Mundo Salvaje 1975-1986 [vol. 2] de Jiro Taniguchi

Mundo Salvaje 1975-1986 [vol. 2] de Jiro Taniguchi es la continuación del anterior. Esta antología en dos tomos, es un auténtico periplo por los espacios abiertos de las montañas japonesas a las extensiones del Oeste americano, nos presenta una faceta de la obra de Jiro Taniguchi desconocida para nosotros: la época en que, inspirado en la historieta europea, hacía sus pinitos con éxito en la bande dessinée de género introduciendo lo que ahora es considerado como su marca de fábrica: un inmenso talento como contador de historias.

En esta obra encontramos:

  • Caminando por el páramo (1979)
  • Gerónimo (1979)
  • Cuchillo largo (1983)
  • Sirocco (1986)
  • Irbis (1985)
  • Voces lejanas (1975)
  • La manada (1978)
  • Al bosque (1984)

Mundo Salvaje 1975-1986 [vol. 1] de Jiro Taniguchi

Mundo Salvaje 1975-1986 [vol. 1] de Jiro Taniguchi son relatos de inicio de la carrera de este maestro del cómic que tienen como tema central la naturaleza y su preservación; un tema de indudable actualidad hoy en día pero que ya suscitaba el interés en aquellos años. Mundo Salvaje es una colección de relatos donde el medio físico, bien sean los inmensos espacios abiertos del Oeste americano o las montañas de su país, se alza como un fastuoso y hostil escenario. Este primer volumen (de un total de dos) recoge las siguientes historias:

– Caminando por el páramo (1979). Ambientado en las Montañas Rocosas estadounidenses en el año 1799, cuenta la historia de Jack Marlon, que busca ganarse la vida en la montaña y que tras sufrir el ataque de un oso será tutelado por Toussaint Charbonneau, un respetado y experimentado cazador de pieles casado con una india shoshone. Jiro Taniguchi muestra el contraste entre la explotación desmedida de los recursos naturales por parte de los colones y el trato respetuoso de Charbonneau hacia las especies animales y los indígenas norteamericanos.

– Gerónimo (1979). En este relato crepuscular se narra un particular origen del célebre jefe apache, introduciendo la figura de los matagi, cazadores de osos del noreste de Japón.

– Cuchillo largo (1983). Tras la Revolución Meiji y la apertura de Japón al resto del mundo, decenas de japoneses viajaron por los distintos países occidentales para participar en exposiciones sobre las tradiciones y costumbres japonesas. Sin embargo, a pesar de que sus contratistas les habían prometido importantes sumas de dinero, una considerable cantidad de ellos abandonaba a los representantes del país del sol naciente tras dichos eventos, sumidos en la miseria en un país extraño, en el que no podían comunicarse ni trabajar. En esta situación conocemos a los dos protagonistas de esta historia, mientras cruzan el territorio indio de Oklahoma en el año 1874, con la esperanza de volver a casa.

– Sirocco (1986). En este relato, los asfixiantes desiertos de Wyoming son testigos del encargo recibido por el detective Siringo, la búsqueda de la hija de un acaudalado hombre, que ha sido secuestrada.

– Irbis (1985). Aquí se muestra un futuro distópico en el que la caza de animales está muy restringida y se introducen temáticas como la caza furtiva y la extinción de especies.

– Voces lejanas (1975). Situada en las regiones del norte de Japón, recupera la figura de los matagi para confrontar su filosofía con el relativismo y la laxitud moral de otros cazadores.

– La manada (1978). En esta historia, una pequeña población japonesa próxima a una base militar estadounidense se ve atacada salvajemente por una jauría de perros.

– Al bosque (1984). Diez páginas en las que asistimos a una confrontación entre las distintas especias animales y su instinto de supervivencia, la asfixiante atmósfera de los bosques y las vivencias de un experimentado cazador.

El dia 3 de Miguel Á. Giner Bou, Cristina Durán y Laura Ballester

El dia 3 de Miguel Á. Giner Bou, Cristina Durán y Laura Ballester es un tebeo que ha sido galardonado este año 2019 con el Premio Nacional del Cómic 2019 por muchas razones, todas interesantes. Te acerca a una realidad muy cercana, pero para muchos de los que estamos fuera de Valencia casi en el olvido; pero esta historia gráfica contribuye de una manera cierta a recrear lo que allí acontecimientos, pero sobre todo, las consecuencias de aquellos terribles sucesos que se cobraron la vida 43 personas e hirieron a muchísimas más. Por todo lo que aquí se refleja, nos damos cuenta que hay un lenguaje diferente que trasciende a la propia historia. Digno galardón a esta historia terrible que aconteció hace muy pocos años.

El 3 de julio de 2006, a cinco días de la visita del papa Benedicto XVI, el subsuelo de Valencia vivía el peor accidente de metro de la historia de España. Las vías de la estación de Jesús se cobraron 43 vidas, hirieron de gravedad a 47 personas y dejaron rotas a centenares de familias. En la superficie, los representantes institucionales se daban prisa en pasar página ante la inminente llegada del sumo pontífice. La versión oficial de la fatalidad se imponía, el blindaje gubernamental obstaculizaba las investigaciones y una densa capa de olvido se extendía sobre la tragedia. Sin embargo, ante el abandono por parte de las instituciones, las víctimas siempre mantuvieron la dignidad y la esperanza. Mes tras mes, durante casi diez años, se concentraron en la plaza de la Virgen en busca de justicia. El día 3 es la historia de una lucha contra el silencio, el olvido y contra la mentira programada. El día 3 es la historia de la lucha de unas familias, como la tuya o la mía, que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. El día 3 es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad.

Para la realización de esta novela gráfica, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (Sembra Llibres, 2015). También se apoyaron en el trabajo de la productora Barret Cooperativa Valenciana, recopilado en su web 0responsables, y en el documental La estrategia del silencio. Los autores han contado, además, con el apoyo y el asesoramiento de la AVM3J (Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio). Esta obra ganó el Premi Ciutat de Palma de Còmic de 2016.

La hija de Vercingétorix de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad (#38)

La hija de Vercingétorix de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad, es la entrega 38 de la aventuras de Astérix y Obélix, y es además el cuarto álbum de la serie que escribe Jean-Yves Ferri e ilustra por Didier Conrad; pero sobre todo nos adentra en el tradicional estilo que tanto nos encandiló en su momento: las traducciones impagables de los nombres acordes con nuestros tiempos; los romanos, incluso Julio César, y los piratas; … pero sobre todo La hija de Vercingétorix, indica el personaje en el que se centrará la atención de este episodio: una joven alta y delgada, de coleta roja y gesto recio llamada Adrenalina, que aparece en la portada del libro, junto a Astérix, Obélix y el perro Idéafix, los personajes de siempre. ¡Para disfrutar y recordar!

Corto Maltés: El día de Tarowean de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero

Corto Maltés: El día de Tarowean de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero supone una continuación de las andanzas y aventuras de nuestro héroe favorito creado por Hugo Pratt, y debo decir que no desmerece, aunque aquí está cobrando una nueva identidad. Los textos resultan complejos y crípticos, con mucha información valiosa, pero sobre todo la identidad estética permanece. Además contribuye a dar algún tipo de respuesta a la múltiples preguntas que nos hacemos todos sus seguidores sobre los episodios oscuros y más arkanos en la vida de Corto Maltés; aquí el momento en el que aparece por primera vez e una situación bastante problemática y con muy poco futuro: “atado a unos maderos en el medio del mar” (así aparece en La Balada del Mar salado, página 11). Me gusta que estos estraordinarios guionista y dibujante le den continuidad a Corto Maltés.

En este volumen: ¡DESVELAMOS EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL PACÍFICO EN LA NUEVA AVENTURA DE CORTO MALTÉS!

Desde la publicación de La balada del mar salado, millones de lectores de todo el mundo se han preguntado bajo qué circunstancias Corto Maltés acabó atado a una balsa a la deriva cerca de la isla La Escondida. ¿Qué crimen pudo cometer para encontrarse en esa situación? ¿Qué papel juegan El Monje y Rasputín en esta aventura? El día de Tarowean desvela por fin el misterio más célebre del Pacífico.

Black is Beltza de Fermín Muturza, Harkaitz Cano y Dr. Aderete

Black is Beltza de Fermín Muturza, Harkaitz Cano y Dr. Aderete es un cómic que también tiene una versión en película, que no he vistos, que supone un paseo literario por los movimientos sociales de los años 60.

La historia comienza en octubre de 1965 cuando los gigantes de Pamplona, una famosa comparsa de San Fermín es invitada a desfilar en las calles de Nueva York. El desfile de los gigantes es cancelado por las autoridades norteamericanas debido a la fuerte discriminación racial que se vive en ese momento. A partir de ahí, Manex, un vasco encargado de manejar uno de los gigantes, se embarca en un viaje que lo llevará a presenciar los disturbios luego del asesinato de Malcolm X, presenciar las excentricidades y compartir con los miembros de The Factory en Nueva York, ser testigo de la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers, conocer el inicio de los primeros festivales hippies de rock and roll, todo esto mientras Manex viaja por ciudades como México D.F., La Habana, Nueva York, Los Ángeles, Montreal y Madrid.

El trabajo de Muguruza, conocido por su amplia trayectoria musical en agrupaciones del País Vasco como Kortatu en los ochenta y Negu Gorriak en los noventa y Harkaitz Cano, uno de mayores exponentes de la literatura vasca actual, logra atrapar al lector en un viaje en el que hay que estar pendiente de cada detalle en las viñetas dibujadas por el estilo psicodélico de Dr. Alderete, cuyo trabajo ha hecho parte de la caratula de discos de bandas como los Fabulosos Cadillacs y Andrés Calamaro. Más allá de ser un documento revolucionario por la cantidad de referencias y guiños que puede haber hacia el comunismo, la historia de Manex es la de un aventurero que por casualidades termina metido en un viaje que le permite hacer parte de diferentes hechos claves en la historia mundial. Cada capítulo es una pequeña historia llena de referencias y personajes famosos que terminan haciendo parte fundamental de las aventuras de Manex por todas las ciudades que visita.

El tesoro del Cisne Negro de Paco Roca y Guillermo Corral

El tesoro del Cisne Negro de Paco Roca y Guillermo Corral es una novela gráfica, en todo su amplio sentido de la palabra, apasionante que nos rememora el mejor Tintín y todas las historias de TBO y cómic que siempre nos ha encandilado; pero ambientada en pleno siglo XXI y con un substrato real muy claro. Me velve a encandilar la versatilidad y el buen hacer de Paco Roca que se está convirtiendo en el verdadero paladín de este género entre nosotros. En esta hábil combinación de “aventura marina, piratas modernos e intrigas políticas” sobre el mayor botín hallado jamás en un barco hundido, nada es superfluo porque todo resulta importante. Un placer de lectura.

Mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata en realidad de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana. Con ‘El tesoro del Cisne Negro’, Paco Roca plantea, a partir de un guión original del diplomático y escritor Guillermo Corral, una intriga trepidante basada en hechos reales que recupera para los lectores todo el atractivo de la aventura clásica, a la vez que ofrece una perspectiva inédita sobre los entresijos de la política española, del poder y de las relaciones internacionales.Por otra parte se está gestando un proyecto audiovisual, actualmente en fase de escritura, en el que participan la productora Señor Mono, la plataforma Movistar + y la distribuidora alemana Beta Film para adaptar ‘El tesoro del Cisne Negro’, con el fin de que el cómic…

El ala rota de Antonio Altarriba y Kim

El ala rota de Antonio Altarriba y Kim es la continuación de su historia familiar de Antonio Altarriba que ya inició con El arte de volar de los mismos autores y que fue Premio Nacional del Cómic 2010, en este hacía una semblanza de su padre y aquí hace un recorrido por la vida de su madre, que resulta igualmente interesante y estremecedor. Esta novela gráfica es una novela gráfica soberbia. A través del relato de Petra, ‘El ala rota’ ilumina la vida de toda una generación de mujeres, la de la posguerra, cuyo único rol social aceptado fue el de servir. Servir fuera de casa, para otros con más posibles y pretensiones, y servir dentro de casa, para los hombres de la familia. Y aún así, en un devenir lleno de sufrimientos y sacrificios, supieron crear su propio espacio y ser felices a su manera. Altarriba y Kim nos enseñan a leer a nuestras abuelas y madres.

La madre de Petra murió al dar a luz a su hija, y con la desgracia, su propio padre intentó matarla. Desde entonces Petra tiene el brazo inmóvil ahora, en sus últimos días de vida, su hijo, Antonio Altarriba, descubre que ella lo ha mantenido en secreto. La percepción de Antonio cambia radicalmente y entonces, reconstruye la historia de su madre, mujer devota y sufridora, que ha sido maltratada por un país dominado por hombres. El ala rota es la otra cara de El arte de volar (Premio Nacional de cómic 2010), dos obras que forman un díptico donde los autores, Antonio Altarriba y Kim, repasan la historia política española del siglo XX —la caída de la monarquía, la segunda república, la guerra civil, la dictadura de Franco, el exilio, la II guerra mundial y el retorno del exilio— a través de las vivencias de sus dos protagonistas.

Los diarios de Cereza I y II de Joris Chamblain y Aurelie Neyret

Los diarios de Cerezaexto de Joris Chamblain e ilustraciones de Aurelie Neyret es una serie de cómics infantiles ilustrados por Aurelie Neyret y con textos del guionista Joris Chamblain, ambos con una importante y prolífica trayectoria en Francia, su país de origen. Los tres libros publicados hasta el momentos son: I, El Zoo petrificado y II El libro misterioso.  Esta colección está protagonizada por una niña de once años llamada Cereza que sueña con ser escritora y se hace acompañar de Lina y Érika, dos de sus mejores amigas, para resolver misterios. Otro personaje clave en todos los libros es su vecina Anabella Jardines, una escritora consagrada que le da consejos para escribir. Además ha recibido uno de los galardones de novela gráfica más prestigiosos de Europa como es el Premio al Mejor Cómic Infantil de Angoulème. Destacar también que en todos los libros destaca la diversidad de textos y lenguajes utilizados, ya que además de las viñetas propias de los cómics nos encontramos con páginas manuscritas del diario de Cereza, los dibujos que realiza ella misma y fotografías suyas.

El primer título de la colección es El zoo petrificado, que además de la presentación de los personajes y los escenarios nos acerca a la investigación de un misterio muy particular en torno a un señor mayor que regresa del bosque con la ropa y el cuerpo manchados de pintura de todos los colores.

En el segundo libro, El libro misterioso, Cereza y sus dos amigas se embarcan en una nueva investigación cuando descubren que todas las semanas una mujer toma prestado el mismo libro de la biblioteca. En palabras de la pequeña: «Siempre parece estar triste cuando se va……y todavía más cuando regresa». Un misterio, en apariencia poco importante, que supone todo un homenaje a los libros y a la lectura. Pasiones que tanto la joven investigadora como los lectores potenciales compartimos.

Una colección de libros totalmente recomendable que permite explorar diferentes formatos de lectura y los que destacan valores como la amistad incondicional, el trabajo en equipo, el respeto hacia las personas mayores, la conciencia por los problemas de los demás y la importancia del pasado.

Cereza, una niña de 10 años que sueña con ser escritora, es la protagonista de «Los diarios de Cereza», la colección de cómic infantil que se ha convertido en un fenómeno en Francia.

Érase una vez…

Cuando era pequeña, hice la promesa de que si un día tenía un diario, comenzaría como este.

Érase una vez… ¡Cereza!

Tengo diez años y medio y mi sueño es llegar a ser escritora. Mi truco para contar historias es observar a las personas, imaginar sus vidas, sus secretos…

Todos tenemos un secreto escondido que no contamos a nadie, que nos hace ser lo que somos. Últimamente, con Lina y Érika, hemos estado observando a alguien realmente misterioso…

«Los diarios de Cereza» ha sido galardonada con el Premio al Mejor Cómic Infantil de Angoulème, el premio de novela gráfica más prestigioso de Europa.

 

 

Estamos todas bien de Ana Penyas

Estamos todas bien de Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018, es una obra singular por la temática, pero sobre todo como es abordada en el mundo de la historia gráfica que cada vez abre más su abanico de posibilidades. Resulta en apariencia sencilla, pero descubres muchísimos matices y perspectivas que te hace ir de adelante hacia atrás, y viceversa, pera entenderla en toda su cumplejidad. Resulta especialmente significativo la forma de abordar esta temática con un dibujo expresionista, pero lleno de pequeños detalles que te permiten adentrarte mejor en la historia. Un gran hallazgo y un merecido reconocimiento.

«Cuando le dije a mi abuela Maruja que iba a hacer un cómic basado en su vida, me respondió que mejor escribiera una historia de amor. Cuando le dije lo mismo a mi abuela Herminia, se alegró mucho y me dijo “sí, claro, nena”. Así que, grabadora en mano, me fui a ver a mi abuela Maruja para que me explicara,por ejemplo, lo que escondía ese cuadro de flores y el porqué de su obsesión por la cocina. Después visité a mi abuela Herminia y descubrí la importancia de su abuela Hermenegilda y las causas de ese aire bohemio tan peculiar. Las mujeres de su generación, a quienes no solemos cuidar como ellas nos cuidaron, siempre han sido personajes secundarios de otras vidas: la esposa de, la madre de, o la abuela de. Como Maruja y Herminia. Sus anécdotas, sus ideas y su mundo están aquí, en este libro, un pequeño homenaje que quiere convertirlas en protagonistas.» Ana Penyas.

El bosque milenario de Jiro Taniguchi

El bosque milenario de Jiro Taniguchi es su testamento literario inacabado de unión y la simbiosis de sus grandes pasiones por él manga y la bande dessinée, es un manga especialmente concebido para un editor francés.

El bosque milenario es una obra magnífica, un relato de gran envergadura por lo que representa y lo que pretendía plasmar Jiro Taniguchi, el amor y el respeto por la naturaleza que debe ser real y profundo, el auténtico desafío para nuestra sociedad y para la Humanidad.

Después de un terrible seísmo, un bosque desaparecido tiempo atrás reaparece en los alrededores de Tottori. Un joven recién llegado de Tokio percibe sus vibraciones y los murmullos de los seres que lo pueblan. .

En esta vibrante oda a la naturaleza, que nos sugiere que el hombre puede vivir en armonía con su entorno, el autor nos invita, con fineza y dulzura, a la intimidad de ese lugar tan querido para él.

EN SU ÚLTIMA OBRA, JIRO TANIGUCHI SE DESPIDE DEL MUNDO TERRENAL CON UN CONMOVEDOR MENSAJE DE HUMANISMO. UNA HISTORIA DONDE LOS HOMBRES ENCUENTRAN EL LUGAR QUE LES CORRESPONDE EN EL SENO DE LA NATURALEZA.

De la Guerra de las Galaxias a Star Wars

De la Guerra de las Galaxias a Star Wars es una exposición muy interesante de libros pop-up que estará en la biblioteca pública de Zamora hasta el 19 de enero. De “La Guerra de las Galaxias” a “Star Wars” es una colección de libros de Ana María Ortega Palacios y Álvaro Gutiérrez Baños que nos sorprenden y deben ser observados con tranquilidad, que producen un deseo innato por tocarlos y manipularlos.
El  extreno de la saga fílmica iniciada en 1977 con La guerra de las galaxias supuso un hito en la historia del cine. A lo largo de estos 38 años se han editado una treintena de libros desplegables en torno a los personajes y a los mundos creados por George Lucas. Todos estos libros constituyen el eje central de esta exposición que amplía sus contenidos al cine en general, poniendo especialmente el acento en los géneros de la ciencia-ficción y la fantasía. Entre los libros pop-up dedicado a Star Wars cabe destacar los dos títulos publicados por Matthew Reinhart. Este “ingeniero de papel”, trabaja en Nueva York y es, junto a Robert Sabuda, el mayor autor de best-sellers de la actualidad. En la exposición se puede disfrutar de dos ediciones limitadas, firmadas por el propio Reinhart, que incorporan un desplegable extra, no incluido en la edición normal. También son dignos de destacar los primero títulos desplegables de Star Wars, publicados por Random House. Entre los libros desplegables sobre otras películas de ciencia ficción y fantasía, destacamos dos dedicados a Star Treck,. También está representada en papel Dune, película basada en la obra literaria de Frank Herbert, Y también se encuentran Superman y Batman. Spiderman, Hulk y los X-Men.Pero en una exposición no puede faltar un título emblemático de este tipo de libros; nos referimos al The Great Movies, Live! firmado por Ron Van der Meer y editado en 1987. Toda una joya de exposición que se presenta por primera vez en España.

Imprescindible para amantes de la serie y también para los ánimos abiertos para dejarse sorprender por estos libros desplegables.

 

Snowhite de Ana Juan

Snowhite de Ana Juan es un libro de ilustraciones sobre Blancanieves, pero que no es para niños; como hemos podido apreciar en la magnífica exposición: Ana Juan “Debuxando ao alén” que estos días está en A Coruña.

A finales del siglo XX, en el jardín de la Mansión Hawthorn, se encontró una caja de la que escaparon los secretos y los sueños de la pequeña Snowhite, hija de Lord Hawthorn y de su primera esposa. Snowhite había desaparecido misteriosamente en su temprana juventud pero los recuerdos recuperados ayudarían a reconstruir su corta y dolorosa vida…” Ana Juan, como no podía ser de otra forma, se inventa una Blancanieves cuyo parecido con la de los hermanos Grimm es pura coincidencia. La ilustradora valenciana le pone horror, dolor y misterio a la vida de Snowhite. Quien venga buscando una cándida mujer se encontrará con sorpresas. Reconociendo que la exposición es pequeñita, algo que contribuye a crear un poco más de mágica, demuestra el potencial creativo de Ana Juan.

¡Salud! de Nadar y Philippe Thirault

¡Salud! de Nadar y Philippe Thirault es un cómic que compré por dónde está ubicado, aquí en Coruña; pero después te sorprende por la historia y cómo está narrada y dibujada. Una época, un tiempo, unos personajes, … todo constituye nuestro presente.

España, 1975. Franco agoniza, pero su régimen todavía es feroz. Llegado desde Francia, Antoine abre un exitoso restaurante en el centro de A Coruña, donde descubrirá la violencia policial y los intrincados tentáculos de la dictadura, capaces de poner en riesgo su vida. El cóctel de dinero y alcohol termina por hacerle entrar en una espiral de complicada solución…

Basada en una historia real, ¡Salud! se mueve por los estertores de la España franquista a través de la mirada de un individuo que se quiere comer el mundo y acaba revelándose con marcados trastornos de personalidad provocados por su adicción al alcohol. Tras sus obras Papel estrujado y El mundo a tus pies como autor completo, Nadar se pone al servicio de un guión ajeno para dar un paso más en su evolución como dibujante.

“El dibujo, muy de los años 70, realizado con una maestría extraordinaria por parte del talentoso dibujante español Nadar, contribuye al clima de angustia que recrea esta muy buena novela gráfica”. Elise Rillard, Planète BD

“Al tiempo que describen un destino patético en forma de brillante relato novelesco, los autores deslizan observaciones sociales relevantes: la familia, siempre presente, la política (terrible policía franquista), pero también los riesgos del pequeño comercio. A recomendar sin reservas”. David Taugis, Actua BD

 

131 años de Corto Maltés

Hoy Corto Maltés cumple 131 años.

Felicidades, Parabéns, Happy Birthday, … !!!

Hugo Pratt – Corto Maltese in the City of Valais (1988) – Tower of Wizards

«De Carroll a Chesterton» de Marta Gómez-Pintado

«De Carroll a Chesterton» de Marta Gómez-Pintado es una exposición muy interesante que se puede contemplar en la Biblioteca Pública de Zamora hasta el 30 de Junio. Resulta especialmente significativo ver el proceso de creación de la artista desde estos libros tan icónicos hasta la novela gráfica. Resulta un viaje por Alicia, Jekyll, Mister Hyde y El hombre que fue Jueves, junto con otros trabajos gráficos de Marta Gómez-Pintado que nos acompañan en esta exposición. Un recorrido a través de los originales de sus ilustraciones tanto para libro como para cómic, que se completa con storyboards booktrailers ofreciéndonos una visión global de la trayectoria de Marta Gómez-Pintado como ilustradora.

Marta Gómez-Pintado nació en 1967, en Madrid, donde estudió Bellas Artes. Compagina su labor de ilustradora con las de pintora, retratista y profesora de dibujo y pintura. Se identifica plenamente con André Breton cuando afirma: “Soy todo lo que he hecho y todo lo que no he hecho”

Web de Marta Gómez-Pintado

El caminante de Jiro Taniguchi

El caminante de Jiro Taniguchi es un Manga japonés digno de contemplar; además este cómic reune dos de mis pasiones: el disfrute del paseo por cualquier parte, vagabundeando sin destino fijo, disfrutando por contemplar la vida; y por la otra, su reflejo en el mundo del TBO/Cómic/Manga/Banda Deseñada. Cómo no, otra aportación sobresaliente del maestro Jiro Taniguchi (Tottori, Japón, 1947 – 2017). En este cómic el protagonista es un hombre tranquilo y observador, que sale a pasear por el campo o la ciudad, muchas veces sin un objetivo concreto, más allá de disfrutar de los detalles, del paso del tiempo sin agobios.

Caminar sin rumbo. Observar el vuelo de los pájaros. Curiosear en los puestos callejeros sin adquirir nada. Darse un baño. Acciones cotidianas y aparentemente sin importancia que el hombre moderno ha dejado de disfrutar y con las que pueden conectar consigo mismo y con el mundo. Ésta es la sencilla y poética idea que subyace en la obra El caminante (Aruku Hito, 1990) del ilustrador japonés Jiro Taniguchi (1947), que la editorial Ponent Mon ha publicado recientemente en una edición definitiva que recoge tanto las historias publicadas en un primer momento como otras de planteamiento parecido que quedaron fuera de la primera edición.

El caminante es un seinen, manga destinado a un público adulto, generalmente masculino, que reúne varias historias protagonizadas por un hombre de mediana edad que dedica su tiempo libre a pasear y que disfruta precisamente de esos instantes pequeños pero enriquecedores. En un mundo donde la inmediatez, la velocidad y los estímulos son imperativos constantes, parece que Jiro Taniguchi quiere subrayar la necesidad de vivir lo más plena y conscientemente posible esos instantes.

El caminante

El planteamiento del ilustrador japonés no difiere mucho, por tanto, de las composiciones poéticas niponas por excelencia, los haikus, donde se celebra la belleza y la fugacidad del instante. Acompañando al protagonista de El caminante por sus paseos observamos con el mismo deleite el vuelo de un ave o la llegada de una lluvia repentina, tan vivamente como el delicado y minucioso trazo del dibujo de Taniguchi nos permite experimentar. En este sentido, éste es uno de los principales aciertos y señas de identidad del trabajo del artista: a través de un dibujo naturalista de gran realismo y riqueza en los detalles, es capaz de transmitir atmósferas y emociones. Puro trazo sensorial lleno de amor y ternura.

El caminante es una de las grandes obras del ilustrador nipón Jiro Taniguchi. Sin apenas diálogos y con la emoción que transmiten sus dibujos, el lector se enfrenta a un ejercicio de virtuosismo que transmite la necesidad de disfrutar con calma y en armonía de nuestro día a día. Un cambio de punto de vista necesario que todos debemos (y necesitamos) practicar. Contemplar la vida también es vivirla.

Hoy en día, ¿quién se toma el tiempo de trepar a un árbol para recuperar un juguete extraviado? ¿De quedarse mirando volar a los pájaros, de saltar los charcos después de una lluvia? ¿O de bajar a la playa para devolver una concha? El Caminante nos invita a acompañarle en sus paseos, a menudo tranquilos y solitarios, y disfrutar de los placeres que procuran sus andanzas por su barrio.

 

 

Cabana de Balieiros de Tokio

Cabana de Balieiros de Tokio, alter ego de Alfredo López Fernández, é unha banda deseñada única e singular que salienta uns acontecidos na costa da morte, aunando realidade e ficción. É unha novela gráfica na que predomina a narración sobre o dibuxo, aínda que todo é importante. Atrápanos a súa densidade, e cómo está narrando as historias de outro tempo que nos concernen.

Cabana de Balieiros es una villa costera que oculta muchos secretos. A ella llega un nuevo párroco, y se encuentra con la iglesia abandonada y una tierra de costumbres ancestrales. La obra nos acerca al enfrentamiento entre costumbres sociales y religiosos, y mezcla tradición, misterio y acción en la Galicia del siglo XIX, una época de naufragios de grandes barcos, provocados por grandes tormentas, una costa difícil y a veces por señales luminosas de bandidos. Tokio, uno de los veteranos de la BD gallega, ha vueto al medio con esta emocionante novela gráfica.

Moi interesante, ilustrador e valioso o anexo enciclopédico ao final do libro.

Hoxe teremos a oportunidades de preguntarlle moitas interrogantes que nos xurden nesta historia de moitas lentes.

El olmo del Cáucaso y otras historias … de Jiro Taniguchi y Ryuichiro Utsumi

El olmo del Cáucaso y otras historias … de Jiro Taniguchi y Ryuichiro Utsumi, más concretamente 8 historias:

  1. El Olmo del Cáucaso,
  2. El cabello blanco de madera,
  3. Reencuentro,
  4. La vida de mi hermano,
  5. El paraguas,
  6. Los alrededores del museo,
  7. Atravesando el bosque,
  8. Su pueblo natal,

es un conjunto de relatos que nos habla de lo que verdaderamente importa en la vida, de los pequeños detalles que hacen que nuestra vida sea en esencia trascendente; aquello que nos permite entender mejor la cotidianeidad. El humanismo,  la memoria, el detalle, la delicadeza, el intimismo, el sentimiento, la profundidad, la calidez, y un largo etcétera que adornan la verdad incontestable de que estamos ante un maestro del alma humana en formato de cómic/Manga/novela gráfica/TBO; un corazón gentil.

El tándem funciona, y es que mientras Ryuichiro Utsumi narra historias de vidas complejas con una prosa muy cercana a la fábula, Jiro Taniguchi vuelve a confeccionar un dibujo sublime, con primeros planos de esos rostros de trazo limpio a los cuales otorga más luminosidad al difuminar el fondo o simplemente dejándolo totalmente en blanco. Y esa meticulosidad que muestra en poblar cocinas de utensilios, cuartos de estar de adornos, ciudades de vida y naturaleza de movimiento. En definitiva, dibujos en blanco y negro que son capaces de evocar colores.
Todos los relatos están marcados por las decisiones que tomamos en la vida. Relatos repletos de pequeñas dudas existenciales o de complicadas encrucijadas que solo tras el paso de varios años sus protagonistas son capaces de dilucidar el camino a seguir. Como en El reencuentro, donde un hombre que se desentendió de su familia, y tras una grata casualidad, tiene la oportunidad de enmendar sus errores. O en El olmo del Cáucaso, la primera de las historias que además da nombre al compendio, donde los autores consiguieron hacerme sufrir por el destino de un árbol hasta el último momento. ¡La esperanza jamás debe perderse! O En Los alrededores del museo, donde nos muestran que las exiguas perspectivas de felicidad ante una vida que ya parece caduca se trastocan con la llegada de un inesperado amor. O en Atravesando el bosque, donde el hermano mayor, que ha madurado a la fuerza y de forma injusta, intenta proteger al pequeño de ese mundo en ocasiones cruel. En El caballo blanco de madera volvemos a recrearnos en la maestría de Jiro Taniguchi para las expresiones faciales; una fina línea, ligeramente curva, puede ser todo lo que necesitamos para destapar el cariño escondido tras los labios. En El paraguaslos dos hermanos, distanciados tras el divorcio de sus padres, van creciendo ante nuestros ojos, conservando sus rasgos esenciales, pero ocultando tras despechos, mimos o indiferencia la naturaleza de sus afectos. En la emotiva Su pueblo natal una joven francesa sobrevive a una terrible pérdida abrazando las costumbres de su país de adopción, el arte del katazome (tintura realizada con plantilla) le servirá para encontrarse a sí misma y a los demás.

En esta colección de relatos, niños y adultos sortean las vicisitudes de la existencia, solos frente a sí mismos y a sus esperanzas. Taniguchi y Utsumi evocan con sutileza aquellos momentos de distanciamiento y reflexión que deciden una vida. Con la misma agudeza y emoción de siempre, el autor de “Barrio Lejano” y “El Caminante” nos invita a una búsqueda llena de inteligencia, en pos de la paz interior.

El gourmet solitario [‘Kodoku no gurume‘] Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

El gourmet solitario [‘Kodoku no gurume‘] de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi resulta una rara avis dentro del mundo del Manga porque aúna el propio mundo del Manga con el ámbito culinario del Japón, todo ello con un gusto muy sabroso y apetecible. Son 19 historias que nos presentan las formas peculiares que tienen los japoneses de saciar su hambre y sus gustos por la comida. Una guía gastronómica para visitantes de Tokio, siempre con una mirada sorprendente. Por cierto, muy en la línea de la película ya comentada Una pastelería en Tokio [An] de Naomi Kawase.

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual. A lo largo de 19 capítulos El gourmet solitario nos presenta otros tantos platos de la cocina tradicional japonesa.

A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida.

 

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