¡Salud! de Nadar y Philippe Thirault

¡Salud! de Nadar y Philippe Thirault es un cómic que compré por dónde está ubicado, aquí en Coruña; pero después te sorprende por la historia y cómo está narrada y dibujada. Una época, un tiempo, unos personajes, … todo constituye nuestro presente.

España, 1975. Franco agoniza, pero su régimen todavía es feroz. Llegado desde Francia, Antoine abre un exitoso restaurante en el centro de A Coruña, donde descubrirá la violencia policial y los intrincados tentáculos de la dictadura, capaces de poner en riesgo su vida. El cóctel de dinero y alcohol termina por hacerle entrar en una espiral de complicada solución…

Basada en una historia real, ¡Salud! se mueve por los estertores de la España franquista a través de la mirada de un individuo que se quiere comer el mundo y acaba revelándose con marcados trastornos de personalidad provocados por su adicción al alcohol. Tras sus obras Papel estrujado y El mundo a tus pies como autor completo, Nadar se pone al servicio de un guión ajeno para dar un paso más en su evolución como dibujante.

“El dibujo, muy de los años 70, realizado con una maestría extraordinaria por parte del talentoso dibujante español Nadar, contribuye al clima de angustia que recrea esta muy buena novela gráfica”. Elise Rillard, Planète BD

“Al tiempo que describen un destino patético en forma de brillante relato novelesco, los autores deslizan observaciones sociales relevantes: la familia, siempre presente, la política (terrible policía franquista), pero también los riesgos del pequeño comercio. A recomendar sin reservas”. David Taugis, Actua BD

 

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131 años de Corto Maltés

Hoy Corto Maltés cumple 131 años.

Felicidades, Parabéns, Happy Birthday, … !!!

Hugo Pratt – Corto Maltese in the City of Valais (1988) – Tower of Wizards

«De Carroll a Chesterton» de Marta Gómez-Pintado

«De Carroll a Chesterton» de Marta Gómez-Pintado es una exposición muy interesante que se puede contemplar en la Biblioteca Pública de Zamora hasta el 30 de Junio. Resulta especialmente significativo ver el proceso de creación de la artista desde estos libros tan icónicos hasta la novela gráfica. Resulta un viaje por Alicia, Jekyll, Mister Hyde y El hombre que fue Jueves, junto con otros trabajos gráficos de Marta Gómez-Pintado que nos acompañan en esta exposición. Un recorrido a través de los originales de sus ilustraciones tanto para libro como para cómic, que se completa con storyboards booktrailers ofreciéndonos una visión global de la trayectoria de Marta Gómez-Pintado como ilustradora.

Marta Gómez-Pintado nació en 1967, en Madrid, donde estudió Bellas Artes. Compagina su labor de ilustradora con las de pintora, retratista y profesora de dibujo y pintura. Se identifica plenamente con André Breton cuando afirma: “Soy todo lo que he hecho y todo lo que no he hecho”

Web de Marta Gómez-Pintado

El caminante de Jiro Taniguchi

El caminante de Jiro Taniguchi es un Manga japonés digno de contemplar; además este cómic reune dos de mis pasiones: el disfrute del paseo por cualquier parte, vagabundeando sin destino fijo, disfrutando por contemplar la vida; y por la otra, su reflejo en el mundo del TBO/Cómic/Manga/Banda Deseñada. Cómo no, otra aportación sobresaliente del maestro Jiro Taniguchi (Tottori, Japón, 1947 – 2017). En este cómic el protagonista es un hombre tranquilo y observador, que sale a pasear por el campo o la ciudad, muchas veces sin un objetivo concreto, más allá de disfrutar de los detalles, del paso del tiempo sin agobios.

Caminar sin rumbo. Observar el vuelo de los pájaros. Curiosear en los puestos callejeros sin adquirir nada. Darse un baño. Acciones cotidianas y aparentemente sin importancia que el hombre moderno ha dejado de disfrutar y con las que pueden conectar consigo mismo y con el mundo. Ésta es la sencilla y poética idea que subyace en la obra El caminante (Aruku Hito, 1990) del ilustrador japonés Jiro Taniguchi (1947), que la editorial Ponent Mon ha publicado recientemente en una edición definitiva que recoge tanto las historias publicadas en un primer momento como otras de planteamiento parecido que quedaron fuera de la primera edición.

El caminante es un seinen, manga destinado a un público adulto, generalmente masculino, que reúne varias historias protagonizadas por un hombre de mediana edad que dedica su tiempo libre a pasear y que disfruta precisamente de esos instantes pequeños pero enriquecedores. En un mundo donde la inmediatez, la velocidad y los estímulos son imperativos constantes, parece que Jiro Taniguchi quiere subrayar la necesidad de vivir lo más plena y conscientemente posible esos instantes.

El caminante

El planteamiento del ilustrador japonés no difiere mucho, por tanto, de las composiciones poéticas niponas por excelencia, los haikus, donde se celebra la belleza y la fugacidad del instante. Acompañando al protagonista de El caminante por sus paseos observamos con el mismo deleite el vuelo de un ave o la llegada de una lluvia repentina, tan vivamente como el delicado y minucioso trazo del dibujo de Taniguchi nos permite experimentar. En este sentido, éste es uno de los principales aciertos y señas de identidad del trabajo del artista: a través de un dibujo naturalista de gran realismo y riqueza en los detalles, es capaz de transmitir atmósferas y emociones. Puro trazo sensorial lleno de amor y ternura.

El caminante es una de las grandes obras del ilustrador nipón Jiro Taniguchi. Sin apenas diálogos y con la emoción que transmiten sus dibujos, el lector se enfrenta a un ejercicio de virtuosismo que transmite la necesidad de disfrutar con calma y en armonía de nuestro día a día. Un cambio de punto de vista necesario que todos debemos (y necesitamos) practicar. Contemplar la vida también es vivirla.

Hoy en día, ¿quién se toma el tiempo de trepar a un árbol para recuperar un juguete extraviado? ¿De quedarse mirando volar a los pájaros, de saltar los charcos después de una lluvia? ¿O de bajar a la playa para devolver una concha? El Caminante nos invita a acompañarle en sus paseos, a menudo tranquilos y solitarios, y disfrutar de los placeres que procuran sus andanzas por su barrio.

 

 

Cabana de Balieiros de Tokio

Cabana de Balieiros de Tokio, alter ego de Alfredo López Fernández, é unha banda deseñada única e singular que salienta uns acontecidos na costa da morte, aunando realidade e ficción. É unha novela gráfica na que predomina a narración sobre o dibuxo, aínda que todo é importante. Atrápanos a súa densidade, e cómo está narrando as historias de outro tempo que nos concernen.

Cabana de Balieiros es una villa costera que oculta muchos secretos. A ella llega un nuevo párroco, y se encuentra con la iglesia abandonada y una tierra de costumbres ancestrales. La obra nos acerca al enfrentamiento entre costumbres sociales y religiosos, y mezcla tradición, misterio y acción en la Galicia del siglo XIX, una época de naufragios de grandes barcos, provocados por grandes tormentas, una costa difícil y a veces por señales luminosas de bandidos. Tokio, uno de los veteranos de la BD gallega, ha vueto al medio con esta emocionante novela gráfica.

Moi interesante, ilustrador e valioso o anexo enciclopédico ao final do libro.

Hoxe teremos a oportunidades de preguntarlle moitas interrogantes que nos xurden nesta historia de moitas lentes.

El olmo del Cáucaso y otras historias … de Jiro Taniguchi y Ryuichiro Utsumi

El olmo del Cáucaso y otras historias … de Jiro Taniguchi y Ryuichiro Utsumi, más concretamente 8 historias:

  1. El Olmo del Cáucaso,
  2. El cabello blanco de madera,
  3. Reencuentro,
  4. La vida de mi hermano,
  5. El paraguas,
  6. Los alrededores del museo,
  7. Atravesando el bosque,
  8. Su pueblo natal,

es un conjunto de relatos que nos habla de lo que verdaderamente importa en la vida, de los pequeños detalles que hacen que nuestra vida sea en esencia trascendente; aquello que nos permite entender mejor la cotidianeidad. El humanismo,  la memoria, el detalle, la delicadeza, el intimismo, el sentimiento, la profundidad, la calidez, y un largo etcétera que adornan la verdad incontestable de que estamos ante un maestro del alma humana en formato de cómic/Manga/novela gráfica/TBO; un corazón gentil.

El tándem funciona, y es que mientras Ryuichiro Utsumi narra historias de vidas complejas con una prosa muy cercana a la fábula, Jiro Taniguchi vuelve a confeccionar un dibujo sublime, con primeros planos de esos rostros de trazo limpio a los cuales otorga más luminosidad al difuminar el fondo o simplemente dejándolo totalmente en blanco. Y esa meticulosidad que muestra en poblar cocinas de utensilios, cuartos de estar de adornos, ciudades de vida y naturaleza de movimiento. En definitiva, dibujos en blanco y negro que son capaces de evocar colores.
Todos los relatos están marcados por las decisiones que tomamos en la vida. Relatos repletos de pequeñas dudas existenciales o de complicadas encrucijadas que solo tras el paso de varios años sus protagonistas son capaces de dilucidar el camino a seguir. Como en El reencuentro, donde un hombre que se desentendió de su familia, y tras una grata casualidad, tiene la oportunidad de enmendar sus errores. O en El olmo del Cáucaso, la primera de las historias que además da nombre al compendio, donde los autores consiguieron hacerme sufrir por el destino de un árbol hasta el último momento. ¡La esperanza jamás debe perderse! O En Los alrededores del museo, donde nos muestran que las exiguas perspectivas de felicidad ante una vida que ya parece caduca se trastocan con la llegada de un inesperado amor. O en Atravesando el bosque, donde el hermano mayor, que ha madurado a la fuerza y de forma injusta, intenta proteger al pequeño de ese mundo en ocasiones cruel. En El caballo blanco de madera volvemos a recrearnos en la maestría de Jiro Taniguchi para las expresiones faciales; una fina línea, ligeramente curva, puede ser todo lo que necesitamos para destapar el cariño escondido tras los labios. En El paraguaslos dos hermanos, distanciados tras el divorcio de sus padres, van creciendo ante nuestros ojos, conservando sus rasgos esenciales, pero ocultando tras despechos, mimos o indiferencia la naturaleza de sus afectos. En la emotiva Su pueblo natal una joven francesa sobrevive a una terrible pérdida abrazando las costumbres de su país de adopción, el arte del katazome (tintura realizada con plantilla) le servirá para encontrarse a sí misma y a los demás.

En esta colección de relatos, niños y adultos sortean las vicisitudes de la existencia, solos frente a sí mismos y a sus esperanzas. Taniguchi y Utsumi evocan con sutileza aquellos momentos de distanciamiento y reflexión que deciden una vida. Con la misma agudeza y emoción de siempre, el autor de “Barrio Lejano” y “El Caminante” nos invita a una búsqueda llena de inteligencia, en pos de la paz interior.

El gourmet solitario [‘Kodoku no gurume‘] Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

El gourmet solitario [‘Kodoku no gurume‘] de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi resulta una rara avis dentro del mundo del Manga porque aúna el propio mundo del Manga con el ámbito culinario del Japón, todo ello con un gusto muy sabroso y apetecible. Son 19 historias que nos presentan las formas peculiares que tienen los japoneses de saciar su hambre y sus gustos por la comida. Una guía gastronómica para visitantes de Tokio, siempre con una mirada sorprendente. Por cierto, muy en la línea de la película ya comentada Una pastelería en Tokio [An] de Naomi Kawase.

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual. A lo largo de 19 capítulos El gourmet solitario nos presenta otros tantos platos de la cocina tradicional japonesa.

A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida.

 

Los guardianes del Louvre de Jiro Taniguchi

Los guardianes del Louvre de Jiro Taniguchi es otra vuelta se tuerca más en la histoira de este grandísimo autor del mundo del TBO/Manga/Cómic.

Después de Barrio lejano y El alemanaque de mi padre, ¡aquí tenemos el nuevo gran relato de Jiro Taniguchi! Después de pasar un mes en el museo del Louvre, en mayo de 2013, firma un relato en colores directos lleno de delicadeza, una travesía temporal y artística en la que descubrimos figuras tutelares, familiares y desconocidas… ¡los guardianes del Louvre!

En Los guardianes del Louvre, Taniguchi nos cuenta la historia de un dibujante de manga (él mismo) que llega a París tras participar en el salón del cómic de Barcelona. Tras sufrir una extraña fiebre, decide visitar el Museo del Louvre donde conocerá a los espíritus que guardan su importante legado artístico. Unos espíritus entre los que destaca la encarnación de Niké de Samotracia, la famosa estatua que corona las escalinatas centrales del museo (La Victoria de Samotracia).

Con ella como guía descubrirá el auténtico corazón del museo y a sus guardianes. En un periplo que oscila entre el sueño y la realidad. Y que le llevará a una encrucijada entre una tragedia colectiva y una historia personal de pérdida.

El dibujante también visitará otros museos parisinos donde se encontrará con los espíritus de  famosos pintores a los que admira y que le harán ver el arte de otra manera: el impresionista Vincent Van Gogh (1853-1890), los pintores paisajistas Antonio Fontanesi (1818-1882) y Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) y el japonés Asai Chû (1856-1907). A los que se suma el escritor Tokutomi Roka (1868-1927), que fue el que introdujo a Corot en Japón y el escritor Saint-Exupery (El Príncipito).

También es un  homenaje a los otros guardianes del Louvre, los que trasladaron las obras del Museo antes de la ocupación Nazi, encabezados por Pierre Schommer. Un equipo que realizó un trabajo titánico para esconder las principales obras de arte de Hitler y que logró salvarlas del expolio y de los desastres de la guerra.

Y por último, es una preciosa historia de amor, no sólo de amor al arte, sino una declaración de Taniguchi al amor de su vida.

Al término de un viaje colectivo a Europa, un dibujante japonés hace una etapa en solitario en París, con intención de visitar los museos de la capital. Pero, postrado en la cama de la habitación de su hotel por una insidiosa fiebre, se encuentra confrontado ante todo a una forma de soledad absoluta, la de los que sufren en tierra extraña, privados de cualquier recurso inmediato en el corazón de lo desconocido. Aprovechando la pequeña tregua que le da su enfermedad, lleva a cabo su proyecto y se pierde en los pasillos abarrotados de gente del Louvre. Muy pronto descubrirá facetas insospechadas de este museo-mundo, yendo al encuentro de obras y de artistas de diversas épocas, en un periplo que oscila entre el sueño y la realidad, que le llevará, para terminar, a una encrucijada entre tragedia colectiva e historia personal. Con este álbum en forma de viaje interior, Jirô Taniguchi nos invita a una travesía temporal y artística, en la que descubrimos el alma de ese lugar, bajo la dirección de algunas figuras tutelares, familiares o desconocidas… Pues el Louvre tiene guardianes.

La Encrucijada de Paco Roca/Seguridad Social

La Encrucijada de Paco Roca/Seguridad Social, como decíamos ayer (-ver -), los nuevos del TBO/Cómic/Banda Diseñada/Historia Gráfica gustas de la fusión y la mezcla con otros lenguajes artísticos, y nada más obvio que con la música. En este caso se adentra en la colaboración muy estrecha entre el conocido autor de TBO Paco Roca, de sobra conocido por las múltiples entradas referidas a su trayectoria, sin ir más lejos ayer; y José Manuel Casañ, alma máter del grupo Seguridad Social, que llevan su amistad y colaboración hasta adentrarnos a unos terrenos nuevos que nos pueden deparar muy gratas sorpresas en el futuro.

Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics… El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

Tal y como apunta el editor y traductor Óscar Palmer, “Paco Roca ha optado por usar sus diálogos con José Manuel Casañ como un trampolín desde el que zambullirse a fondo en los vericuetos de la creatividad, el arte y el comercio, el amor por la música y los cómics, el ímpetu juvenil que surge de la necesidad de expresarse frente a las dudas del veterano curtido a palos, trazando en el proceso un viaje caleidoscópico en el que el total acaba resultando mucho mayor que la suma de sus partes. Los dilemas y triunfos creativos comparten espacio con una mirada inusualmente cándida a los tejemanejes y miserias del negocio de la cultura, y las biografías cruzadas de Paco Roca y de Seguridad Social acaban pintando mucho más que los altos y bajos de sus respectivas trayectorias. Lo que acaba emergiendo en La encrucijada –concluye Palmer– es un apasionante retrato de treinta años de cultura pop en este país”.

La encrucijada es un diálogo, es la historia de la música, es la historia del cómic y, sobre todo, es cómo dos amigos profundizan acerca de la creación y la vida”. Iván Ferreiro

Para escuchar el disco:

Confesiones de un hombre en pijama de Paco Roca

Confesiones de un hombre en pijama de Paco Roca es la tercera entrega de esta serie de este inefable autor que reflexiona de una manera muy sui géneris sobre cuestiones importantes de la vida que nos afecta; siempre con un gran sentido del humor que nos va atrapando. Llegas de manera natural a estas historias y descubres lo mucho que ha cambiado el mundo del TBO/Cómic/Banda Diseñada/Novela Gráfica para adentrarse en nuevos derroteros completamente sorprendentes, como el que aparecerá mañana aquí -ver mañana-.

Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto.

Confesiones de un hombre en pijama incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raúl Arévalo da vida al sosias de Paco Roca.

Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, destaca que en la serie del hombre en pijama “Roca tiene ingenio sobrado para hacer tan simpático como risible ese álter ego un poco woodyallenesco que se ha inventado. Su torpeza le proporciona anécdotas de sobra. Lo demás lo consigue de puro talento narrativo, de manejar con idéntica soltura la variedad de enfoques y el plano fijo, de saber construir y matizar el color, de expresividad a raudales, de tino en el humor”.

Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi

Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi es una historia de las que ya nos tienen acostumbrados los autores o las autoras de Cómic/TBO/Banda Deseñada/Historia gráfica, que nos cuentas sus inicios en el mundo de la creación y el dibujo, en este caso concreto hace referencia al mundo del Manga en Japón por los años 60. Otros ejemplos bien conocidos son: Los Profesionales de Carlos Giménez, El invierno del dibujante de Paco Roca, …

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra.

Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta. Por ciero, los prodigios del dibujo y la historia son dignos de mención y por eso me parece tan bueno Jiro Taniguchi.

Venecia, de Jiro Taniguchi

Venecia, de Jiro Taniguchi es la poesía de la imagen y el buen gusto. He visitado Venecia, aunque ya la conocía por el inefable Hugo Pratt, pero en esta historia gráfica adquiere una nueva dimensión y me resurgen las ganas de volverla a visitar.

Jiro Taniguchi visitó hace dos años la ciudad de los canales para recrear la búsqueda de los antepasados del protagonista de su historia. Un cómic sorprendente sobre la búsqueda del turista. Si caminar es reencontrarse a sí mismo, el dibujante lo hizo en todas las viñetas por las que hizo pasear a sus personajes, distraídos en los detalles y en los encuentros inesperados. Dentro y fuera de las fronteras de Japón, encontró lo exótico en lo familiar y en lo extraño. El encargo de la marca de lujo Louis Vuitton para estampar la visión de una ciudad de corazón silencioso, una antigüedad congelada, sin rastro de la muchedumbre que desembarca a miles de los grandes cruceros y que ponen en peligro el patrimonio a las orillas del Gran Canal.

La partida no es más que el comienzo del viaje de vuelta a casa.”

El maestro Jiro Taniguchi es un auténtico “poeta del manga”, un título merecido para un autor que ha engendrado verdaderos poemas al alma como El Almanaque de mi padre, Barrio Lejano o El Caminante. Historias que han tenido una gran acogida fuera de Japón. De hecho, resulta difícil pensar en ningún otro compatriota suyo que haya logrado acercarse de forma tan sincera y emotiva al público occidental. Ha encandilado a la audiencia la calidez de sus obras, el ritmo pausado y reflexivo de su narración, y su trazo natural y encantador.

Archivos Estelares de Flavita Banana

Archivos Estelares de Flavita Banana resulta un cómic incalificable, a medio camino entre libro de viñetas y tiras cómicas, que se lee en un “plisplás” pero se queda contigo durente varios días. Cada viñeta resulta ser un pensamiento rotundo y ácido, pero siempre con mucha sorna. Para leer despacio y con sentido del humor.

Poseedora de un trazo rotundo e inconfundible y una gran habilidad para retratar las alegrías y miserias del género humano, Flavita Banana lleva varios años haciéndonos llegar sus viñetas a través de las redes sociales y colaborando con medios como Smoda, Orgullo y Satisfacción o Mongolia. En Archivos estelares recopilamos por primera vez sus viñetas más populares, a lo largo de un volumen de más de 200 páginas.

“Poca gente sabe mezclar amor y humor de una forma tan enrevesada y directa”, comenta Miguel Gallardo en el texto que sirve como prólogo al libro. “A pesar de todo el cinismo que destila, deja ver un corazón así de grande, que se encariña con esas mujeres de pelo alborotado y esos hombres atónitos”.

Lamia de Rayco Pulido

Lamia de Rayco Pulido es el cómic que este año ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2017. Lamia es un trabajo minimalista del su autor que sorprende por la hechura del dibujo y la historia, muy artesanal y llena de detalles, que contrasta con la tecnologización y el color que se utilizan en la actualidad. Precisamente otra de las características es el impacto de la tinta del blanco y negro. En tercer lugar, la historia narrada desde ángulos desconcertantes. Todo ello resulta muy moderno a pesar del pasado conocido.

Rayco Pulido, Premio Nacional de Cómic 2017 por este álbum Lamia (Astiberri), realiza una incursión en el género negro capaz de evocar a los clásicos tanto a nivel literario como gráfico. Asentado sobre un complejo guion, como buen thriller, y un grafismo en blanco y negro que rehuye los excesos, Rayco Pulido ha urdido una historia protagonizada por Laia, una mujer independiente, que trabaja como guionista para un consultorio de gran éxito en Radio Barcelona, y que debe disimular su fortaleza, sus habilidades y sus intenciones en la inmediata posguerra. A pesar de que es un álbum corto (88 páginas), el autor le dedicó más de tres años. “Soy bastante lento porque es el tiempo libre el que invierto en el cómic, que es una opción vital pero no laboral”. La parte final del proyecto se desarrolló en La Maison de les Auters en Angulema (Francia), gracias a una beca para una residencia de cuatro meses que concede Acción Cultural Española.

Barcelona, 1943. El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio “Herr Doktor”, un detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia. Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito, El consultorio de Elena Bosch.

 

Blade Runner de Ridley Scott

Blade Runner de Ridley Scott es una película mítica que he vuelto a ver como antesala de la siguiente, para recordar todo bien. Es una de mis películas mítica y no me ha defraudado, porque aunque hemos pasado desde 1982, fecha de su estreno, hasta ahora, ha envejido muy bien. Y aunque la distopía recreada está muy próxima, recrea un L.A. del 2019, su espíritu permanece.

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba “retiro”. Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y “retirar” a unos replicantes rebeldes.

Con el magnífico reparto de Harrison Ford (Rick Deckard), Rutger Hauer (Nexus 6), Sean Young (Rachel), Daryl Hannah (Prince), Edward James Olmos, Joanna Cassidy.

Y el inolvidable: “Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán… en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”

«El Arte en el Cómic» en A Coruña

«El Arte en el Cómic» es una exposición muy interesante que se puede contemplar en A Coruña del 22 de septiembre al 6 enero. Se puede visitar en la Sede Afundación de A Coruña «El Arte en el Cómic», es una exposición de Fundación Telefónica que recoge reinterpretaciones de algunas de las obras más emblemáticas de la historia del arte a través de los cómics de 73 ilustradores y autores de prestigio.

«El Arte en el Cómic» se estructura en tres grandes ámbitos: el primero de ellos recoge la relación entre los grandes centros de arte y el cómic a través de obras de la colección del Louvre o del Museo de Orsay junto a la editorial Futuropolis, mostrando el trabajo de autores tan reconocidos como Catherine Meurisse, Manuele Fior, Enki Bilal o David Prudhomme, así como la obra de Edmond Baudoin sobre Dalí, editada por el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou. También se incluyen iniciativas de los centros de arte españoles, como los cómics de Miguel Ángel Martin, Álvaro Ortiz, David Sánchez y Santiago García, editados por el Museo Thyssen-Bornemisza y la editorial Astiberri o la obra El perdón y la furia de Antonio Altarriba y Keko, publicada por el Museo del Prado. Fundación Telefónica también se ha sumado a esta iniciativa encargando versiones libres de algunas de las mejores piezas de su patrimonio artístico a diferentes ilustradores, que ofrecen su visión de obras de Picasso, Tàpies o René Magritte.

El segundo ámbito está centrado en el cómic desarrollado por autores gallegos como Brais Rodríguez y Miguelanxo Prado. Además, con motivo de esta exposición, Afundación encarga a Jacobo Fernández Serrano una historieta basada en algunas de las obras y autores más sobresalientes de su colección de arte: Leiro, Maruja Mallo, Castelao, Laxeiro, Lugrís o Minguillón, entre outros.

Por último, la muestra recoge cómo las grandes obras de la pintura aparecen en el cómic, haciendo especial hicapié en la actual corriente museográfica que aboga por un acercamiento al noveno arte como una disciplina que ineludiblemente ha de estar presente en la programación de los museos y grandes centros. Se trata de una visión novedosa del mundo de la pintura, una mirada personal y un homenaje de los historietistas que, conscientes de la capacidad narrativa del cómic, utilizan sus recursos para mostrarnos el mundo de la pintura de un modo distinto al que habitualmente ofrecen críticos y teóricos del arte.

 

Corto Maltés. Equatoria de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero

Estoy encantado de poder volver a disfrutar una nueva aventura de Corto Maltés, en esta caso Corto Maltés. Equatoria de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero que conserva buena parte de la emoción de la que nos tenía acostumbrado el gran Hugo Pratt, almamater de esta saga que continúa con el mismo espíritu. Aquí no lleva desde la cuna de Venecia a recónditos rincones de África, y nos vuelve a sorprender cómo entremezcla con personajes reales, los más significativos Winston Churchill o Contantino Cavafis; o lugares emblemáticos como Alejandría o la misma Equatoria. Pero lo mejor es que existe un cierto continurá cuando al final dialoga con Alejandría: “Este barco no hace escala en Malta”. “Lo sé”. “¿Dónde irás en cuanto desembarques”. “¿Quién sabe? …. a cualquier lugar menos a Ítaca”.

Roco Vargas. Júpiter de Daniel Torres

Roco Vargas. Júpiter de Daniel Torres, después de mucho tiempo volvemos a una continuación de esta historia que nos subyugó en los 80 y sigue teniendo mucho predicamento entre aquellos que seguimos amando el mundo del Cómic/Tebeo/Banda Diseñada. Además este reencuentro nos hace percibir personalmente el paso del tiempo y lo que supone esta historia, la complejidad de la misma, y que nos es un mero divertimento; siempre Daniel Torres va más allá y nos hace pensar en este devenir de la cosas. ¡Un placer!

LA CLAVE DE UN NUEVO FUTURO SE HALLA EN EL PASADO DE ROCO

Roco Vargas yace en coma tras las heridas sufridas durante su última aventura. En su mente se proyectan imágenes de su pasado. Algo está atrayéndole hacia un momento concreto de su vida. Un momento que cambiará el mundo tal y como lo concebimos.

Daniel Torres nos trae una nueva entrega de su aventurero más carismático. Creado en los años ochenta, ha acompañado la trayectoria del artista hasta nuestros días. Una obra retrofuturista imprescindible para comprender el cómic español contemporáneo que ha sido traducida a multitud de idiomas.

Viñetas do Atlántico 2017

Aínda que sexa 2 meses despois, quero referencia aquí un hito histórico e singular como é os 20 anos de Viñetas do Atlántico na súa edicción do 2017. Un feito singular que durante todo este tempo recorre e impregna a cidade da Coruña dun xeito moi especial. E temos que dar a nosa mención especial o os meus persoales parabéns a figura sen a cal isto sería posible, e non pode ser outra que Miguelanxo Prado; o seu esforzo e adicación ano a ano fai esto posible. ¡Moitas gracias e por moito tempo!

Este ano “Viñetas desde o Atlántico” celebrouse na Coruña no mes de agosto, como ven sendo habitual desde o ano 1998 e está encadrado dentro das actividades da Concellería de Cultura do Concello de A Coruña. O amplísimo conjunto de exposiciones (este ano 6 e con o percorrido por todas elas te agasallaban co catálogo deste ano), artistas invitados, charlas e conferencias que pretenden dar unha visión o máis amplia posible do mundo do Cómic/TBO/Banda Deseñada a nivel internacional. Estas actividades eminentemente culturais se complementan coa feria de libreros e editores. Tamén nella se realizan presentacións de novidades editoriales e actividades lúdicas. A entrada as exposiciones e conferencias, e o accesoá feria e as súas actividades son totalmente gratuitos.

130 años de Corto Maltés 

Hoy Corto Maltés cumple 130 años. 

En el recuerdo, siempre.

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