, pero eso es otra historia.

Siglo XV, China. Mientras se construye la que será la muralla más larga del mundo, los soldados británicos deben convivir pacíficamente con los aldeanos de los alrededores. El muro, que poco a poco alcanza una altura asombrosa, se erige con normalidad cuando, dos militares del ejército inglés, descubren que la edificación no solo vale para defenderse de los vecinos Mongoles, sino que valdrá también como barrera parar resguardarse de una amenaza mayor, algo sobrenatural e inhumano. El misterioso fenómeno paranormal se convertirá en una pesadilla a la que se tendrán que enfrentar si no quieren perderse en un submundo desconocido lleno de peligros desconocidos.

Film de ciencia ficción, fantasía, acción y aventuras en torno a los misterios que giran alrededor de la Gran Muralla China, dirigido por Zhang Yimou (Las flores de la guerra, Amor bajo el espino blanco La maldición de la flor dorada). Su reparto está encabezado por los actores Matt Damon (Jason Bourne, Marte (The Martian), Interstellar) y Andy Lau (Blind Detective, Una vida sencilla, La casa de las dagas voladoras). El resto de miembros del reparto incluye a Pedro Pascal (Narcos, Juego de Tronos), Willem Dafoe (El hombre más buscado, El gran Hotel Budapest) y Zhang Hanyu (Guardaespaldas y asesinos, La ecuación del amor y la muerte).

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Manchester frente al mar por Kenneth Lonergan

Manchester frente al mar, escrita y dirigida por Kenneth Lonergan es un drama con mayúsculas, con muchos visos de realidad y magníficamene bien narrada que imbuye de este clima de tragedia que asola a todos los protagonistas que poco a poco vamos entendiendolo y sufriendo. Manchester frente al mar muestra los elementos de la historia, que va configurándolos y dándoles forma de manera callada y sutil hasta que, cuando quieres darte cuenta, te ves atrapado. E intenta representar en la pantalla el dolor en su dimensión más desgarradora, lo hace a través de unas imágenes serenas en su superficie que contienen una furia y una rabia internas imposibles de describir. El director renuncia a la épica de la tragedia humana para intentar describir lo que significa la verdadera desolación y el vacío desde la más estricta austeridad emocional. El resultado es una película que, a través de una elegancia conmovedora, nos introduce en los terrenos de la culpa y la pérdida hasta estallar en un grito de rabia sordo. Casey Afeck como Lee Chandler materializa su tortura íntima desde la contención, a través de la mirada. Una mirada hacia el abismo en la que no hay espacio para la redención. Aquí no resulta un tópico, pero el paisaje y la música juegan un papel fundamental de contrapunto en la historia que de otra manera sería insufrible.

El silencioso Lee Chandler (Casey Affleck) sobrevive como puede trabajando como conserje. Su vida cambia por completo cuando, tras la muerte de su hermano mayor, es designado como único tutor legal de su sobrino de 16 años Patrick (Lucas Hedges). Es entonces cuando debe trasladarse a su pequeño pueblo natal para hacerse cargo del adolescente, que se niega a renunciar a su vida y mudarse a Boston con su tío. El regreso obliga a Lee a hacer frente a un pasado tormentoso, con la pesada carga de la culpa, además de a su complicada relación con su ex mujer Randi (Michelle Williams). Drama escrito y dirigido por Kenneth Lonergan (Margaret, Puedes contar conmigo), su reparto está protagonizado por los actores Casey Affleck (Triple 9, En un lugar sin ley), Michelle Williams (Mi semana con Marilyn, Blue Valentine), Kyle Chandler (Carol, El lobo de Wall Street) y Lucas Hedges (Matar al mensajero, Moonrise Kingdom).

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Ballerina de Éric Warin, Éric Summer

Ballerina de Éric Warin, Éric Summeres una película de animación francesa ideal para un sábado o domingo por la tarde, en la que disfrutas del amor y los sentimientos y como “¡alguna vez se cumplen los sueños!”

Es el año 1879. Tras perder a sus padres, Felicia es una niña que vive en un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo, se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja nada menos que hasta París. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea.

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LOS GANADORES DE LOS PREMIOS GOYA 2017

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Tarde para la ira se ha llevado el Goya a la Mejor Película, mientras que J. A. Bayona, con Un monstruo viene a verme, ha sido el galardonado con el premio a la Mejor Dirección. La película de J. A. Bayona partía como favorita con 12 nominaciones, de las que ha ganado nueve, mientras que Tarde para la ira tenían opciones de ganar en 11 categorías, y finalmente se ha llevado cuatro. Pero sobre todo Emma Suárez ha sido la gran triunfadora al conseguir el premio de los dos de interpretación femenina por Julieta y La próxima piel. El Goya a Mejor Actor ha sido para Roberto Álamo por Que Dios nos perdone.
Aquí te está el listado con todos los ganadores de los Goya 2017 en las diferentes categorías:
Mejor Película: Tarde para la ira.
Mejor Dirección: Juan Antonio Bayona – Un monstruo viene a verme.
Mejor Dirección Novel: Raúl Arévalo – Tarde para la Ira.
Mejor Guion Original: David Pulido y Raúl Arévalo – Tarde para la ira.
Mejor Guion Adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos – El hombre de las mil caras.
Mejor Actor Protagonista: Roberto Álamo – Que Dios nos perdone.
Mejor Actriz Protagonista: Emma Suárez – Julieta.
Mejor Actor de Reparto: Manolo Solo – Tarde para la ira.
Mejor Actriz de Reparto: Emma Suárez – La próxima piel.
Mejor Actor Revelación: Carlos Santos – El hombre de las mil caras.
Mejor Actriz Revelación: Ánna Castillo – El olivo.
Mejor Música Original: Fernando Velázquez – Un monstruo viene a verme.
Mejor Canción Original: Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz – Cerca de tu casa.
Mejor Dirección De Producción: Sandra Hermida Muñiz – Un monstruo viene a verme.
Mejor Dirección de Fotografía: Óscar Faura – Un Monstruo viene a verme.
Mejor Montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí – Un monstruo viene a verme.
Mejor Dirección Artística: Eugenio Caballero – Un monstruo viene a verme.
Mejor Diseño de Vestuario: Paola Torres – 1898. Los últimos de Filipinas.
Mejor Maquillaje y Peluquería: David Martí y Marese Langan – Un monstruo viene a verme.
Mejor Sonido: Oriol Tarrago y Peter Glossop – Un monstruo viene a verme.
Mejores Efectos Especiales: Pau Costa y Félix Bergés – Un monstruo viene a verme..
Mejor Película De Animación: Psiconautas, los niños olvidados.
Mejor Película Documental: Frágil equilibrio – Guillermo García López.
Mejor Película Iberoamericana: El ciudadano ilustre – Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Mejor Película Europea: Elle – Paul Verhoeven.
Mejor Cortometraje De Ficción Español: Timecode – Juanjo Giménez Peña.
Mejor Cortometraje De Animación Español. Decorado – Alberto Vázquez.
Mejor Cortometraje Documental Español: Cabezas Habladoras – Juan Vicente Córdoba.
Goya de Honor: Ana Belén.

Figuras ocultas de Theodore Melfi

Figuras ocultas de Theodore Melfi nos habla de una manera veraz y honesta de mujeres silenciadas en los años 6o en la NASA cuando tántas cosas ocurrian allí, cuando la lucha encarnizada contra el tiempo para competir con la URSS en abrir el camino al espacio, … pero sobre todo por la lucha de los Derechos Civiles en aquella USA de aquellos años.

3 mujeres valientes desde el principio luchan por sus derechos y resulta muy conveniente que no los olvidemos. Magníficament bien encarnadas por Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, son valientes en su trabajo, luchadoras en la vida y disfrutadoras de cualquier momento en sus vidas. Resulta muy hermoso que al final, en los momentos de los títulos de crédito, aparezcan las mujeres reales que sufrieron las incomprensiones pero supieron superar todas las dificultades que se les ponían.

Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.

Estados Unidos, principios de los años 60. Durante la guerra fría, en plena carrera espacial, la NASA busca mentes brillantes, personas con talento para trabajar de ‘ordenadores humanos’. No había superordenadores digitales que pudieran calcular de manera precisa las trayectorias de un cohete, y por eso se buscaban cerebros superdotados para realizar rápidos y avanzados cálculos de cabeza. Las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer), y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe) serán las elegidas que para ayudar a la NASA a ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética, llevando a cabo la misión más atrevida hasta la fecha: poner al astronauta John Glenn en órbita alrededor de la Tierra.

Pero, los nombres de estas tres mujeres han permanecido silenciados por la Historia. Y es que, además de mujeres, estas tres heroínas eran afroamericanas y, hasta ahora, su labor ha permanecido oculta. Este filme, basado en el libro de Margot Lee Shetterly, nos descubre la historia de estas heroínas que, permanecieron segregadas y recibieron un sueldo menor que el de sus equivalentes blancos, pero cuyo extraordinario trabajo resultó indispensable para los avances que permitieron los viajes espaciales.

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¡Canta! de Garth Jennings

¡Canta! de Garth Jennings es una película para todos los públicos en la que disfrutas y te hacen pasar un muy buen rato. Una película ideal para un sábado o domingo por la tarde.

¡Cada vez hacen mejores películas de animación!

¡Canta! es la nueva cinta de animación creada por Universal Pictures e Illumination Entertainment y dirigida por Garth Jennings. Buster Moon, a quien Matthew McConaughey pone voz en la versión original, es un koala que siempre fantaseó con la idea de ser el dueño de un teatro al que solía ir con su padre y que ahora se encuentra en decadencia. Junto a su mejor amigo, una oveja negra llamada Eddie (John C. Reilly), decide convertir el teatro en la sede del mayor concurso musical del mundo. Entre los concursantes se encuentran Mike (Seth MacFarlane), un ratoncillo con una gran voz pero que juega sucio, Meena (Tori Kelly) una elefanta adolescente con miedo escénico, Ash (Scarlett Johansson,) la cantante de una banda de rock alternativo, Rosita (Reese Witherspoon), una cerda cuya mayor pasión es la música y Johnny (Taron Egerton) un joven gorila que huye de los chanchullos de su familia. El doblaje español cuenta con Santi Millán interpretando a Mike, la youtuber Andrea Compton como Ash, Paco León prestando su voz a la Señorita Crawley y Concha Velasco doblando a Nana Noodleman.

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La La Land, La ciudad de estrellas de Damien Chazelle

La La Land, La ciudad de estrellas de Damien Chazelle, es quizás la película del año con 14 nominaciones al Oscar y ganadora de 7 Globos de oro, incluyendo Mejor comedia/musical, director, actor y actriz, pero sobre todo el la recuperación de un género, el musical, que nos ha dado muchas alegrías, y La La Land está en la onda, porque desde la primera escena te maravilla la creatividad y el ritmo en la puesta en escena; aún ahora me pregunto cómo lo pudieron hacer.

El artífice de este pequño milagro es Damien Chazelle, director y guionista de esta preciosa película que te hace pasar un momento inovidable, con cuaquiera de sus números musicales; en especial el dueto de canción y música que protagonizan Emma Stone como Mia y Ryan Gosling como Sebastian.

Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.

La película empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco, que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un “gracias por venir”. Ninguno de los dos espera que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.

¡Eso sí!, o te encanta o te produce urticaria, ¡no hay término medio!

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El hombre que conocía el infinito de Matt Brown

El hombre que conocía el infinito de Matt Brown es el biopic del insigne matemático, para muchos desconocido, Srinivasa Ramanujan que viene mucho a cuento de este mundo loco que nos está tocando vivir.

Esta película narra la historia de Srinivasa Ramanujan, un matemático indio que hizo importantes contribuciones al mundo de las matemáticas como la teoría de los números, las series y las fracciones continuas. Con su arduo trabajo, Srinivasa consiguió entrar en la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial, donde continuó trabajando en sus teorías con la ayuda del profesor británico G. H. Hardy, a pesar de todos los impedimentos que su origen indio suponían para los estándares sociales de aquella época.

Destacar la interpretación de Dev Patel, como Srinivasa Ramanujan, y la de  Jeremy Irons como el profesor británico G. H. Hardy.

Me ha interesado especialmente la contextualización india de esta magna figura para entender su sentido y responsabilidad.

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Rogue One. Una historia de Star Wars de Gareth Edwards

Rogue One. Una historia de Star Wars de Gareth Edwards nos vuelve a introducir en el universo de Star Wars y volvemos a disfrutar con ella. Es como un regalo que nos viene por Navidad y no hay que ponerle peros, mas bien a contrario, renovar las ilusiones por esta saga que continua. Resulta una hermosa precuela de la Saga de la Guerra de las Galaxias que ya lleva con nosotros casi 40 años.

En una época de conflictos, un grupo de héroes inverosímiles emprende una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, el arma de destrucción definitiva del Imperio. Este acontecimiento clave de la cronología de Star Wars reúne a gente corriente que elige hacer cosas extraordinarias, y de esta forma estarán formando parte de algo más grande que ellos mismos. El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars.

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