El reino de Rodrigo Sorogoyen

El reino de Rodrigo Sorogoyen es una película impactante que tenía muchas ganas de ver pero no la pude ver en su momento por diversas razones, pero ahora sí. Ha sido la película triunfadora en los Goya de este año con 13 nominaciones y ganadora en 7 Premios Goya incluyendo mejor director, mejor guion y mejor actor principal y de reparto. Pero sobre todo es el vivo retrato de una realidad sobrecogedora de corrupción política que nos invade. Si con la serie The Wire aprendimos como se realizan los trapicheos y funcionan las corruptelas en USA, más concretamente en Baltimore, con El reino hemos visto todas las tramas corruptas que inundan los medios de comunicación, aquí es la Amadeus, pero podría ser la Gürtel, Lezo, ERE, Púnica, Palau, Malaya, Pokemon ….

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

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Perfectos desconocidos de Álex de la Iglesia

Perfectos desconocidos de Álex de la Iglesia es una comedia con tintes de tragedia de cómo los móviles los carga el diablo. Un grupo de amigos: Belén Rueda (Eva), Eduard Fernández (Alfonso), Ernesto Alterio (Antonio), Juana Acosta (Ana), Eduardo Noriega (Eduardo), Dafne Fernández (Blanca), Pepón Nieto (Pepe), se reunen a cenar, mientras una conjunción de astros y estrellas, así como una luna roja imponente, les hace estremecer. En esta cena entre cuatro parejas, que se conocen de toda la vida, se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena. Remake del exitoso film italiano “Perfetti sconosciuti” (2016), de Paolo Genovese.

Muy divertida, muy bien dirigida, y los siete están fantásticos, cada uno en su papel; además te da mucho en qué pensar.

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar es la película 21 de este insigne director que cada vez recrea la realidad desde lo personal, construyendo una atmósfera cinematográfica especial y única; en este caso con un colorido y una luminosidad poco habitual, como queda reflejada en los títulos de crédito y en los polos que luce Antonio Banderas a lo largo de todas las escenas, ¡me encantan! Pero sobre todo es un recuentro consigo mismo, contando una historia que habla del amor y la pédida; de los encuentros y las búsquedas; del pasado y del futuro; … todo en el universo reconocible y universal de Pedro Almodóvar. Tan sólo decir que sus actores fetiche Antonio Banderas como Salvador Mallo o Penélope Cruz como Jacinta están excepcionales; pero también se les pueden añadir Asier Etxandía como Alberto o Nora Navas como Mercedes o el siempre fiable Leonardo Sbaraglia como Federico.

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

En el cartel aparece narrado el recuerdo de esta película.

Cómo entrenar a tu dragón 3 [How To Train Your Dragon: The Hidden World] de Dean DeBlois

Cómo entrenar a tu dragón 3 [How To Train Your Dragon: The Hidden World] de Dean DeBlois es una película que te sorprenderá si vas con los ojos de niño a verla. Yo tenía algunas reticencias, primero por que no había visto ni la 1ª ni la 2ª, ningún problema, y segundo porque me resultaban más atractivas otras películas de la cartelera; pero al final fuimos en pandilla (7), y la he disfrutado como un niño, además te cuenta muchas más cosas si estás dispuesto a escuchar. Siempre que voy a estas película recuerdo a un amigo que llegó a un prestigioso cargo en la Universidad que no le dolían prendas al reconocer que le encantaban las películas de animación. Y yo tengo dicho también que hay algunas películas que no podrían ser si no fuesen de animación. He disfrutado muchísimo con esta película por lo qué cuenta y cómo lo cuenta.

En Cómo entrenar a tu dragón 3, la insólita amistad entre el adolescente vikingo Hipo y su fiel compañero dragón, el Furia Nocturna Desdentao, llega a su fin. En esta nueva aventura descubrirán finalmente sus destinos. Mientras el joven gobernante del poblado vikingo de Berk cumple su sueño de crear un mundo utópico en el que los dragones vivan en paz, con ayuda de su compañera Astrid, el Furia Nocturna será el líder de su propia especie. Además, la aparición de una salvaje y escurridiza dragona, una Furia Luminosa, pondrá a prueba los lazos de su relación como nunca antes. Claro que, cuando la amenaza más oscura a la que se han enfrentado ponga en peligro a sus respectivos clanes, ambos, dragón y vikingo, deberán llevar a cabo decisiones imposibles para salvar a los suyos.

 

La mujer de la montaña [Kona fer í stríð] de Benedikt Erlingsson

La mujer de la montaña [Kona fer í stríð] de Benedikt Erlingsson es una película valiente y compromentida con estos momentos que nos ha tocado vivir. Resultaría una película más ecologista si no se recrea la magia del cine rompiendo la cuarta pared con la música; [los músicos y el coro visible acompañan la acción en cualquier punto de la misma] y eso te hace reflexionar siempre que lo que estás viendo en la pantalla te lo cuentan para que pienses y en su caso puedas actuar, en uno de los más claros distanciamientos Bechtianos que se pueden contemplar. Pero también te enternece el corazón con la propia historia de la mujer, Halla, magníficamente recreados por Halldóra Geirharðsdóttir, en su composición con las gemelas Halla y Asa. Realmente conmovedora y emocionante, la pena es que estaba yo sólo en la sesión. Muy recomendable para todos aquellos amantes de la naturaleza, luchadores empedernidos y disfrutadores de la vida. El final más inteligente que se pueda filmar para una película como esta, en todo el amplio sentido del mismo.

A sus cincuenta años, Halla (Halldóra Geirharðsdóttir), profesora de canto y mujer independiente y desencantada, declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, se enfrenta a todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambiente en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada de una carta que por fin daría luz verde a sus trámites de adopción de una niña.

 

4 Latas de Gerardo Olivares

4 Latas de Gerardo Olivares es una película de viaje que me recuerda de una manera cierta nuestro viaje a África, hasta Bamako, por Marruecos, Mauritania, Senegal y Mali. Un viaje verdaderamente iniciático como el que describe la película que pasará sin pena ni gloria pero resulta bastante mejor de las que atraen a las grandes audiencias y que se han estrenado a la vez. Quizás para muchos el título no dice nada, a esta nueva generación de milenials, pero el el título en sí va mucho. Seguro que te hace pasar un buen rato y te deja un regustillo agradable de complicidad.

Al saber que su amigo Joseba (Quique San Francisco) está enfermo, Tocho (Keuchkerian) y Jean Pierre (Reno) deciden ir a visitarle a Mali. Recordando los viajes que hicieron los tres juntos en los años 80 del siglo pasado, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger, se aventuran a atravesar el Sáhara con un Renault 4L que aún conserva su hija, Ely (Susana Abaitua). Será una aventura repleta de emociones y de divertidos encuentros, que cambiará la vida de todos ellos para siempre.

La clase de piano de Ludovic Bernard

La clase de piano de Ludovic Bernard es una película que plantea la música como elemento de salvación, un elemento muy común en el cine francés, ponernos el punto de atención sobre la educación. En La clase de piano de Ludovic Bernard nos traslada al Conservatorio de música de París para hablarnos de un joven rebelde con talento para el piano que encuentra en la música clásica la puerta de salida de su día a día en el extrarradio y de un destino a todas luces malogrado. Emocionante y enternecedora, en especial para aquellos que tenemos sensibilidad musical pero no sabemos tocar ningún instrumento, con final feliz para resarcirnos en estos momentos de incertidumbre y malos rollos.

La música es la pasión del joven Mathieu Malinski (Jules Benchetrit), un asunto del que no se atreve a hablar cuando se reúne con sus amigos en los suburbios. Después de un pequeño robo, Mathieu está a punto de terminar en prisión, pero gracias a Pierre Geitner (Lambert Wilson), director del Conservatorio Nacional de Música, tiene la oportunidad de remediarlo a cambio de horas de servicio a la comunidad. Eso sí, Pierre tiene otra idea en mente: ha descuberto en Mathieu un futuro gran pianista, y querrá que participe en la competencia nacional de piano. Mathieu entrará así en un nuevo mundo cuyos códigos ignora, donde conocerá a la intransigente ’Condesa’ (Kristin Scott Thomas) y se enamorará Anna (Karidja Touré). Para tener éxito en este concurso, Mathieu, Pierre y la ’Condesa’ tendrán que aprender a superar sus prejuicios.

Sobre mi quiniela de los Oscar 2019

Sobre mi quiniela de los Oscar de este año, Oscar-2019.

Este año he acertado: 5 (director, actor, actor de reparto, canción original y efectos especiales).

(Ganadora en rojo, mi acierto en verde, mi pronóstico en negrita)

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1.- MEJOR PELÍCULA

  • Black Panther
  • Infiltrado en el KKKlan
  • Green Book
  • Roma
  • Bohemian Rhapsody
  • La favorita
  • Ha nacido una estrella
  • El vicio del poder

2.- MEJOR DIRECTOR

  • Spike Lee, por Infiltrado en el KKKlan
  • Pawel Pawlikowski, por Cold War
  • Yorgos Lanthimos, por La Favorita
  • Alfonso Quarón, por Roma
  • Adam McKay, por El vicio del poder

3.- MEJOR ACTRIZ

  • Glenn Close, por La buena esposa
  • Olivia Colman, por La favorita
  • Lady Gaga, por Ha nacido una estrella
  • Melissa McCarthy, por ¿Podrás perdonarme algún día?
  • Yalitza Aparicio, por Roma

4.- MEJOR ACTOR

  • Bradley Cooper, por Ha nacido una estrella
  • Christian Bale, por El vicio del poder
  • William Dafoe, por Van Gogh, a las puertas de la eternidad
  • Rami Malek, por Bohemian Rhapsody
  • Viggo Mortensen, por Green Book

5.- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Amy Adams, por El vicio del poder
  • Marina de Tasvira, por Roma
  • Regina King, por El blues de Beale Street
  • Emma Stone, por La Favorita
  • Rachel Weisz, por La Favorita

6.- MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali, por Green Book
  • Adam Driver, por Infiltrado en el KKKlan
  • Sam Elliott, por Ha nacido una estrella
  • Richard E. Grant, por ¿Podrás perdonarme algún día?
  • Sam Rockwell, por El vicio del poder

7.- MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • La balada de Buster Scruggs
  • Infiltrado en el KKKlan
  • ¿Podrás perdonarme algún día?
  • El blues de Beale Street
  • Ha nacido una estrella

8.- MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • La favorita
  • El reverendo
  • Green Book
  • Roma
  • El vicio del poder

9.- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Los increíbles 2
  • Isla de perros
  • Mirai, mi hermana pequeña
  • Ralph Rompe Internet
  • Spider-man: un nuevo universo

10.- MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • Capernaum (Líbano)
  • La sombra del pasado (Alemania)
  • Roma (México)
  • Un asunto de familia (Japón)
  • Cold War (Polonia)

11.- MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

  • Black panther
  • Infiltrado en el KKKlan
  • El blues de Beale Street
  • Isla de perros
  • El regreso de Mary Poppins

12.- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • All The Stars, de Black Panther
  • I’ll Fight, de RBG
  • Shallow, de Ha nacido una estrella
  • The Place Where Lost Things Go, de El Regreso de Mary Poppins
  • When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, de La Balada de Buster Scruggs

13.- MEJOR DISEÑO VESTUARIO

  • La Balada de Buster Scruggs
  • Black Panther
  • La Favorita
  • El Regreso de Mary Poppins
  • María, reina de Escocia

14.- MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Vengadores: infinity war
  • Christopher Robin
  • El primer hombre
  • Ready player one
  • Han solo

15.- MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Cold War
  • La favorita
  • Nunca mires atrás
  • Roma
  • Ha nacido una estrella

“Madre”, de Sorogoyen, no ganó el Oscar 2019 al mejor cortometraje.

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Por cierto, los cuatro ganadores en estas categorías de actores y actrices vienen de insignes series de televisión: Rami Malek (Mr. Robot), Olivia Colman (Broadchurch), Regina King (The Big Bang Theory) y Mahershala Ali (True Detective, T-3).

Mi quiniela de los Oscar 2019

Otro año más vuelvo a hacer mi quiniela de los Oscar, este año Oscar-2019. Para conocer a los ganadores habrá que esperar a la madrugada del lunes 25 de febrero para celebrar la gran fiesta del cine.

¿Cuántos acertaré?

1.- MEJOR PELÍCULA

  • Black Panther
  • Infiltrado en el KKKlan
  • Green Book
  • Roma
  • Bohemian Rhapsody
  • La favorita
  • Ha nacido una estrella
  • El vicio del poder

2.- MEJOR DIRECTOR

  • Spike Lee, por Infiltrado en el KKKlan
  • Pawel Pawlikowski, por Cold War
  • Yorgos Lanthimos, por La Favorita
  • Alfonso Quarón, por Roma
  • Adam McKay, por El vicio del poder

3.- MEJOR ACTRIZ

  • Glenn Close, por La buena esposa
  • Olivia Colman, por La favorita
  • Lady Gaga, por Ha nacido una estrella
  • Melissa McCarthy, por ¿Podrás perdonarme algún día?
  • Yalitza Aparicio, por Roma

4.- MEJOR ACTOR

  • Bradley Cooper, por Ha nacido una estrella
  • Christian Bale, por El vicio del poder
  • William Dafoe, por Van Gogh, a las puertas de la eternidad
  • Rami Malek, por Bohemian Rhapsody
  • Viggo Mortensen, por Green Book

5.- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Amy Adams, por El vicio del poder
  • Marina de Tasvira, por Roma
  • Regina King, por El blues de Beale Street
  • Emma Stone, por La Favorita
  • Rachel Weisz, por La Favorita

6.- MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali, por Green Book
  • Adam Driver, por Infiltrado en el KKKlan
  • Sam Elliott, por Ha nacido una estrella
  • Richard E. Grant, por ¿Podrás perdonarme algún día?
  • Sam Rockwell, por El vicio del poder

7.- MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • La balada de Buster Scruggs
  • Infiltrado en el KKKlan
  • ¿Podrás perdonarme algún día?
  • El blues de Beale Street
  • Ha nacido una estrella

8.- MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • La favorita
  • El reverendo
  • Green Book
  • Roma
  • El vicio del poder

9.- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Los increíbles 2
  • Isla de perros
  • Mirai, mi hermana pequeña
  • Ralph Rompe Internet
  • Spider-man: un nuevo universo

10.- MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • Capernaum (Líbano)
  • La sombra del pasado (Alemania)
  • Roma (México)
  • Un asunto de familia (Japón)
  • Cold War (Polonia)

11.- MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

  • Black panther
  • Infiltrado en el KKKlan
  • El blues de Beale Street
  • Isla de perros
  • El regreso de Mary Poppins

12.- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • All The Stars, de Black Panther
  • I’ll Fight, de RBG
  • Shallow, de Ha nacido una estrella
  • The Place Where Lost Things Go, de El Regreso de Mary Poppins
  • When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, de La Balada de Buster Scruggs

13.- MEJOR DISEÑO VESTUARIO

  • La Balada de Buster Scruggs
  • Black Panther
  • La Favorita
  • El Regreso de Mary Poppins
  • María, reina de Escocia

14.- MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Vengadores: infinity war
  • Christopher Robin
  • El primer hombre
  • Ready player one
  • Han solo

15.- MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Cold War
  • La favorita
  • Nunca mires atrás
  • Roma
  • Ha nacido una estrella

Ojalá que ‘Madre’, de Sorogoyen, gane el Oscar 2019 al mejor cortometraje

El blues de Beale Street [If Beale Street Could Talk] de Barry Jenkins

El blues de Beale Street [If Beale Street Could Talk] de Barry Jenkins es una película de mucho amor, amor verdadero, contado de una manera muy singular; todo ello aderezado con una banda sonora original preciosa y efectista, que la hace ser mi candidata a los Oscar de este año. El blues de Beale Street es una película conmovedora que te deja un sabor agridulce después de convivir dos horas con el drama de esta pareja que tienen que luchar contra todo aquello que les impide fraguar su amor. Quizás la clave esté en los hallazgos narrativos que rompen la linealidad del argumento, y poco a poco vasmos conociéndolos y adentrándonos en su historia de amor.

Basada en la novela de James Baldwin, “If Beale Street Could Talk. Harlem, años 70. Tish (KiKi Layne) y Fonny (Stephan James) son una joven pareja que se ve forzada a separarse cuando él es acusado injustamente de violar a una chica. Cuando ella descubre que está embarazada, mientras él ya está en prisión, decide luchar a contrarreloj con la ayuda de su familia, para hacer todo lo posible para que ambos puedan reunirse antes del nacimiento de su primer hijo, y demostrar la inocencia de Fonny. Retrato de la vida de la comunidad afroamericana y de las injusticias que seguían sufriendo incluso después de los movimientos civiles de los años sesenta.

Green Book de Peter Farrelly

Green Book de Peter Farrelly es una buena película muy interesante y amable que te mantiene en todo momento y te hace desplegar una sonrisa a pesar de la dureza del tema. Resulta muy interesante cómo nos mantiene la atención constante a pesar de la previsibilidad, quízás sea debido al magnífico duelo interpretativo entre Viggo Mortensen y Mahershala Ali que resulta delicioso, y cómo nos describe con breves pinceladas todas las situaciones y a los mismos personajes, por ejemplo la ternura del duro Tony Lip con sus hijos o la fastuosidad de Don Shirley.

Años 60. Cuando Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá tener presente “El libro verde”, una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las el destino unirán, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

Premios Goya 2019

Estos son los premiados de los Goya 2019:

Mejor película: CampeonesRey de Babia, A.I.E., Morena Films, Películas Pendelton, Telefónica Studios, S.L.U.

 

Cartel de El reinoMejor dirección: Rodrigo Sorogoyen, por El reino

Mejor dirección novel: Arantxa Echevarría, por Carmen y Lola

 

Cartel de El reino Mejor guion original: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen , por El reino

 

Cartel de La noche de 12 años Mejor guion adaptado: Álvaro Brechner por La noche de 12 años

 

Cartel de El reino Mejor música original: Olivier Arson por El reino

 

Mejor canción original: Este es el momento – Compositor Coque Malla por Campeones

 

Cartel de El reino Mejor actor protagonista: Antonio de la Torre por El reino

 

Mejor actriz protagonista: Susi Sánchez por La enfermedad del domingo

 

Cartel de El reino Mejor actor de reparto: Luis Zahera por El reino

 

Cartel de Carmen y Lola Mejor actriz de reparto: Carolina Yuste por Carmen y Lola

 

Mejor actor revelación: Jesús Vidal por Campeones

 

Cartel de Quién te cantará Mejor actriz revelación: Eva Llorach por Quién te cantará

 

Mejor dirección de producción: Yousaf Bokhari por El hombre que mató a Don Quijote

 

Mejor dirección de fotografía: Josu Incháustegui por La sombra de la ley

 

Cartel de El reino Mejor montaje: Alberto del Campo por El reino

 

Cartel de La sombra de la ley

Mejor dirección artística: Juan Pedro de Gaspar por La sombra de la ley

 

Cartel de La sombra de la ley Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao por La sombra de la ley

 

Cartel de El hombre que mató a Don Quijote

Mejor maquillaje y peluquería: Sylvie Imbert, Amparo Sánchez, Pablo Perona por El hombre que mató a Don Quijote

 

Mejores efectos especiales: Lluís Rivera, Laura Pedro por Superlópez

 

 

Mejor película de animación: Un día más con vida Kanaki Films, Platige Films, Walking The Dog, Animationsfabrik, Wüste Film, Arena Comunicación Audiovisual

 

 

Mejor película documental: El silencio de otros  Semilla Verde Productions, Lucernam Films

 

 

Cartel de Roma Mejor película hispanoamericana: Roma, México

Kon-Tiki de Joachim Rønning y Espen Sandberg

Kon-Tiki de Joachim Rønning y Espen Sandberges una película que recrea la increible aventrura de Thor Heyerdahl y suscompañeros para tratar de demostrar que la colinización de la polinesia no vino de Asia sino de América. En su momento, en mi adolescencia, recuerdo que lee el libro y me emocionó. Esta película revive aquellos momentos, pero no con la intensidad ni la fuerza de lo que debieron ser. En cualquier caso, me gusta mucho poderla haber visto después de tanto tiempo. Los héroes de esta aventura fueron: Pål Sverre Hagen (Thor Heyerdahl), Anders Baasmo Christiansen (HermanWalzinger), Gustaf Skarsgård (Bengt Danielsson), Odd Magnus Williamson (Erik Hesselberg), Tobias Santelmann (Knut Haugland), Jakob Oftebro (Torstein Raaby) y Agnes Kittelsen (Liv Heyerdalh),

En 1947, el explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el Pacífico en una balsa de madera para demostrar que los indígenas de Sudamérica anteriores a Colón también podían haberlo cruzado para instalarse en la Polinesia. Thor, con un equipo de cinco hombres, recorrió en 101 días 8.000 kilómetros en una travesía épica durante la cual hubo de enfrentarse a tormentas, tiburones e incluso al hambre.

La favorita [The Favourite] de Yorgos Lanthimos

La favorita [The Favourite] de Yorgos Lanthimos es una película de época distinta en el que se narra la historia desde un punto de vista diferente, no sé si más real, pero te permite adentrarte en otras formas y maneras a las que no estamos acostumbrados. Tiene muchas dosis de verosimilitud en esos ángulos de ojo de pez que nos inmiscuyen o envuelven en unas formas y maneras de hacer sorpresivas y sorpendentes: esas carreras de patos por los salones de la corte; los 17 conejos sustitutivos de los hijos de la reina … , todo contribuye de una manera cierta a entender esta historia de intrigas palaciegas y luchas de poder. Una verdadera genealogía del poder como resaltaría Michael Foucautl.

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con Francia. Aun así, las carreras de patos y el gusto por la piña florecen. La frágil reina Ana (Olivia Colman) ocupa el trono y su amiga íntima, Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz), gobierna el país en su lugar mientras se ocupa de la mala salud de Ana y su volátil temperamento. Con la llegada de una nueva criada, Abigail Masham (Emma Stone), el carisma de esta se gana la simpatía de Sarah, que se convierte en su protectora y por su parte, Abigail ve en ello la posibilidad de regresar a sus raíces aristocráticas. A medida que la política de la guerra consume gran parte del tiempo de Sarah, Abigail llena el vacío que esta deja como compañera de la Reina. Su creciente amistad le brinda la oportunidad de cumplir sus ambiciones y no permitirá que ninguna mujer, hombre, política o conejo se interponga en su camino.

El cineasta griego Yorgos Lanthimos (El sacrificio de un ciervo sagrado, Langosta) dirige esta película que cuenta con guion de la debutante Deborah Davis y Tony McNamara (Puberty Blues). El filme está protagonizado por Olivia Colman (The Crown, ‘Broadchurch’), Emma Stone (La batalla de los sexos) y Rachel Weisz (Disobedience).

 

El gran baño [Le grand bain] de Gilles Lellouche

El gran baño [Le grand bain] de Gilles Lellouche, guión y dirección, es una película muy divertida que narra las peripecias de un grupo de hombres para hacer un equipo de natación sincronizada masculino. Esta película sólo se puede entender por el hecho diferencial francés en su cinematografía, como cuidan y preservan lo suyo. Resulta muy interesante cómo va componiendo las historias de cada uno de los personajes, incluso las entrenadoras, llenas de pinceladas y matices muy significativos; tan sólo me queda el pero de saber una de ellas. Una película muy recomendable para disfrutar y pasar un buen rato con una sonrisa contínua. Por cierto, como dice Flor, ellos son un poco feos, y como digo yo, ellas guapísimas.

En plena crisis de los cuarenta, un peculiar grupo de hombres decide formar el primer equipo nacional de natación sincronizada masculino. Desafiando estereotipos e ignorando la incomprensión de los que les rodean, se sumergen en una insólita aventura que les llevará a hacer frente a las dificultades y a sacar lo mejor de si mismos gracias a la ilusión y el trabajo en equipo.

 

Infiltrado en el KKKlan [BlacKkKlansman] de Spike Lee

Infiltrado en el KKKlan [BlacKkKlansman] de Spike Lee es una película que muestra una reaidad muy dura que fue con cierto sentido del humor y un punto de condescendencia que no ayudan mucho a comprender los duros momentos de racismo que sufrió la sociedad americana, y son el germen de los nuevos racismos actuales, muy sutiles, pero que son tan peligrosos como los de antes. Resulta un tanto sorprendente cómo los “malos” son tan estúpidos y los “buenos” les sale todo. Eso sí, un película con estas características nos permite hacer múltiples lecturas para entender la realidad actual; pero también pasar un momento divertido por los múltiples guiños que el director nos hace al espectador.

Basada en hechos reales, la película está dirigida por Spike Lee y cuenta la historia de Ron Stallworth (interpretado por John David Washington), un agente de policía negro que consigue infiltrarse en el Ku Klux Klan en el estado de Colorado. A principios de los años setenta, una época de gran agitación social con la feroz lucha por los derechos civiles de las personas de raza negra, Ron Stallworth se convierte en el primer detective negro del departamento de policía de Colorado Springs, pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los superiores y sus compañeros. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad. También forman parte del reparto Adam Driver, Topher Grace y Laura Harrier, entre otros.

Bohemian Rhapsody de Bryan Singer

Bohemian Rhapsody de Bryan Singer es una película épica y emocionante, sobre todo en su parte final. Esta película nos deleita con momentos especiales de esta gran figura mediática y de la música que fue Freddie Mercury, magnificamente bien recreado y construído por Rami Malek (“Mr. Robot”) y él no menos sorprendente Gwylin Lee como Brian May que es una de las figura más entrañables de toda la historia. Bohemian Rhapsody nos permite pasar un precioso momento, y recordar parte de nuestra juventud. También te das cuenta de cómo el presonaje de Freddie Mercury se ha ido agrandando con el tiempo.

‘Bohemian Rhapsody’ es una celebración del grupo Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.

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El primer hombre [First man] de Damien Chazelle

El primer hombre [First man] de Damien Chazelle es el retrato de la epopeya que se nos presentó como una heroicidad, recuerdo las imágenes del hombre llegando a la luna en mí pueblo, pero en realidad supuso mucho sufrimiento, frustración y lágrimas. Una obra cinematográfica que se centra en lo pequeñito frente a la magestuosidad de las películas del espacio. Ryan Gosling está muy contenido, pero la que de verdad es magnífica es Claire Foy interpretando a Janet Shearon. Otra mirada siempre es posible, depende del ángulo.

Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong (interpretado por Ryan Gosling) y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato en primera persona, basado en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para Estados Unidos, una de las misiones más peligrosas de la historia.

La sombra de la ley de Dani De la Torre

La sombra de la ley de Dani de la Torre es una película muy negra, como la mejores clásicas de este género, con toda su parafernalia de gánster, policías corruptos, trama social, muchas referencias cinematográficas, y una magnífica recreación de ambientes y personajes; todos ellos muy complejos y ambiguos, recreados por un excelso Luis Tosar (esta por ver una película con una mala interpretación o que no llene la pantalla) y una magnífica Michelle Jenner, acompañados por unos secundarios que bordan sus papeles llenos de credibilidad y fuerza. He disfrutado muchísimo con este gran cine que se hace ahora aquí; además A Coruña y Galicia está muy viva aquí aunque la acción sea en Barcelona a principios del siglo XX.

Año 1921. España vive un momento agitado y caótico: son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gansterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad. En esta situación de disturbios, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar en la detención de los culpables del robo a un tren militar. Aníbal y sus formas no encuentran mucho apoyo entre sus compañeros, y enseguida comienzan los enfrentamientos y desconfianzas con el inspector Rediú, un superior corrupto. Aníbal entrará en contacto no sólo con los bajos fondos de la sociedad barcelonesa, sino también con el mundo anarquista más radical, dispuesto a todo para conseguir sus objetivos. Allí conocerá a Sara, una joven luchadora y temperamental, cuyo encuentro tendrá consecuencias inesperadas para ambos.

Mary Shelley de Haifaa Al-Mansour

Mary Shelley de Haifaa Al-Mansour es una película muy interesante por muchas razones, pero sobre todo por la recreación del personaje con una mirada femenina sobre su vida y su tiempo. Me ha conmovido la magnífica recreación de Elle Fanning como Mary Wollstonecraft Shelley, pero también están Douglas Booth como Percy Shelley, Bel Powley como Claire Clairmont, Maisie Williams como Isabel Baxter, Stephen Dillane William Godwin o Ben Hardy como William Polidori.   La creación de la novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo es tan sólo una disculpa para comprender a unos personajes que tienen mucho de actualidad y son tremendamente rupturistas; ser moderno, romántico o transgresor en aquella época era mucho más comprometido. Me ha gustado mucho esta película por lo que es y lo que significa.

Mary Shelley será siempre recordada por ser la escritora que creó a Frankenstein. Criada por un filósofo de renombre (Stephen Dillane) en el Londres del siglo XVIII e hija de la filósofa feminista Mary Wollstonecraft. Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) es una adolescente soñadora decidida a dejar huella en el mundo. Un día conoce al brillante poeta Percy Shelley (Douglas Booth) con el que empezara una aventura amorosa marcada por la pasión y la tragedia, algo que transformará a Mary y la impulsará a escribir su obra maestra gótica.

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