Infiltrado en el KKKlan [BlacKkKlansman] de Spike Lee

Infiltrado en el KKKlan [BlacKkKlansman] de Spike Lee es una película que muestra una reaidad muy dura que fue con cierto sentido del humor y un punto de condescendencia que no ayudan mucho a comprender los duros momentos de racismo que sufrió la sociedad americana, y son el germen de los nuevos racismos actuales, muy sutiles, pero que son tan peligrosos como los de antes. Resulta un tanto sorprendente cómo los “malos” son tan estúpidos y los “buenos” les sale todo. Eso sí, un película con estas características nos permite hacer múltiples lecturas para entender la realidad actual; pero también pasar un momento divertido por los múltiples guiños que el director nos hace al espectador.

Basada en hechos reales, la película está dirigida por Spike Lee y cuenta la historia de Ron Stallworth (interpretado por John David Washington), un agente de policía negro que consigue infiltrarse en el Ku Klux Klan en el estado de Colorado. A principios de los años setenta, una época de gran agitación social con la feroz lucha por los derechos civiles de las personas de raza negra, Ron Stallworth se convierte en el primer detective negro del departamento de policía de Colorado Springs, pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los superiores y sus compañeros. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad. También forman parte del reparto Adam Driver, Topher Grace y Laura Harrier, entre otros.

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Bohemian Rhapsody de Bryan Singer

Bohemian Rhapsody de Bryan Singer es una película épica y emocionante, sobre todo en su parte final. Esta película nos deleita con momentos especiales de esta gran figura mediática y de la música que fue Freddie Mercury, magnificamente bien recreado y construído por Rami Malek (“Mr. Robot”) y él no menos sorprendente Gwylin Lee como Brian May que es una de las figura más entrañables de toda la historia. Bohemian Rhapsody nos permite pasar un precioso momento, y recordar parte de nuestra juventud. También te das cuenta de cómo el presonaje de Freddie Mercury se ha ido agrandando con el tiempo.

‘Bohemian Rhapsody’ es una celebración del grupo Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.

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El primer hombre [First man] de Damien Chazelle

El primer hombre [First man] de Damien Chazelle es el retrato de la epopeya que se nos presentó como una heroicidad, recuerdo las imágenes del hombre llegando a la luna en mí pueblo, pero en realidad supuso mucho sufrimiento, frustración y lágrimas. Una obra cinematográfica que se centra en lo pequeñito frente a la magestuosidad de las películas del espacio. Ryan Gosling está muy contenido, pero la que de verdad es magnífica es Claire Foy interpretando a Janet Shearon. Otra mirada siempre es posible, depende del ángulo.

Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong (interpretado por Ryan Gosling) y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato en primera persona, basado en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para Estados Unidos, una de las misiones más peligrosas de la historia.

La sombra de la ley de Dani De la Torre

La sombra de la ley de Dani de la Torre es una película muy negra, como la mejores clásicas de este género, con toda su parafernalia de gánster, policías corruptos, trama social, muchas referencias cinematográficas, y una magnífica recreación de ambientes y personajes; todos ellos muy complejos y ambiguos, recreados por un excelso Luis Tosar (esta por ver una película con una mala interpretación o que no llene la pantalla) y una magnífica Michelle Jenner, acompañados por unos secundarios que bordan sus papeles llenos de credibilidad y fuerza. He disfrutado muchísimo con este gran cine que se hace ahora aquí; además A Coruña y Galicia está muy viva aquí aunque la acción sea en Barcelona a principios del siglo XX.

Año 1921. España vive un momento agitado y caótico: son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gansterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad. En esta situación de disturbios, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar en la detención de los culpables del robo a un tren militar. Aníbal y sus formas no encuentran mucho apoyo entre sus compañeros, y enseguida comienzan los enfrentamientos y desconfianzas con el inspector Rediú, un superior corrupto. Aníbal entrará en contacto no sólo con los bajos fondos de la sociedad barcelonesa, sino también con el mundo anarquista más radical, dispuesto a todo para conseguir sus objetivos. Allí conocerá a Sara, una joven luchadora y temperamental, cuyo encuentro tendrá consecuencias inesperadas para ambos.

Mary Shelley de Haifaa Al-Mansour

Mary Shelley de Haifaa Al-Mansour es una película muy interesante por muchas razones, pero sobre todo por la recreación del personaje con una mirada femenina sobre su vida y su tiempo. Me ha conmovido la magnífica recreación de Elle Fanning como Mary Wollstonecraft Shelley, pero también están Douglas Booth como Percy Shelley, Bel Powley como Claire Clairmont, Maisie Williams como Isabel Baxter, Stephen Dillane William Godwin o Ben Hardy como William Polidori.   La creación de la novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo es tan sólo una disculpa para comprender a unos personajes que tienen mucho de actualidad y son tremendamente rupturistas; ser moderno, romántico o transgresor en aquella época era mucho más comprometido. Me ha gustado mucho esta película por lo que es y lo que significa.

Mary Shelley será siempre recordada por ser la escritora que creó a Frankenstein. Criada por un filósofo de renombre (Stephen Dillane) en el Londres del siglo XVIII e hija de la filósofa feminista Mary Wollstonecraft. Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) es una adolescente soñadora decidida a dejar huella en el mundo. Un día conoce al brillante poeta Percy Shelley (Douglas Booth) con el que empezara una aventura amorosa marcada por la pasión y la tragedia, algo que transformará a Mary y la impulsará a escribir su obra maestra gótica.

El caballero oscuro: la leyenda renace [The Dark Knight rise] de Christopher Nolan

El caballero oscuro: la leyenda renace [The Dark Knight rise] de Christopher Nolan es la vuelta al lado más humano del héroe, con una estética más oscura pero creíble dentro de estos universos fantásticos que hablan más que nos pese también de nuestra realidad. Resulta divertida porque le da una vuelta de tuerca al mundo de los superhéroes y los convierte en más humanos, con sus traumas, dilemas y tesituras. El elenco de esta obre resulta francamente interesante con muchos guiños al espectador.

Hace ocho años que Batman desapareció, dejando de ser un héroe para convertirse en un fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

El malvado zorro feroz [Le Grand Méchant Renard et autres contes] de Benjamin Renner y Patrick Imbert

El malvado zorro feroz [Le Grand Méchant Renard et autres contes] de Benjamin Renner y Patrick Imbertes una película deliciosa de animación que te sorprende desde el principio con estas tres historias contadas en un teatro y con efecto de distanciamiento; todo ello llevado con gran sentido del humor, la transgresión y la introducción de otro punto de vista. Con un gusto estético muy clásico y a la vez innovado, muy alejado del mundo Disney, te va sorprendiendo a cada minuto. El hilo conductor de estas tres historias: 1ª un bebé para entregar; 2ª el malvado zorro feroz y 3ª hay que salvar la navidad, es una granja común con unos personajes muy graciosos. Aquellos que piensan que la campiña es un lugar tranquilo y pacífico están equivocados, allí se encuentran animales particularmente agitados, un Zorro que piensa que es un pollo, un Conejo que hace la cigüeña y un Pato que quiere reemplazar a Santa Claus. Si deseas tomarte unas vacaciones, pasa de largo y sigue tu camino…

Premio César a la mejor película de animación en Francia 2017.

Han Solo, una historia de Star Wars de Ron Howard

Han Solo, una historia de Star Wars de Ron Howard es un spin-off de la serie Star Wars que me resulta interesante por ser amante de la saga, y por que nos cuenta los inicios de este personaje tan mítico y especial de la serie. Además está fraguada esta precuela con grandes problemas, pero desde el profundo conocimiento y amor por el personaje que demuestran los dos guionistas Lawrence Kasdan, y su hijo Jonathan. Yo personalmente he disfrutado ya que hay muchos guiños al espectador y eso resulta de agradecer, pero también se entiende con cariño la doble historia de amor Han Solo y cómo se va fraguando con Q´ra y Chewacca. Por cierto, me parece un acierto la sonrisa y el desparpajo de Alden Ehrenreich como Han Solo y, sobre todo, unir a Emilia Clarke al proyecto como Q´ra.

Han Solo es el segundo de los spin-offs de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’. En esta ocasión, después de despedir a los directores de ‘La Lego película’, Ron Howard se pondrá tras las cámaras para contar las hazañas y aventuras de Han Solo como contrabandista y antes de conocer a Luke Skywalker en ‘Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza’. De humor sarcástico y con cierta tendencia a meterse en problemas, la cinta ahondará en el origen de Han Solo. La película contará con un actor joven que tomará el testigo de Harrison Ford para enfundarse en la piel de este personaje mítico de la saga creada por George Lucas. Un nuevo mundo y un universo completamente diferente conformará este spin-off que servirá de precuela de presentación para uno de los héroes más queridos de ‘La Guerra de las Galaxias’. Precuela en la que se conocen los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo, desde joven hasta convertirse en el contrabandista antihéroe que vimos en “Una nueva esperanza”, antes de encontrarse con Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi en la cantina de Mos Eisley.

 

Borg McEnroe de Janus Metz Pedersen

Borg McEnroe de Janus Metz Pedersen es un biopic de la mítica final disputada en Wimbledom el 3 de julio de 1980 entre Sverrir Gudnason como Bjórn Borg y Shia LaBeouf como John McEnroe, que hizo vibrar a millones de espectarores con (1-6; 7-5; 6-3; 6-7(16–18); 8-6) en 3 horas y 53 minitos. Pero la película va más allá porque trata de comprender las figuras de Borg y McEnroe desde lo más íntimo y personal. Lo que resulta claro es que cada uno de nosotoros nos posicionamos en uno u otro lado de esta frontera. El deporte para vivirlo con pasión siempre lo debes mirar desde una de las fronteras, no hay nada más aburrido que un partido el el que te de lo mismo quien gane o quien pierda. El deporte así se constituye como una pequeña metáfora de la vida.

Matria de Álvaro Gago

Matria de Álvaro Gago é unha magnífica curtametraxe premiado este ano có Gran Premio do Xurado do Festival de Sundance 2018. Un film con unha forza desbordante para narrar a cotidianeidade de mulleres con enerxía que enfróntanse coa vida.

Matria dá visibilidade ao falso mito do matriarcado galego. Matria narra un día rutinario na vida de Ramona, unha muller que traballa nunha fábrica de conservas, unha muller que apenas se comunica co seu marido. Ante os desafíos que lle presenta a súa rutina diaria, Ramona trata de refuxiarse na relación que lle une co a súa hija e a súa neta para salir adiante. Álvaro Gago argumenta que “o diferente dese día que se cuenta na película é que a súa neta está de cumpreanos e Ramona ten que amañarse para chegar a darlle un regalo. É aí cando surden os obstáculos da súa rutina que lle impiden ou dificultan seguir adiante”.

Pequeña Miss Sunshine [Little Miss Sunshine] de Jonathan Dayton y Valerie Faris

Pequeña Miss Sunshine [Little Miss Sunshine] de Jonathan Dayton y Valerie Faris es una comedia ácida y muy crítica del 2006 que tenía muchas ganas de ver por múltiples razones, y aunque la he visto de aquella manera, me ha permitido corroborar todos mis deseos por conocerla. Un guión magnífico nos permite comprender el porqué de esta familia desestructurada, de la cual hay múltipes ejemplos, y te vas cogiéndole cariño a cada uno de ellos. Pasas de la sonrisa a la tristeza sin solución de continuidad: la vida es así y continúa.

Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’, en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados.

Campeones de Javier Fesser

Campeones de Javier Fesser es una comedia divertida sobre la vida, y resulta que las personas protagonistas son un grupo de personas que presentan algún tipo de discapacidad, pero sobre todo son personas que saben vivir y disfrutar de la vida, que dan algunas lecciones a quienes los quieran escuchar, tan sólo por el compromiso de estar ahí. Es una pequeña mirada con otros ojos de personas que tenemos cerca de nosotros y muchas veces no nos damos cuenta de que están ahí. Muy recomendable en todos los sentidos.

Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

—¿Por qué estáis contentos? Somos solo los subcampeones.

—Bueno, ¿qué es mejor, marino o submarino?

En este diálogo habita el espíritu tan gamberro como social de Campeones, la última película de Javier Fesser,

Tadeo Jones 2 y El secreto del Rey Midas de Enrique Gato y David Alonso

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas de Enrique Gato, David Alonso es una película que continúa la saga de Tadeo Jones, pero no resulta tan sorprendente como la primera, aquí aparecen muchos más giños al espectador para que disfrute más que sea sorpendido. En cualquier, te hace pasar un rato delicioso con las andanzas de este émulo de Indiana Jones, pero un poco más patoso.

Tras una peligrosa misión en el fondo del mar, la inteligente, valiente y guapa arqueóloga Sara Lavroff consigue hacerse con el Papiro del rey Midas, que pretende presentar en Las Vegas en una exposición a la que no faltará su buen amigo Tadeo Jones. Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos ¡y nuevos villanos!

Ganadora del Goya a la mejor película de animación y segunda película española más taquillera de 2017, con casi 18 millones de euros de recaudación en nuestro país, es esta secuela del gran éxito de la animación española “Las aventuras de Tadeo Jones” (2012), que en esta segunda entrega traslada gran parte de la acción a España, Grecia y Turquía.

Con Enrique Gato de nuevo en la dirección -aunque en esta ocasión acompañado por David Alonso, animador de “Planet 51”-, la película muestra cómo el feliz reencuentro de Sara y Tadeo durante la presentación del Papiro del rey Midas se ve truncado por el malvado Jack Rackham, que secuestra a Sara para hacerse con los secretos del rey que convertía en oro todo lo que tocaba.

En “Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas”, Michelle Jenner vuelve a encarnar a la decidida Sara y Oscar Barberán al tierno y patoso Tadeo. Junto a ellos, también repite Luis Posada prestando su voz a una Momia de lo más dicharachera. Se unen a la franquicia Adriana Ugarte -que debuta como actriz de doblaje en el papel de la joven y compleja aprendiz de arqueología Tiffany- y José Corbacho, que interpreta a un curioso taxista que presta sus servicios a la expedición de Tadeo en Granada.

La torre oscura [The Dark Tower] de Nikolaj Arcel

La torre oscura [The Dark Tower] de Nikolaj Arcel es una adaptación bastante tenebrosa del relato de Stephen King a la que llegué no por el relato sino por mi debilidad especial por los actores protagonistas Idris Elba, Matthew McConaughey, en especial por el primero como el cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead; pero sin más. Dibuja una distopía de mundos paralelos que no tienen ninguna posibilidad de conciliación. El trabajo resulsa un tanto soso y apático, sin la emoción trepidante del argumento o lo que allí acontece. El thrailer resulta mejor que la película.

En un mundo extrañamente parecido al nuestro un cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead persigue a su eterno enemigo, “el hombre de negro”. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero venido de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura… Adaptación de la saga literaria de Stephen King.

La momia [The Mummy] de Alex Kurtzman

La momia [The Mummy] de Alex Kurtzman es una película que aspira a ser una saga para el lucimiento de Tom Cruise, pero que creo que se quedará ahí simplemente, un inicio de andadura que tiene muchos flecos por cubrir y muchas carencias; ni siquiera para emocionarte en una sesión de sábado por la tarde, ni siquiera en cines.

Al abrir un túnel bajo la superficie de Londres, los operarios descubren las tumbas de varios Caballeros Cruzados del siglo XII. En la cripta de uno de ellos descansa una misteriosa joya… Tom Cruise protagoniza “La momia”, primera película del llamado Universo Oscuro, en el que la productora Universal pretende unir a los emblemáticos monstruos de la compañía, desde Frankestein al Dr. Jekyll o el Hombre Invisible, a los que previsiblemente darán vida conocidos nombres de la gran pantalla como Javier Bardem, Russell Crowe y Johnny Depp.

En esta primera entrega del Universo Oscuro, el ‘monstruo’ es la letal momia de la princesa Ahmanet, interpretada por la actriz argelina Sofia Boutella. A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual, trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años. Junto a Cruise y Boutella, completan el reparto principal Annabelle Wallis y Russell Crowe, quien da vida a Henry Jekyll, miembro de Prodigium, organización encargada de identificar, contener y destruir criaturas malignas. Fantasía, terror y aventuras se dan cita en esta cinta dirigida por Alex Kurtzman, cocreador de la serie “Fringe (Al límite)” y guionista de películas como “Star Trek: En la oscuridad”.

Premios Razzie: Peor actor (Cruise). 7 nominaciones.

Gorrión rojo [Red Sparrow] de Francis Lawrence

Gorrión rojo [Red Sparrow] de Francis Lawrence es una película de acción trepidante y en algunos momentos desconcertantes, pero que te mantiene en vilo hasta la última vuelta de tuerca que se produce. Aquí la protagonista única que mantiene en pie toda la intriga es Jennifer Lawrence, dando vida a Dominika Egorova; pero resulta un placer muy grande volvernos a encontrar con Jeremy Irons, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker

Otra película de espías, pero resulta curioso una vuelta a una historia de la guerra fría en pleno siglo XXI, y no le faltan visos de realidad.

Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países.

Abracadabra de Pablo Berger

Abracadabra de Pablo Berger es una película un tanto rara que al final no entiendes muy  bien la temática o el tono como la transmite; en cualquier caso tiene algunos elementos valiosos que hacen crecer al cine de aquí, porque no todo tiene que ser en las mismas claves y las mismas temática; resulta interesante encontrar matices que te sorprende, por ejemplo, un José María Pou que muestra tantos registros que aquí nos da uno más.

Carmen (Maribel Verdú), un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos (Anatonio De la Torre), parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada, para intentar recuperarlo.

Wonder Woman de Patty Jenkins

Después de las grandes manifestaciones del 8 de marzo, tenía verdadero interés de ver Wonder Woman de Patty Jenkins por múltiples razones; sobre todo porqué ha tenido tanto éxito este año con el público femenino, y las razones resultan obvias. Me ha resultado una propuesta muy interesante y novedosa, en la forma de transmitir la esencia del contenido para que llegue al mayor número de personas. Aunque yo podría encontrar algunos defectos, pero no los voy a expresar hoy aquí.

Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Diana fue criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto norteamericano Steve Trevor (Chris Pine), que tiene un accidente y acaba en sus costas, le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes y su verdadero destino.

Como expresa y suscribo Beatriz Martínez en Fotogramas:

Hay muchas películas en ‘Wonder Woman’: aventuras mitológicas con Amazonas aguerridas; historicismo bélico en clave retro-kistch; una cinta de espionaje de estilo clásico; una fantasía superheroica totalmente abstraída con haces lumínicos psicodélicos de colores ochenteros. Da lo mismo que la coherencia formal brille por su ausencia, porque lo importante es el espíritu totalmente libre y catártico que respira la propuesta, y que la convierte en un cóctel tan impredecible como absorbente, tan anárquico como efervescente y lleno de ideas imposibles que terminan armonizándose alrededor de la impresionante figura de Gal Gadot, preparada para ocupar dentro del imaginario de la cultura popular el trono de nuevo icono feminista por derecho propio. Patty Jenkins, consciente de la potente arma subversiva que tenía entre manos, ha moldeado un film cuyo mayor mérito consiste en reinventar todos los géneros que toca desde la perspectiva de la mujer, situándola en primer término y dándole la vuelta a los clichés preestablecidos a través de una dimensión inesperada (y empoderada). ‘Wonder Woman’ dinamita convencionalismos, y en ella bulle la rebeldía, pero también la integridad y un gran corazón: fuerza y emoción son compatibles. Y ahí está la grandeza de esta película de fondo épico y mensaje reivindicativo, donde la mujer toma conciencia de su poder para transformar el mundo, no sólo para parar balas con las muñecas, sino para decirle a su partenaire masculino que no le necesita para obtener placer.

Ganadores Oscar 2018

Los ganadores de los Oscars 2018 en su 90ª edición de han sido:

MEJOR PELÍCULA

Call Me By Your Name
El instante más oscuro

MEJOR DIRECCIÓN

MEJOR ACTRIZ

MEJOR ACTOR

Timothée Chalamet

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

MEJOR GUION ADAPTADO

MEJOR GUION ORIGINAL

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

MEJOR VESTUARIO

MEJOR MONTAJE

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

MEJOR BANDA SONORA

MEJOR CANCIÓN

  • Mighty River, en Mudbound, de Mary J. Blige
  • Stand up for something, en Marshall, de Diane Warren, Common
  • This is me, en El gran showman, de Benj Pasek, Justin Paul
  • Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR DOCUMENTAL

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Edith+Eddie, de Laura Checkoway, Thomas Lee Wright
  • Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel
  • Heroin(e), de Elaine McMillion Sheldon, Kerrin Sheldon
  • Knife Skills, de Thomas Lennon
  • Traffic Stop, de Kate Davis, David Heilbroner

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

  • DeKalb Elementary, de Reed Van Dyk
  • The Silent Child, de Chris Overton, Rachel Shenton
  • The Eleven o’clock, de Derin Seale, Josh Lawson
  • Wate Wote/All of US, de Katja Benrath, Tobias Rosen
  • My nephew Emmett, de Kevin Wilson, Jr.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Dear Basketball, de Glen Keane, Kobe Bryant
  • Garden Party, de Victor Caire, Gabriel Grapperon
  • Lou, Dave Mullins, de Dana Murray
  • Negative Space, de Max Porter, Ru Kuwahata
  • Revolting Rhymes, de Jakob Schuh, Jan Lachauer

La forma del agua [The Shape of Water] de Guillermo del Toro

La forma del agua [The Shape of Water] de Guillermo del Toro es una fábula mágica llena de amor por la vida y el mundo del cine en la que todo tiene un sentido y te lleva por los senderos de la ensoñación. Las claves son sencillas, entrar en la historia y creétela como lo que es: puro cine. Ya desde el título, el director Guillermo del Toro nos está atrapando en su metáfora visual: un precioso cuento de hadas en el que nos sumergimos desde el primer instante gracias a una paleta cromática siempre virada a los tonos verdeazulados y a una deliciosa banda sonora compuesta por Alexandre Desplat. El reparto es impecable con una heroína frágil pero valiente, una trama centrada en la contrainteligencia rusa, un malvado que se erige cual criatura terrible y un variado elenco en el que no hay un eslabón débil: Doug Jones (Nunca digas su nombre), Michael Stuhlbarg (El caso Sloane), Richard Jenkins (Kong: La Isla Calavera) Michael Shannon (Animales nocturnos) y Octavia Spencer (Figuras ocultas). Todo en la película rezuma un lirismo que recuerda a clásicos como Amelie, pero aderezado con un trasfondo que homenajea de forma muy clara películas fantásticas de serie B de los años 40 y 50.

The Shape of Water tiene lugar en plena Guerra Fría, cuando la carrera militar y espacial está en su punto más álgido. Eliza (una estupenda Sally Hawkins) es una empleada de la limpieza muda que trabaja en una instalación del Gobierno que esconde unos laboratorios secretos. Su vida cambia por completo al descubrir a un ser enigmático: un hombre-anfibio (Doug Jones) de cualidades únicas que vive encerrado y es víctima de diversos experimentos. Eliza empieza entonces a sentir simpatía por este extraño ser y tiene lugar una inusual conexión entre los dos. Pero el mundo real no es un lugar seguro para un hombre de estas características.

Ojo con el cartel que resulta la clave de la película. ¿Cuántas veces he dicho que los carteles son una parte fundamental en una película?

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