Parásitos de Bong Joon-ho

Parásitos de Bong Joon-ho la he disfrutado antes de ser condicionado por los 4 Oscar: Oscar: Mejor película, director, película internacional y guion original. Me ha parecido una película muy inteligente, llena de sensibilidad y recovecos que te hacen transitar por lugares inóspitos; pero sobre todo es un drama con gran lucidez lleno de hallazgos narrativos cinematográficos muy sobresalientes; todo lo cual contribuye al gran reconocimiento que ha recibido, en primer lugar por el boca a boca (el título en sí no resulta muy atratractivo, ni el cartel), pero al final ha conseguidao cautivar a público de todo el mundo. Algo tendrá, que lo tiene, para que haya este gran consenso. Quizás por poner alguna duda me surgen algunas cuestiones sobre el enrevesado guión en algunos acontecimientos del final de la trama; aunque son aspectos mínimos en relación con tal maestría y regusto que nos deja.

Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

1917 de Sam Mendes

1917 de Sam Mendes es una película única porque ves y sientes la guerra, lo durísimo que debió ser la Primera Guerra Mundial, o como se llamaba entonces, la Gran Guerra. Toda la película es un plano secuencia continuo que aún ahora no sé donde se realizaron los cortes ni cómo se grabó, pero resulta sencillamente estremecedora toda la narración y cómo nos lo cuentan. Además, sin hacer spoiler, empieza como acaba y le da ese toque de creación fílmica que lo redondea. Me acerqué con ciertas reticencias por cómo iba a ser otra película de guerra, pero me captó desde el principio y disfruté con la historia.

En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker de J.J. Abrams

Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker de J.J. Abrams, pese a todo lo que se ha dicho, es un digno colofón a toda esta seríe que nos ha tenido enganchados desde 1977. Los que somos fans de la serie hemos disfrutado con las sorpresas finales, no voy a hacer ningún spoiler, y con el final que empieza donde empezó todo. Bien está lo que bien acaba, y puedo concluir que así ha sido; podría haber sido de otra manera, pero esta es la historia que nos propusieron, y ¡mira que no han cambiado las cosas! y nosotros con ellas.

¡QUÉ LA FUERZA OS ACOMPAÑE!

Un año después de los eventos de “Los últimos Jedi”, los restos de la Resistencia se enfrentarán una vez más a la Primera Orden, involucrando conflictos del pasado y del presente. Mientras tanto, el antiguo conflicto entre los Jedi y los Sith llegará a su clímax, lo que llevará a la saga de los Skywalker a un final definitivo. Final de la trilogía iniciada con “El despertar de la Fuerza”.

La odisea de los giles de Sebastián Borensztein

La odisea de los giles de Sebastián Borensztein es una película deliciosa sobre la tragedia que vivió Argentina en el 2001 con el corralito que estranguló la economía Argentina, pero la de miles de personas particulares que vieron truncados sus sueños. Aquí nos dan una visión amarga, irónica y llena de ternura de esa terrible tragedia. Destacar en este cuento icónico al inefable Ricardo Darín, por primera vez con su hijo Chino Darín; pero en cada escena que aparece está sencillamente magistral el inigualable Luis Brandoni.

Provincia de Buenos Aires, fines del 2001. Un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola. Al poco tiempo, descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un inescrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país. Al enterarse de lo sucedido, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.

Los miserables de Ladj Ly

Los miserables [Les misérables] de Ladj Ly es una adaptación libérrima del clasico de Víctor Hugo en el siglo XXI. Premio del Jurado del Festival de Cannes de este año. Y estas cuestiones son las que en un principio me atrajeron para venir a ver la película, frente a otras opciones interesantes que había en la cartelera. No te defrauda, además es un zasca descomunal en toda la cara sobre una realidad que acostumbramos a mirar para otro lado. La acción transcurre en una banliure cernana a París y allí se destapa la tragedia. En ningún momento te deja de sorprender y el final queda en todo lo alto. La presentación de los personajes con matices es sorprendente. ¡Muy recomendable!

Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

La Familia Addams de Conrad Vernon, Greg Tiernan

En el otro extremo de la película de ayer está: La Familia Addams de Conrad Vernon y Greg Tiernan basada en los personajes magistrales de Charles Addams que te hacen pasar un magnífico rato en familia disfrutando de su humor y un poquito de miedo. Admás me retrotrae a la serie como la veía en los años 60 o la película de 1991 con Anjelica Huston, Raul Julia, Christopher LloydChristina Ricci.

Gomez y Morticia preparan la visita de su numerosa familia para celebrar la ”Mazurka con sable” en honor a Pugsley, un rito de iniciación para convertirse en un hombre digno de la familia Addams. Pero, mientras están inmersos en los preparativos, los Addams ignoran que su vecina, el fenómeno televisivo Margaux Needler, planea construir una comunidad prefabricada y perecta justo debajo de la suya. Y cuando por fin se levanta la niebla, Margaux entra en pánico al descubrir la mansión de la familia Addams, un claro impedimento en su sueño de vender todas las casas del barrio a personas selectas. Por otro lado, mientras Pugsley se esfuerza en aprenderse al pie de la letra la complicada ”Mazurka con sable”, Miércoles se enfrenta a la adolescencia. Se hace amiga de Parker, la hija de Margaux, e intenta ir más allá de los límites impuestos por Morticia, sacándola de quicio al volverse ”normal”, ir al instituto, ser animadora y querer vestir cosas que, sin duda, no son propias de un Addams.

O que arde de Óliver Laxe

O que arde de Óliver Laxe é unha película bellísima que trata dunha realidade moi difícil en Galicia, pero que ninguén vaia buscado solucións. O que fai esta película de autor e mostrarnos unha forma de entender a vida e o contacto coa natureza. O seu premio no Festival de Cannes: Un Certain Regard – O Premio del jurado, acreditan o bo facer deste cineasta que sorpréndenos cada vez máis no bo sentido da palabra.

Ninguén espera a Amador cando sae da cárcere tras cumprir cadea por provocar un incendio. Regresa a súa casa, unha aldea perdida das montañas luguesas, onde voltará a convivir coa súa nai, Benedicta, a súa cadela Lúa e as súas tres vacas. As súas vidas transcorren ao ritmo sosegado da natureza, ata que todo muda cando un lume violento queima a zona.

 

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar es una película muy interesante para la reconstrucción de nuestra pasado reciente y entenderlo mejor. No estoy diciendo que las cosas fueran así, pero se non e vero e ben trovato. Se necesitan películas y documentos de este tipo que nos permitan indagar en nuestra historia. Mientras dure la guerra parece que nos quiere decir que muchos de los conflictos que estaban entonces, aún siguen latiendo y tenemos que hacer un esfuerezo entre todos para que finalicen, o por lo menos darles un solución coherente y cabal. Como dato no menos importante, Salamanca sale como siempre muy bien en pantalla.

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

Quien a hierro mata de Paco Plaza

Quien a hierro mata de Paco Plaza es una película muy dura que habla del Postnarcotráfico en Galicia y sus terribles consecuencias en las personas que perduran en el tiempo. Seguro que no te deja indiferente y te conmueve, y te lanza directamente al corazón la pregunta: ¿Qué harías tú? Nada que añadir de nuevo al monstruo de la interpretación que es Luis Tosar que te conmueve con su sóla presencia, “siempre me lo creo a pies juntillas“.

En un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narcotraficante más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa. Ahora, los dos hijos de Padín, Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. Pero un fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario tiene sus propios planes.

Érase una vez en … Hollywood [Once Upon a Time in… Hollywood] de Quentin Tarantino

Érase una vez en … Hollywood [Once Upon a Time in… Hollywood] de Quentin Tarantino es una película muy interesante y arriesgada en estos momentos que estamos viviendo de remakes o películas con muchos efectos especiales en la que apuesta por una película muy entretenida, con el indudable sello Tarantino, pero con una historia singular que nos hace pensar en el pasado reciente que podría haber sido de otra manera. Resulta un juego divertido de “Qué pasaría si …” : aquí es el Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate (Robbie) que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski.

Padre no hay más que uno de Santiago Segura

Padre no hay más que uno de Santiago Segura es una divertidíisma película familiar que te hace sonreir todo el tiempo sobre cómo se plantean unas situaciones cotidianas; además, las niñas y el niño están fantásticos. Me divertí mucho y aconsejo verla en familia.

Javier es lo que hemos bautizado como un “marido-cuñao”. Ese que sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños, sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer, y que continuamente regala a su mujer frases del tipo: “Es que no te organizas”, o “no te pongas nerviosa”, ya que considera que su desbordada mujer se ahoga en un vaso de agua. Javier tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos. La caótica situación que se provoca en casa evolucionará de forma progresivamente cómica hasta el desastre más absoluto, pero a la vez les dará la oportunidad a padre e hijos de conocerse y disfrutarse por primera vez. Una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.

El cuento de las comadrejas de Juan José Campanella

El cuento de las comadrejas de Juan José Campanella es una película magnífica que es un regalo en estos tiempos de superhéroes y películas fantásticas. Una mención muy especial tiene el guión, siempre con el sello inconfundible de Campanela, con un magnífico elenco de actores y actrices que sin ellos seguro que la película sería muy distitnta: Graciela Borges como Mara Ordaz, Oscar Martínez como Norberto Imbert, Luis Brandoni como Pedro De Córdova, Clara Lago como Bárbara Otamendi, Marcos Mundstock como Martín Saravia y Nicolás Francella como Francisco Gourmand.

Una delicia de verano, verdaderamente sorprendente.

Un remake de la película ‘Los muchachos de antes no usaban arsénico‘, cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.

 

Aladdín de Guy Ritchie

Aladdín de Guy Ritchie es una película que disfruté con mi hija y unas niñas; que me permite retrotraerme en el espíritu de aquellas películas orientales, mágicas y de aventuras que disfrutamos en la infancia. Seguro que ya la hemos visto, pero te emociona casi como la primera vez; además aqui juega con todo el poderío y potencial de Disney. Una película de sesión de tarde maravilllosa para disfrutar.

Aladdin (Mena Massoud) es un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine (Naomi Scott). Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar (Marwan Kenzari), que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdín conocerá al Genio (Will Smith), dando inicio a una aventura como nunca antes había imaginado.

Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón

Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón es simplemente deliciosa. Nos inmiscuímos en el universo singular de una familia muy especial, nada convencional, pero desde muy dentro; que incluso fue galardonada con el Goya 2017 al mejor documental. La gran y única protagonista es Julita Salmerón, la madre del director, que te va sorprendiendo en cada una de las escenas en las que está, incluso tomando el café matutino, todo en ella resulta lleno de naturalidad y verdad. Una película muy entrañable y sutil, entre el sueño de realidad y la imaginación.

Muchos hijos, un mono y un castillo son los deseos con los que soñó Julita Salmerón desde niña, y los tres se han convertido en realidad. Cuando el menor de sus hijos se entera de que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una divertida búsqueda entre los más peculiares y extraños objetos que Julita ha ido acumulando a lo largo de sus más de ochenta años. Pero lo que en realidad Julita está a punto de encontrar es el verdadero significado de la vida.

Roma de Alfonso Cuarón

Roma de Alfonso Cuarón es una gran película que ha sido la gran triunfadora de los Oscar de este año con 3 Premios: Mejor película extranjera, mejor director y mejor fotografía; además de las 10 nominaciones; pero también por la producción y distribución de NETFLIX que me ha resultado difícil conseguir. Definitivamente, los modos y los tiempos del audiovisual están cambiando y debemos estar pendiente de ello.

La película en sí está narrada de una manera diferente donde parece que no pasa nada, pero pasa la vida. Un ejemplo de ello es la magnífica puesta en escena de los hechos de la playa quer resulta sencillamente magistrales, y así se entiende el propio cartel de la película.

Roma no te deja indiferente, sobre todo por la verdad en la narración y la manera de contar la historia; ¡he aquí su gran hallazgo cinematográfico!

Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.

El reino de Rodrigo Sorogoyen

El reino de Rodrigo Sorogoyen es una película impactante que tenía muchas ganas de ver pero no la pude ver en su momento por diversas razones, pero ahora sí. Ha sido la película triunfadora en los Goya de este año con 13 nominaciones y ganadora en 7 Premios Goya incluyendo mejor director, mejor guion y mejor actor principal y de reparto. Pero sobre todo es el vivo retrato de una realidad sobrecogedora de corrupción política que nos invade. Si con la serie The Wire aprendimos como se realizan los trapicheos y funcionan las corruptelas en USA, más concretamente en Baltimore, con El reino hemos visto todas las tramas corruptas que inundan los medios de comunicación, aquí es la Amadeus, pero podría ser la Gürtel, Lezo, ERE, Púnica, Palau, Malaya, Pokemon ….

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

Perfectos desconocidos de Álex de la Iglesia

Perfectos desconocidos de Álex de la Iglesia es una comedia con tintes de tragedia de cómo los móviles los carga el diablo. Un grupo de amigos: Belén Rueda (Eva), Eduard Fernández (Alfonso), Ernesto Alterio (Antonio), Juana Acosta (Ana), Eduardo Noriega (Eduardo), Dafne Fernández (Blanca), Pepón Nieto (Pepe), se reunen a cenar, mientras una conjunción de astros y estrellas, así como una luna roja imponente, les hace estremecer. En esta cena entre cuatro parejas, que se conocen de toda la vida, se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena. Remake del exitoso film italiano “Perfetti sconosciuti” (2016), de Paolo Genovese.

Muy divertida, muy bien dirigida, y los siete están fantásticos, cada uno en su papel; además te da mucho en qué pensar.

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar es la película 21 de este insigne director que cada vez recrea la realidad desde lo personal, construyendo una atmósfera cinematográfica especial y única; en este caso con un colorido y una luminosidad poco habitual, como queda reflejada en los títulos de crédito y en los polos que luce Antonio Banderas a lo largo de todas las escenas, ¡me encantan! Pero sobre todo es un recuentro consigo mismo, contando una historia que habla del amor y la pédida; de los encuentros y las búsquedas; del pasado y del futuro; … todo en el universo reconocible y universal de Pedro Almodóvar. Tan sólo decir que sus actores fetiche Antonio Banderas como Salvador Mallo o Penélope Cruz como Jacinta están excepcionales; pero también se les pueden añadir Asier Etxandía como Alberto o Nora Navas como Mercedes o el siempre fiable Leonardo Sbaraglia como Federico.

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

En el cartel aparece narrado el recuerdo de esta película.

Cómo entrenar a tu dragón 3 [How To Train Your Dragon: The Hidden World] de Dean DeBlois

Cómo entrenar a tu dragón 3 [How To Train Your Dragon: The Hidden World] de Dean DeBlois es una película que te sorprenderá si vas con los ojos de niño a verla. Yo tenía algunas reticencias, primero por que no había visto ni la 1ª ni la 2ª, ningún problema, y segundo porque me resultaban más atractivas otras películas de la cartelera; pero al final fuimos en pandilla (7), y la he disfrutado como un niño, además te cuenta muchas más cosas si estás dispuesto a escuchar. Siempre que voy a estas película recuerdo a un amigo que llegó a un prestigioso cargo en la Universidad que no le dolían prendas al reconocer que le encantaban las películas de animación. Y yo tengo dicho también que hay algunas películas que no podrían ser si no fuesen de animación. He disfrutado muchísimo con esta película por lo qué cuenta y cómo lo cuenta.

En Cómo entrenar a tu dragón 3, la insólita amistad entre el adolescente vikingo Hipo y su fiel compañero dragón, el Furia Nocturna Desdentao, llega a su fin. En esta nueva aventura descubrirán finalmente sus destinos. Mientras el joven gobernante del poblado vikingo de Berk cumple su sueño de crear un mundo utópico en el que los dragones vivan en paz, con ayuda de su compañera Astrid, el Furia Nocturna será el líder de su propia especie. Además, la aparición de una salvaje y escurridiza dragona, una Furia Luminosa, pondrá a prueba los lazos de su relación como nunca antes. Claro que, cuando la amenaza más oscura a la que se han enfrentado ponga en peligro a sus respectivos clanes, ambos, dragón y vikingo, deberán llevar a cabo decisiones imposibles para salvar a los suyos.

 

La mujer de la montaña [Kona fer í stríð] de Benedikt Erlingsson

La mujer de la montaña [Kona fer í stríð] de Benedikt Erlingsson es una película valiente y compromentida con estos momentos que nos ha tocado vivir. Resultaría una película más ecologista si no se recrea la magia del cine rompiendo la cuarta pared con la música; [los músicos y el coro visible acompañan la acción en cualquier punto de la misma] y eso te hace reflexionar siempre que lo que estás viendo en la pantalla te lo cuentan para que pienses y en su caso puedas actuar, en uno de los más claros distanciamientos Bechtianos que se pueden contemplar. Pero también te enternece el corazón con la propia historia de la mujer, Halla, magníficamente recreados por Halldóra Geirharðsdóttir, en su composición con las gemelas Halla y Asa. Realmente conmovedora y emocionante, la pena es que estaba yo sólo en la sesión. Muy recomendable para todos aquellos amantes de la naturaleza, luchadores empedernidos y disfrutadores de la vida. El final más inteligente que se pueda filmar para una película como esta, en todo el amplio sentido del mismo.

A sus cincuenta años, Halla (Halldóra Geirharðsdóttir), profesora de canto y mujer independiente y desencantada, declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, se enfrenta a todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambiente en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada de una carta que por fin daría luz verde a sus trámites de adopción de una niña.

 

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