El muñeco de nieve [The Snowman] de Tomas Alfredson

El muñeco de nieve [The Snowman] de Tomas Alfredson, película basada en el celebérrimo libro homónimo de Jo Nesbø que recrea una de las investigaciones más complicadas y arriesgada del detective Harry Hole y su singular ayudante.

Harry Hole (Michael Fassbender) es un brillante detective de una brigada de investigación de élite, caracterizado por usar métodos poco ortodoxos. Al investigar la extraña desaparición de una mujer durante la primera nevada del invierno, empieza a sospechar que un asesino en serie vuelve a estar activo. Se trata de un auténtico demente que se hace llamar el asesino del muñeco de nieve, y su objetivo son mujeres cuya conducta desaprueba. Con la ayuda de Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), una brillante y perspicaz agente, el policía encajará las piezas del rompecabezas a partir de antiguos casos sin resolver para conectarlos con el último y brutal acontecimiento. Hole tendrá que adelantarse al cruel asesino que volverá a actuar, antes de la próxima nevada.

Con esta película he podido disfrutar por la receración del clima y los ambientes noruegos, pero la propuesta resulta muy arriesgada porque no resuelve muchos de los interrogantes, razones y porqués que aparecen en el libro. Aquí todo es mucho más directo, sin la intriga ni la angustia del libro.

Como elemento francamente positivo cabe destacar el gran hallazgo de Michael Fassbender como Harry Hole y Rebecca Ferguson como Katrine Bratt.

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Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve

Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve es una continuación muy digna de la mítica Blade Runner de Ridley Scott de 1982, aunque le falten muchas cosas para llegar a la emoción de aquella. Los que mitómanos disfrutamos, pero no olvidamos; aquí le falta un punto de aquella, pero reitero que se deja ver muy bien y eleva la mediocridad de las porpuestas cinematográficas a las que nos tiene aconstumbrados la ciencia ficción.

Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.

La película adquiere en una nueva dimensión sólo con la aparición de Harrison Ford como el auténtico Rick Deckard y todo el paso del tiempo que ello lleva consigo.

Resulta un espectáculo magnífico, sin duda, pero ni tan fascinante ni tan emotivo como la original Blade Runner.

Valerian y la ciudad de los mil planetas de Luc Besson

Valerian y la ciudad de los mil planetas de Luc Besson es una película basada en el famoso cómic/banda diseñada de Pierre Christin, Jean-Claude Mézières, que desgraciadamente ha sido un fracaso comercial, y no sé muy bien porqué, porque a mí me gustó y pareció interesante; además suponía una alterativa al cine de superhéroes que estamos asostrubrados a recibir. Quizás sea una alternativa que paradógicamente se haya adelantado a su tiempo. Aunque resulte barroca, su propuesta llena la pantalla y nos atráe en todo momento, pero parece que las nuevas generaciones se decantan por obras más ligeras, y esta alternativa europea a las todopoderosas producciones Hollywoodienses parece que no ha tenido éxito, y ahora la continación de la saga está en peligro.

En el siglo XXVIII, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son un equipo de agentes espaciales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. Bajo la asignación del Ministro de Defensa, se embarcan en una misión hacia la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas. Pero hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas. Valerian y Laureline deben luchar para identificar la amenaza y salvaguardar el futuro, no sólo el Alfa, sino del universo.

Elle de Paul Verhoeven

Elle de Paul Verhoeven, que en realidad es una película es Isabelle Húppert que le da sentido y argumentos con su increible interpretación por la que estuvo nominada al Oscar, pero no se lo concedieron a Emma Stone por La La Land; aunque sí consiguió los premisos César y los Globlos de Oro a mejor película y actriz.

En este drama psicológico, hay un preciso ejercicio de un enfermizo suspense: a ello se le une una corrosiva comedia de costumbres y, aún más, un apasionante retrato femenino en clave patológica; todo ello da como juego Elle, una película que no te permite apartar los ojos de la pantalla y sus personajes.

Michèle Leblanc (Isabelle Huppert), una exitosa mujer de negocios, se ve atrapada en un red de agresiones y fascinación en su búsqueda del hombre que la violó. En paralelo, debe lidiar con una cascada de conflictos con su madre, su hijo, su ex marido, su mejor amiga y sus compañeros de trabajo.

 

Yo, Daniel Blake de Ken Loach

Yo, Daniel Blake de Ken Loach es una película en la que cobra sentido el compromiso social al que nos tiene acostrumbrados su autor y su guionista Paul Leverty, pero quizás aquí cargados con un punto de verdad y prosimidad que nos hace más doloroso el drama que acontece en la pantalla. Conecta con todos nosotros sin ningún esfuerzo. Ken Loach (con esta segunda Palma de Oro de Cannes en su palmarés) construye otra cuestionadora mirada a la falta de trabajo y oportunidades, a la crueldad de la kafkiana burocracia estatal (muchas veces asociada con la insensibilidad del sector privado) y a las miserias del poder. Puede que por momentos la película resulte un poco demagógica en su glorificación de esos personajes nobles y queribles, sencillos, algo torpes y siempre bienintencionados, pero Yo, Daniel Blake funciona bien sobre caminos previsibles por los que nos conduce.

Por primera vez en su vida, y víctima de problemas cardíacos, DANIEL BLAKE, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al “JOB CENTER”, Daniel se cruza con KATIE, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente.

 

Captain Fantastic de Matt Ross

Captain Fantastic de Matt Ross es una película llena de ilusiones y tragedias personales, pero te enseña lo hermoso y duro que puede ser la vida. Aquí el personaje de Viggo Mortensen, y el actor como tal, adquiere una nueva dimensión que ya nos había maravillado anteriormente, pero aquí da ese salto cualitativo que le acerca al Olimpo no sólo de los grandes actores sino el de los míticos.

Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos, varios de ellos junto a su mujer. Aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar y vivir la vida. Sin embargo, una trágica noticia hace que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización.

Además otra personalidad adquiere un protagonismo inusitado: Noam Chomsky.

Detroit de Kathryn Bigelow

Detroit de Kathryn Bigelow es una película francamente interesante, que desvela las atrocidades comentidas por la policia en los años 60, más concretamente en 1967, en la cruenta lucha por los Derechos Civiles en USA. La historia no por conocida resulta menos trágica. Además está magníficamente bien contada desde una narrativa diferente que ya se vislumbra en el principio, no perdéselo, porque te imbuye en el espíritu de lo que va a ocurrir después.

Película ambientada durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos.

Resulta una película coral cargada de tensión y sentimiento, que te atrapa por lo que acontece en la pantalla, pero también trasciende porque lo relacionas con los acontecimientos que se han producido este mismo verano en USA y se viene repitiendo reiteradamente en los últimos tiempos.

¡Son hechos para no olvidar y tenerlos muy presentes!

Dunkerque [Dunkirk] de Christopher Nolan

Dunkerque [Dunkirk] de Christopher Nolan es una película que narra la crueldad de la guerra en sí y las tragedias individuales que vive cada persona en particular; elimina toda épica y se ciñe a las miserias de esta sin razón. Ves en pequeños detalles el sufrimiento, los padecimientos y las crueldades que provoca la guerra. Magníficamente bien narrada, permite entender, o al menos aproximarnos, a un episodio de una guerra a todos aquelos que por suerte no hemos tenido ese contacto directo.

Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Por cierto. existe un magnífico artículo en El Mundo (Carlos A. FONT GAVIRA. que traza los paralelismos que hubo entre Dunkerque y la batalla de Elviña en A Coruña en 1809.

Dunkerque ocurrió antes en La Coruña y allí murieron más.

La reina de España de Fernando Trueba

La reina de España de Fernando Trueba es una comedia hilirante y muy divertida que nos lleva por una época muy especial de nuestra historia. Resulta muy curioso al principio ver el NODO coloreado, que a quienes tenemos memoria nos sorprende y nos hace un guiño muy especial. Yo me lo he pasado muy bien con todos estos momentos y disfrutar con los registros de todo este elenco de actores y actrices de nuestra filmografía. Por cierto, me vino a la mente la escena también de la serie: “¿Qué fue de Jorge Sanz? (2016) de David Trueba”.

España, años 50. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella “americana” de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir “La niña de tus ojos” a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos y compañeros. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción. Secuela de “La niña de tus ojos” (1998).

Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen

Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen es un thriller cargado de intensidad, sudor y negrura que se ha realizado aquí en un territorio conocido. Destaca de una manera muy sobresaliente el duelo complementario interpretativo entre los policías Alfaro (Roberto Álamo, premio Goya 2016) y Velarde (Antonio de la Torre). El resultado es un policíaco bronco y sudoroso, incómodo y avieso, que se adentra en las miserias de una serie de individuos que cargan con la culpa a cuestas de sus propios pecados; nadie está exento de cierta culpa. Una historia de violencia, como aquella otra película (2005) de David Cronenberg.

Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino.

 

La llegada [Arrival] de Denis Villeneuve

La llegada [Arrival] de Denis Villeneuve es una magnífica/diferente película de Ciencia Ficción inteligente en la que destaca los conflictos morales y supuestos que implicaría una posible llegada de vida inteligente desde otros planetas. Tan aficionados como somos al tema OVNI, aquí estaría una posible situación que se podría dar; además con una vertiente optimista y positiva.

Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre… Adaptación del relato corto “The Story of Your Life” del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula.

Destacar, cómo no, a Amy Adams y Jeremy Renner que dan un halo de credibilidad mayúscula al relato.

 

Jingle [C] de Marta Aledo

Jingle de Marta Aledo es un duro alegato de apensas 14´a favor de la libertad de prensa y cómo muchos periodistas y fotógrafos sufren hasta la muerte por el simple hecho de ejercer su profesión.

Jingle se atreve con una realidad peliaguda, la de los secuestros de periodistas de guerra, y sale más que airoso, gracias también al inconmensurable trabajo de Paco Manzanedo y Antonio Galeano.

Óscar y Fon son amigos y periodistas de guerra. Están secuestrados en un sótano, en un país extranjero, a seis mil y pico km de casa desde hace semanas. En un paréntesis para distraerse del dolor de las palizas que han recibido.

 

Vainilla [C] de Juan Beiro

Vainilla de Juan Beiro es un corto de a penas 9´que se puede resumire en: “La vida es hablar de tonterías con la gente que se quiere“.

El secreto de Vainilla es la sensibilidad con la que llega a todo tipo de públicos y la desarmante verdad que nos susurra.

Vainilla ya fue ganador del Austin Film Festival, que le abrió las puertas de los Oscars.

Verano [C] de Ronny Trocker

Verano [Estate] de Ronny Trocker es un corto de apenas 7´que te deja pensando sobre el drama de la inmigración y las personas que llegan a nuestras costas en cayucos o en pateras. Me retrotrae a otras fotografías que están en nuestra memoria colectiva.

En una soleada playa del Mediterráneo, el tiempo parece estar congelado. Un hombre negro completamente agotado se arrastra dolorosamente fuera de la arena, mientras a su alrededor los turistas parecen no fijarse en él. Corto libremente inspirado en una foto tomada por Juan Medina en la playa española de Gran Tarajal, en 2006.

Ainhoa [C] de Iván Sáinz-Pardo

Ainhoa de Iván Sáinz-Pardo.

“Ainhoa es un cuento que, más allá de intentar dormir a los niños, trata de despertar a los adultos.”

Ainhoa tiene 9 años y se ha ido de casa. Tan solo se ha llevado consigo su mochila del colegio y un Playmobil.
Como testigos de su huida, iremos entendiendo los motivos que le han impulsado a tomar semejante decisión y descubriremos que Ainhoa sigue de forma rigurosa los pasos de un misterioso plan.

Ainhoa retratata la historia de una familia que se ve amenazada y violentada por la crisis y por un aviso inminente de desahucio, las consecuencias de un drama de adultos pero desde la perspectiva de una niña de 9 años. Ainhoa observa como algo terrible les sucede a sus padres sin llegar a ser capaz de comprenderlo y se ve obligada a cambiar sus juegos infantiles por estrategias adultas de supervivencia. Donde muchos adultos sólo ven una casa, una renta o una hipoteca, la mayoría de los niños sólo ven un hogar. Donde la complejidad de un adulto obliga a claudicar, la inocencia infantil comienza su lucha particular. Ainhoa, para ello, abandona su hogar y emprende ella sola un viaje de adultos, se encomienda una misión en la que el mundo de los juegos, de la fantasía y de la realidad se entremezclan.

Lucas [C] de Álex Montoya

Lucas de Álex Montoya es un corto de 29´que nos cuenta la historia de un joven que vive en el seno de una familia trabajadora en los suburbios de una ciudad cualquiera. Sus padres le dan todo lo que pueden: amor, educación, ropa y un plato de comida. Pero, Lucas como buen adolescente,  quiere más. Anhela tener un móvil de última generación o una moto, como el resto de sus compañeros de instituto. En una de sus sesiones de rehabilitación conocerá a Álvaro. Este le ofrecerá dinero a cambio de unas fotos inocentes que le permitirán crear una falsa identidad en las redes sociales para contactar con chicas jóvenes.

El realismo con el que Alex Montoya construye Lucas posee el  aroma de la sinceridad. Sus diálogos son veraces, auténticos. Con ellos atrapa al espectador y le sume en un profundo desasosiego, porque todos hemos sido adolescentes, así que identificarse con el personaje central es muy fácil, y desde luego no quieres que tome decisiones erróneas. Por eso os queremos recomendar el visionado de este excepcional cortometraje por su compromiso social, por su elegancia en la narrativa, por su gran dirección de actores y sobre todo por la valentía y sensatez con la que se enfrenta a un tema tan comprometido y complejo. Aquí puedes ver el cortometraje en alta definición.

Balcony [C] de Toby Fell-Holden

Balcony de Toby Fell-Holden es un corto inglés, multipremiado que expresa cómo se está produciendo la convivencia multicultural en los barrios de inglaterra con una fuerte carga de sodidez y tragedia. En un barrio lleno de tensiones raciales, una chica se enamora de una inmigrante que es víctima de prejuicios y vergüenza; pero nada es lo que parece.

Tina, una adolescente problemática, se siente atraída por Dana, una chica afgana, a quien Tina percibe como víctima oprimida de abusos por su padre Karim. Al principio, se confía en Tina y se admira por su protección a Dana en el instituto, pero al mismo tiempo que florece su amistad, comienza a percibirse que algo está pasando.

La ceremonia del té [Les frémissements du thé (C)] de Marc Fouchard

La ceremonia del té [Les frémissements du thé (C)] de Marc Fouchard es un corto francés que en apenas 21´nos plantea toda una tesis de vida y convivencia multicultural.

En una pequeña ciudad del norte de Francia, Alex, un joven extremista de cabeza rapada, entra en una tienda regentada por Malik.

Maravillosa familia de Tokio de Yôji Yamada

Maravillosa familia de Tokio de Yôji Yamada es una deliciosa comedia de un divorcio a la japonesa. Hay algunos personajes que son impagables y te permiten conocer un poquito mejor la idiosincrasia japonesa.

Un esposo (Isao Hashizume) y su mujer (Kazuko Yoshiyuki) han estado casados por 50 años. Para el cumpleaños de ella, el marido le pregunta qué quiere para su cumpleaños y ella le contesta que desea el divorcio. Este anuncio lleva a toda la familia a entrar en caos y cada miembro comienza a explicar sus respectivas reclamaciones.

Stefan Zweig: Adiós a Europa de Maria Schrader

Stefan Zweig: Adiós a Europa de Maria Schrader es una película muy interesante y reveladora sobre los últimos años en la vida de Stefan Zweig en su huída de la Alememania Nazi y los caminos que le llevan a Brasil. Pero también es una visión sensata de la significación o la necesidad del compromiso político y social del intelectual con el momento que le toca vivir, además del compromiso con su obra artística. Deja muchos interrogantes e inquietudes a la par que revela aspectos de su vida.

Una película ideal para poder hacer un cineforum después de su visionado, aunque yo la vi sólo en el cine, no había nadie más en mi pase de viernes por la noche. Está visto que ahora la gente tiene otros gustos.

Biopic sobre el intelectual austriaco Stefan Zweig, centrado en los años de exilio del famoso escritor y activista social. Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Como judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huida hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.

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