Circus de Ana Juan

Circus de Ana Juan es una lectura inquietante y sugerente de lo que puede acontecer en una tarde de tormenta tan típica en estos días de verano. Nada complaciente y surcando terrenos movedizos, pero muy interesante como siempre las propuestas de esta ilustradora que ya nos tiene maravillados desde hace muchos años.

Circus cuenta la historia de dos niñas gemelas que una tarde de tormenta, mientras juegan en su jardín, son arrastradas por un oscuro ser—a la vez árbol, mujer y araña—al interior de su casa, que convierte en un misterioso circo. En él se desenvuelve una función en la que participan personajes enigmáticos y que alcanza poco a poco un grado dramático que acaba arrastrando a las propias niñas.

Novelas gráficas, grandes novelas en la Biblioteca Pública de Zamora e I.E.S. María de Molina 2016-2017

Novelas gráficas, grandes novelas I.E.S. María de Molina 2016-2017 es una exposición muy interesante que aahora está en la Biblioteca Pública de Zamora. Resulta muy interesante el trabajo y la propuesta educativa misma que ahonda en mi percepción de cómo el Cómic-Tebeo-Novela gráfica tiene un gran número de posibilidades. Como aparece en el catálogo:

En los años de paso al nuevo milenio, el tebeo abandonó su condición de divertimento para ser el noveno arte. Quizás dejó atrás la locura de la adolescencia, su fantasía y su esperanza… A cambio, asumió toda su humildad. A veces, un dolorido sentir.

En esos mismos días, la educación dejó de ser un pasaje necesario para la vida y mutó en uno de los más graves desafíos de nuestra época. Las dificultades son enormes: los náufragos del mundo antiguo somo los que enseñamos a los jóvenes dueños de un universo enteramente nuevo. Aunque llegamos despojados, somos portadores de tesoros, tenemos las claves de las puertas de las grandes salas. Pero están en nuestro lenguaje, y ya no es el suyo.

Es el dilema cotidiano del enseñante: cómo sellar cada día un pacto que permita la transcripción. Cómo ser entendidos, cómo ser valorados.

Esta exposición es el resultado de uno de esos pactos. Las novelas gráficas hablan de los problemas de nuestro tiempo, pueden tener un gran valor literario, y alcanzar excelencias plásticas. ¿Por qué no aprovecharlas para educar? He aquí una respuesta.

No lo hemos intentado solos. Queremos agradecer a la Biblioteca Pública del Estado de Zamora su colaboración entusiasta, tanto en el planteamiento como en el desarrollo y su desenlace, que no es otro que esta muestra. Aquí está el catálogo:
Catálogo, multimedia y tebeos en la web del I.E.S. María de Molina.

Las calles de arena de Paco Roca

Las calles de arena de Paco Roca es un cómic descorcertante y apasionante de Paco Roca, que me ha enganchado desde las primeras viñetas con su sutil homenaje a Tintín en el Tibet y a Corto Maltés.

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aun así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana. “Lo que se empeña en contar una y otra vez –y en descubrir el modo de hacerlo– es cómo se las arregla cada cual para vivir con lo que la vida le deja entre las manos, cómo el ser humano es capaz a veces de hacer suyo su destino, asumirlo o darle la espalda con la ingenua resolución de quien tiene cosas más importantes de que ocuparse”.

Miguelanxo Prado 2003-2016

Miguelanxo Prado 2003-2016, é unha magnífica exposición no Kiosko Alfonso da Coruña na que se fai un percorrido pola traxectoria artística-creativa deste insigne creador de Banda Deseñada-Cómic-TBO. É unha mostra da etapa de rotunda madurez que lle permitió realizar procxectos tan ambiciosos como “De profundis” ou “Ardalén“, auténticos eixos da exposición xunto cunhas obras sobre papel nas que podemos gozar da súa obra pictórica, cadros que reflicten a genialidade técnica e a súa capacidade narrativa.

Barrio Lejano de Jiro Taniguchi

Barrio Lejano de Jiro Taniguchi es otra obra emblémática de este autor japones que supone un puente importante entre la tradición del manga y las novelas gráficas que de manera tan profífica están surgiendo en los últimos años.

Esta historia tan singular nos cuenta las vicisitudes de una persona que viaja en el tiempo, no como un superhéroe para cambiar el mundo, sino como una persona normal para revivir y entender su pasado, en este caso Hiroshi su adolescencia de 14 años. ¿Quién no ha pensado nunca en revivir el pasado para corregir errores o cambiar algunas decisiones cruciales? ¿Esto cambiaría a mejor tu vida o las de aquellos que te rodean? ¿O las consecuencias de tus nuevos actos resultarían ser incluso peores? Ahora un hombre tiene la oportunidad de descubrirlo…

Hiroshi Nakahara se encuentra de regreso a casa tras un viaje de negocios cuando se percata de que, por error, ha tomado un tren que le conduce a su barrio natal. Sus pasos le dirigen de forma inconsciente hacia la tumba de su madre y, repentinamente, se ve catapultado a su infancia, con todos sus recuerdos y conocimientos de adulto intactos. Mientras se debate por encontrar un sentido a lo sucedido, los recuerdos acerca de su niñez le atenazan y comienza a formularse preguntas… ¿Volverá a desaparecer su padre sin dar explicación alguna? ¿Volverá a casarse con su mujer?

Hiroshi es un hombre de 48 años casado y con dos hijas, que vive para el trabajo y ahoga sus penas en el alcohol. Una vida que le ha hecho olvidar muchas cosas de su pasado, mientras lleva una vida deambulante en el presente. Volviendo de un viaje de negocios, de forma inconsciente toma un tren para Kurayashi, su pueblo natal, donde años atrás, en su adolescencia, había ocurrido un suceso que le marcaría durante muchos años: la desaparición de su padre. Había escapado, los había dejado, y Hiroshi aún se preguntaba por qué. Es entonces, cuando mientras visitaba la tumba de su madre, muerta hace ya más de veinte años, pierde el conocimiento. Para su asombro, se despierta con 14 años en 1963, con toda una vida aún por recorrer, con su padre aún en casa, y junto a su madre, su abuela y el resto de personas que estaban en su vida por aquel entonces. Acaba de “volver”, y las clases empiezan. Y así, su rutinaria vida de estudiante se ve alterada por un nuevo Hiroshi. Volver a correr, saltar… volver a clase, volver a enamorarte, volver a las regañinas de un padre… Todas esas cosas que en nuestra juventud dejamos pasar con total despreocupación y que años después tanto añoramos. Sin embargo, no es eso lo que ocupa ahora a Hiroshi. Queda poco para que su padre se vaya de casa, para que llegue ese indeseable día que tanto sufrimiento causó a la familia en su día, catapultando a su madre hasta una temprana muerte que el cansancio hizo pronunciar. Pero ahora las cosas han cambiado, Hiroshi ya no es un niño. Sabe qué pasará y cuándo su padre los abandonará. ¿Conseguirá cambiar las cosas?

 

El almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi

El almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi es una lectura como homenaje al reciente fallecimiento de su autor, un grande del mundo del Manga. “Jiro Taniguchi, el dibujante que rompió las barreras del manga“.

El almanaque de mi padre: familia y recuerdo (Chichi no koyomi, 1995) es un delicado y elegante manga para adultos que explora las relaciones familiares y el apego a la tierra, elaborando un recorrido sentimental del protagonista desde su infancia hasta la edad adulta. Es una historia muy bien contada, con una sutileza muy especial a la que contribuye el trazo fino y detallista del estilo de Jiro Taniguchi, en el que lo narrativo y, sobre todo, lo sugerente, suelen inundar sus viñetas. Calidez que se transmite en una historia intimista que, pese al blanco y negro, transmite los colores ocres de las postales antiguas y las emociones con las que muchos lectores pueden sentirse identificados. Jiro Taniguchi refleja en su trazo, como suele ser habitual en su obra, la belleza de lo efímero, como ese suelo inundado de sol que el protagonista mantiene como el recuerdo más feliz de su vida que abre y cierra este relato emotivo y emocionante. El almanaque de mi padre es una de las obras más logradas y representativas del artista nipón, un relato que construye un bello viaje hacia el pasado y que enfrenta al lector a su propia vida y relaciones con su familia.

Yoichi es un hombre que acude a su ciudad natal Tottori (también del propio autor Jiro Taniguchi) cuando recibe la noticia del fallecimiento de su padre, del que lleva años distanciado. El reencuentro con sus familiares, y en especial con su hermana Haruko y su tío Daisuke, durante el velatorio, abrirá para Yoichi un recorrido por su propio pasado y el de su padre, descubriendo en boca de aquellos que lo conocieron y apreciaron facetas desconocidas y, en última instancia, un entendimiento tardío del carácter y motivaciones de su padre. A través de continuos flashbacks con los que el protagonista viaja desde el presente hasta su niñez y adolescencia, Jiro Taniguchi busca presentar una historia de rencores, dolor y, finalmente, perdón, un relato tan cercano y realista por las vicisitudes de una familia que resulta emocionnte en su sencillez y delicadeza.

 

 

El hombre que fue jueves de C.K. Chersteron y Marta Gómez-Pintado

El hombre que fue jueves de C.K. Chersteron y Marta Gómez-Pintado es una adaptación al mundo del cómic de la famosa y extraña obra de Chersterton y que resulta otra vuelta de tuerca en este mundo que trasciende a mero cómic o TBO y alcanza otra dimensión de novela gráfica del cual estamos recogiendo cumplidas muestras.

“La aventura podrá ser loca, pero el aventurero ha de ser cuerdo”. G. K. Chesterton

En el Londres surrealista de cambio de siglo, el poeta Gabriel Syme es reclutado por un destacamento antianarquista en Scotland Yard. A partir de este momento empezará su bizarra y trepidante misión en la que tendrá un objetivo como detective encubierto.

La  adaptación en viñetas de Marta Gómez-Pintado de la conocida obra de Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) aborda, con agudo ingenio y un particular sentido del humor, una historia en la que anarquistas y policías se ven inmersos en una serie de alocadas y desconcertantes aventuras que bajo su apariencia disparatada esconden un sentido más profundo. La originalidad del planteamiento, la frescura en el desarrollo narrativo y su trasfondo existencial convierten a El hombre que fue Jueves en una obra fundamental.

Una obra deliciosa, llena de matices y giños al lector, que se disfruta en un plis-plás.

El paraiso perdido de Johnson Milton de Pablo Auladell

El paraiso perdido de Johnson Milton de Pablo Auladell es el premio Nacional de Cómic de este año recién concluido. Es una obra densa, un esfuerzo titánico de adaptación de esta magna y oscura obra de Johnson Milton, pero lo que hace fundamentalente contribuir a plasmar que este noveno arte no tiene fronteras, alcanzando otra nueva dimensión con lo que damos a conocer como novela gráfica. Muchos años de trabajo se reflejan en esta inconmensurable obra que tiene muchas lecturas.

El paraiso perdido de Johnson Milton resulta uno obra de especial sensibilidad para entendidos, lectores avezados, y amantes del arte del cómic; aunque también para los amantes de la belleza o del pensamiento, de la filosofía y la poesía, … extendido para todos los amantes de la vida.

El Paraíso perdido, la célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. Su autor, John Milton (1608-1674), acaso el último de los grandes poetas barrocos ingleses, compuso un largo poema narrativo en doce cantos o libros (los mismos que tenía la Eneida) cuando ya se había quedado ciego, lo que lo emparentaba todavía más con Homero. Como es bien sabido, la obra pone en juego la historia paralela de una doble caída, la de Satán (a quien la ira divina precipitará a los abismos más alejados del Cielo, a las dolientes profundidades sobre las que el ángel caído reinará por toda la eternidad, herido en su orgullo y tramando una venganza sin fin) y la de Adán y Eva (que se verán expulsados del Paraíso terrenal y arrojados a la mortalidad, a un mundo habitado ya por la ruina, la finitud y el pecado. Así, el ángel rebelde provoca la perdición de la nueva criatura (que habrá de llevar siempre en sí esa doble naturaleza, angélica e infernal) y abre un nuevo tablero de juego para su eterna disputa con Dios. La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.

Una tal Martina y su monstruo de Sara Fratini

Una tal Martina y su monstruo de Sara Fratini es un relato agil, gracioso y singular de las reflesiones de una mujer joven sobre su vida en general y como fotógrafa en particular. Se lee en un “plís-plás”, pero se queda contigo mucho más tiempo. Los títulos de cada uno de los capítulos de esta historia gráfica resultan reveladores de los que nos quiere transmitir.

Martina Rosetto es la nueva protagonista de los cómics de Sara Fratini, una joven divertida y deliciosa que, con una profundidad aparentemente sencilla, nos enseña a domar esos miedos que nos impiden crecer. Martina Rossetto es una joven fotógrafa que se siente muy a gusto con sus curvas, con su pelo rebelde y con la compañía de su pequeño monstruo domesticado. Martina siempre lleva los labios pintados de rojo, baila, hace yoga y alguna locura y, con un lenguaje propio, habla sobre feminismo, amor, dietas, moda, amigas, y también sobre el apasionante mundo de los autónomos y algunos otros temas sociales que incomodan a muchos.

Como viaja el agua de Juan Díaz Canales

Como viaja el agua de Juan Díaz Canales vuelve a ser una historia gráfica, por momento sorprendentes, que te involucra en la vida y milagros de este grupo de ancianos que quieren vivir los últimos momentos de su vida con intensidad. Tebeo-cómic-novela gráfica cargada de intensidad y veracidad que supone un aldabonazo en la carrera profesional de este magnífico guionista de otras obras con otros compañeros, pero aquí nos sorpende muy gratamente.

A sus 83 años, Niceto tiene muy pocos alicientes para levantarse cada mañana. Junto al pequeño grupo de sus octogenarios amigos, decide ponerle un poco de sal a su rutinaria existencia dedicándose al menudeo y al tráfico de mercancías robadas. Lo que empieza casi como un pasatiempo se torna inesperadamente en tragedia cuando los compañeros de Niceto comienzan a aparecer muertos en extrañas y violentas circunstancias.

La desaparición de Niceto enciende todas las alarmas de su familia. Su hijo Román y su nieto Álvaro se lanzarán a una búsqueda desesperada por todo Madrid intentando dar con el viejo, aunque para ello deberán desentrañar antes un misterio más allá de su comprensión…

Como viaja el agua, un relato en clave de serie negra y social ambientada en un Madrid actual perfectamente reconocible que navega entre el costumbrismo desenfadado y el thriller urbano con elementos fantásticos, es la novela gráfica con la que el guionista Juan Díaz Canales se estrena como autor completo. Valiéndose de un grafismo realista impregnado de una estética expresionista, plantea una reflexión sobre la vida y la muerte a través de los tres miembros de una familia de diferentes generaciones.

 

XIX Viñetas do Atlántico, 2016

Durante el mes de agosto del 2016 se celebró en Coruña una nueva edición de Viñetas do Atlántico, 2016, la 19ª.

Los aficionados a los superhéroes han tenido su plato fuerte en el Salón Internacional del Cómic con la Patrulla X, que llega de la mano de uno de los guionistas de más éxito de esta saga, Chris Claremont

Viñetas desde o Atlántico vuelve su mirada a los héroes reales que protagonizan las historias de corte social mais recientes del mundo del cómic

A Coruña se ha conviertido en la primera ciudad no cervantina que acoge la exposición organizara para conmemorar el IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes, de la mano de dos de los gallegos con más peso internacional en el sector, el director de Viñetas, Miguelanxo Prado y David Rubín

La Casa da Cultura Salvador de Madariaga ha colgado la exposición de los últimos Premios Castelao de la Diputación coruñesa, otorgados a Kiko Da Silva y Fernando Llorente.

El Salón Internacional del Cómic Viñetas desde o Atlántico suma una edición más (y ya van diecinueve) con la vocación de permitir un vistazo cómodo y certero a la realidad actual del cómic. “Aunque las historias de corte social no son una línea clara del festival, este año sí tienen un claro peso específico” destaca el director de Viñetas, Miguelanxo Prado. El cómic, recuerda el dibujante de talla internacional, “es uno de los espacios artísticos que reaccionan con mayor rapidez a los acontecimientos e inquietudes sociales”. En esa postura analítica y crítica se sitúan varios de los autores invitados: Cristina Bueno, que aborda la realidad de los desahucios en “Aquí vivió: historia de un desahucio”, Nadar, con su novela autobiográfica “El mundo a sus pies” sobre las vivencias de un parado, Jorge González, que se acercó en varias ocasiones a los efectos sociales de las dictaduras iberoamericanas del XX, o el reputado guionista Juan Díaz Canales, con su primera obra como dibujante titulada “Como viaja el agua”.

Viñetas desde o Atlántico 2016, que se celebrará en A Coruña entre lo 8 y el 14 de agosto, reserva también un espacio destacado para los superhéroes de ficción. Los aficionados a las historias de los seres mutantes y el universo de la Patrulla X podrán disfrutar de la presencia en el Salón de uno de los alma máter de estos personajes, Chris Claremont, el responsable de regir los destinos de Cíclope, Lobezno, Tormenta, Mística, Magneto durante los dieciséis años mas fecundos de esta tropa; una auténtica vaca sagrada en la Marvel.

Pero la oferta es mucho más amplia. Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales nos acercarán a su primer Corto Maltés. Los originales del multipremiado “Bajo el sol de Medianoche” que colgarán en Viñetas muestran como la veteranía permite a ambos artistas ser a la vez respetuosos con los lectores y con la memoria de Hugo Pratt, creador del personaje ahora revivido. Canales, además, expondrá la primera obra que además de guionizar ha dibujado, titulada “Como viaja el agua”, un relato también de corte social protagonizado por dos ancianos marginados.

Entre los invitados a Viñetas 2016 figura el argentino Jorge González, Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido con “Fueye”, autor de “Las gaviotas son felices” publicado en el Tentaciones de El País, y de “Hate Jazz” en colaboración con Horacio Antuna. González, afincado en España desde hace varios años, es un autor de especial sensibilidad política y social que publicó varias obras ambientadas en las realidades de las dictaduras iberoamericanas del siglo XX. También se suma a esta cita el valenciano Daniel Torres para que los aficionados puedan conocer el proceso creativo de su obra “La Casa”, en la que hace un recorrido por la Historia de la Humanidad a través de sus viviendas.

Gallegos con nombre propio.

Los creadores gallegos tendrán, como siempre, un peso específico en el Salón Internacional Viñetas desde o Atlántico. En el elenco de invitados figura Ramón Marcos, un nombre destacado en Opium o Galimatías y dibujante de obras como “Vida de nai” con guión de Gemma Sesar o “Operación mascota”, dentro de la serie Silvana, la hija del explorador.

La Sala de Exposiciones Salvador de Madariaga, en Durán Loriga, acogerá la exposición de los originales de los Premios Castelao de Banda Diseñada de la Diputación coruñesa de los años 2014 y 2015, o lo que es lo mismo, os títulos “O inferno do debuxante” de Kiko Da Silva y “A carreta do diaño”, obra de Fernando Llorente. Miguelanxo Prado y David Rubín completan las firmas gallegas. Eso sí, rindiendo homenaje
al autor más universal, Miguel de Cervantes.

De la mano de Viñetas desde o Atlántico, Coruña será la primera ciudad española no cervantina que podrá disfrutar de “Miguel EN Cervantes/Él retablo de las maravillas”, la exposición conmemorativa en el IV Centenario de la Muerte de Cervantes organizada por Acción Cultural Española (AC/Y) en colaboración con la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes. Ambos autores recrearon en trazos y viñetas a vida del escritor y uno de sus entremeses más conocido. Una muestra que asombrará, sin duda, a cuantos se acerquen estos días por la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de María Pita.

La imagen del Viñetas 2016 es una creación del dibujante Keko, invitado al Salón del pasado verano. Junto con el cartel, hay otros dos elementos sin los que la esencia de Viñetas desde o Atlántico no se entendería, la gran familia de personajes que tomarán estos días las calles y la feria de la historieta. Un año más, los protagonistas de los tebeos de todos los tiempos tomarán tejados, puentes y mismo el Obelisco, darán la bienvenida a los visitantes en el Kiosco Alfonso, o guardarán las puertas de distintos espacios emblemáticos (Ayuntamiento, Acuario, Jardines de Méndez Núñez, Plaza de María Pita…). En esta edición, además, la familia crece. La identidad del nuevo miembro, eso sí, se hará esperar. Merecerá la pena: Viñetas incorpora a su familia un embajador reconocido en todos los mares del mundo.

Feria de la Banda Diseñada
Al tiempo, los stands con las últimas novedades editoriales tomarán el Paseo de las Palmeras transformándolo en la Rúa da BD para ofrecer a los aficionados no sólo los clásicos o las publicaciones recién impresas sino un amplio programa de talleres, entretenimiento y encuentros comerciales con los autores. En la carpa del recinto, además, el artista Xosé Tomás se encargará de dirigir los seis talleres para niños que, con carácter gratuíto, se ofrecerán el miércoles, el viernes y el sábado en ese espacio. Los talleres se han distribuido por edades, de 4 a 11 años en horario de 11 a 12.30 horas ,y de 12.30 a 14 horas para los jóvenes a partir de 12.

DIBUJANTES INVITADOS
CHRIS CLAREMONT
(Londres, Inglaterra,1950)

El creador de los modernos X-Men nació en Inglaterra, aunque a los tres años de edad se trasladó junto a su familia a Estados Unidos. Su infancia está ligada principalmente a la ínsula neoyorquina de Long Island. Durante su etapa universitaria cursó estudios de interpretación y teoría política en el Bard College, con la intención de hacerse actor. Fue precisamente durante esta época cuando comenzó a colaborar a tiempo parcial con Marvel Comics, desempeñando tareas de asistente editorial. La Casa de las Ideas pronto apreció sus esfuerzos y le ofreció un trabajo a tiempo completo.

Debutó como guionista en la serie The Incredible Hulk, en su número 148 (1972). Fue Len Wein, en la época Editor Jefe de Marvel, el que decidió canalizar el entusiasmo mostrado por Claremont por la recién inaugurada etapa de La Patrulla-X, obra del propio Wein y de Dave Cockrum. Éste le ofreció la oportunidad de escribir los guiones. Así se inauguró una etapa de 17 años interrumpidos, durante la cual sacó el máximo partido a sus estudios de interpretación para plantear una caracterización de personajes tridimensional, puesta al servicio de adictivas tramas en las que tanto peso tenían la épica y la acción como las motivaciones y las relaciones personales que unían a los integrantes del supergrupo.

Acompañado de dibujantes de la talla de John Byrne, Paul Smith o John Romita Jr., entre otros, convirtió una serie renqueante en un todo un bestseller que con el tiempo derivó en una de las franquicias más exitosas de la editorial. Una brillante era que culminó con el lanzamiento de una segunda colección titulada X-Men, cuya primera entrega cosechó unas cifras de ventas estimadas de 8.100.000 ejemplares. Una impresionante marca que a día de hoy continúa imbatida, según Guinness World Records. A la vez, su influencia resulta claramente apreciable en las adaptaciones a la gran pantalla de las aventuras de los mutantes, inspiradas en arcos argumentales tan conocidos como Dios ama, el hombre mata, la saga de Fénix Oscura o Lobezno: Honor. Su prolífica colaboración con Marvel Comics también arrojó otro frutos: los guiones de cabeceras como Starlord, Doctor Extraño, Spider Woman, Ms.Marvel, Los 4 Fantásticos y otros proyectos relacionados con los alumnos del Profesor Xavier: Los Nuevos Mutantes, Excalibur, X-Treme X-Men o X-Men: El fin.

Chris Claremont ha tenido tiempo también para realizar proyectos personales como Sovereign 7 y las obras de fantasía histórica The Black Dragon y Marada, the She-Wolf, con John Bolton a los lápices. En los últimos años, además de desarrollar su faceta como novelista (la serie High Frontier, Dragon Moon o la trilogía Chronicles of the Shadow War) se ha reencontrado de forma ocasional con los mutantes. El ejemplo más reciente es la miniserie Rondador Nocturno X-Men vol. 4, números 60 a 62, en España.

CRISTINA BUENO
(Barcelona, 1983)

Licenciada en Arte Gráfico por la Escola Joso. Cristina Bueno ha desarrollado desde el inicio de su carrera un especial talento para mostrar en las páginas de sus obras una gran sensibilidad social y una
sobresaliente habilidad para plasmar el mundo que la rodea, con un trazo amable pero cargado de emoción y dramatismo. Por ejemplo, en una historia corta que realizó para la antología Cómic21. Viñetas sobre el Síndrome de Down, de la Fundación Bertelsmann. El dinero recaudado con la venta fue destinado a ayudar la causa de la Asociación Síndrome de Down de Granada.

En 2012 publicó su primera obra como autora completa, Sostres, un íntimo proyecto autobiográfico sobre un accidente de tráfico que cambió su vida. En ella explora su paso por el hospital y la relación con médicos, amigos y familiares. Una reflexión sobre la vida, resultado de la III Beca Carnet Jove Connecta’t al Còmic, impulsado por la Agencia Catalana para la Juventud. Ese mismo año publicó también Ausencias, una novela práfica realizada en colaboración con el guionista Ramón Rodríguez, líder de la banda musical The New Raemon, aquejado durante años de una especie de desmayos epilépticos que condicionaron su vida.

Tras realizar algunos trabajos de ilustración y colaborar con revistas satíricas como El Jueves, en 2015 sorprende con Las abuelas dan el golpe (guión de Raquel Franco). Se trata de un relato protagonizado por cuatro ancianas que deciden atracar un banco. Una acertada mezcla de humor y drama que muestra la situación que vive la tercera edad dentro de una recesión todavía mayor: la crisis económica y social mundial. Su trabajo más reciente es Aquí vivió. Historia de un desahucio. La obra supone además el debut en el mundo de la historieta del articulista y escritor Isaac Rosa. El tándem creativo transmite en cada viñeta el duro día a día de las plataformas de afectados por las hipotecas, a través de la voz de una adolescente que se muda con su madre separada a un piso más pequeño.

DANIEL TORRES
(Teresa de Cofrentes, Valencia,1958 )

Miembro destacado de la denominada Nueva Escuela Valenciana, un movimiento de artistas herederos de la tradición francesa de la línea clara y el gusto por la temática aventurera, Daniel Torres se ha convertido, gracias a su variada trayectoria, en uno de los autores españoles más internacionales.

Al igual que otros profesionales de su generación, completó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Poco después se produciría su debut en El Víbora, dando vida a uno de sus personajes más recordados, Claudio Cueco. Dos años después, en 1982, inició su participación en otra de las cabeceras destacadas del momento, la revista Cairo. Allí vería la luz la serie Opium y Roco Vargas, otra de las creaciones más recordadas de Daniel Torres y que le acompaña hasta nuestros días a través de diferentes recopilatorios y entregas inéditas que han cosechado gran reconocimiento incluso más allá de nuestras fronteras. De esta etapa destacan además trabajos como sabotaje, El ángel de Notre Dame o las dos entregas de El Octavo día, que marcaron su regreso al mercado español en 1990.

En 1995 se produce un acontecimiento clave en la carrera del autor: crea en forma de libro de cuentos al carismático y bonachón Tom, un dinosaurio de color amarillo que viaja por todo el globo. El éxito de Tom se trasladó a las páginas del suplemento dominical El Pequeño País y, más tarde, en el año 2000, a la revista ¡Dibus!, enfocada al público infantil y juvenil. También tuvo una adaptación animada, cuyo director artístico fue el propio Daniel Torres. Posteriormente llegó el lanzamiento de una colección de álbumes protagonizados por el personaje.

Torres ha colaborado en el mercado norteamericano formando equipo creativo con
guionistas de la talla de Alan Moore o Steven T. Seagle en títulos como Sandman
Mystery Theatre, The Spirit o la antología Batman: Black and White vol. 2. Su trayectoria
ha llamado la atención fuera del campo de la historieta y son muchas las publicaciones
de prestigio de todo el mundo que han reclamado su talento con encargos de
ilustraciones y publicidad. Debutó en el mundo de la novela gráfica con Burbujas,
conmovedora obra sobre el sentido de la vida y la felicidad.

Tras seis años de trabajo, en 2015 se produce el lanzamiento de su opus magna, La
Casa, inmenso relato de más de 600 páginas en las que Torres aúna temáticas tan
diferentes como la sociología, la arquitectura o la vida cotidiana, abordadas desde la
perspectiva del arte secuencial. La obra es un complejo repaso por el hogar del hombre
a lo largo de la historia que ha renovado su éxito entre crítica y público. En esa misma
época retomó también la serie del dinosaurio Tom con un nuevo volumen titulado en
Barcelona.

JORGE GONZÁLEZ
(Buenos Aires, Argentina, 1970)

Formado en la academia de Carlos Garaycochea, a mediados de la década de los noventa Jorge González decidió trasladarse a España en busca de una oportunidad como historietista, instalándose primero en Sitges y posteriormente en Madrid, donde reside actualmente. Desde la etapa inicial de su carrera demostró su versatilidad, realizando ilustraciones publicitarias, storyboards e ilustraciones para cuentos infantiles. No tardó en despuntar como dibujante de cómics. En ese sentido, resultó clave la amistad trabada con su compatriota Horacio Altuna, con quien desarrolló su primera obra: Hard Story.

Tras su debut, colaboró con el suplemento Tentaciones del diario El País, y en 2004 publicó con Caravelle BD un proyecto realizado junto a Carlos Jorge titulado Mendigo. La editorial gala le aseguro un segundo álbum que propició el reencuentro con Altuna: Hate Jazz.

En 2007 retomó el género musical abordado en Hate Jazz a través de un cortometraje de animación titulado Jazz song, galardonado con el Premio a la mejor música en la Jornada Internacional de Cine de Bahía 2007 y el Premio Madrid en Corto 2007. Apenas un año más tarde se anunció el fallo del primer Premio FNAC/Sins Entido de novela gráfica, que Jorge González ganó con Fueye: una ambiciosa y extensa obra a medio camino entre el género histórico y la autobiografía. Lejos de arredrarse, su siguiente proyecto alcanzó las trescientas páginas y llevó un paso más allá su dominio del medio: Dear Patagonia, obra para la que contó con la colaboración de Horacio Altuna, Hernán González y Alejandro Aguado.

En el campo de la ilustración destacan los encargos que realizó para la revista The New Yorker, entre 2012 y 2013: El Gran Surubí, con guion de Pedro Mairal; y las ediciones ilustradas de las novelas Memorias del subsuelo, de Fiódor Dostoievski, y El señor de las moscas, de William Golding. Por este último recibió el Premio Junceda Internacional 2015. Además, en 2014 publicó #1, proyecto impulsado a través de una plataforma de micromecenazgo con el que agrupó diferentes bocetos y apuntes. En 2013 publicó el cómic infantil Barbosa, el pirata. Entre sus proyectos más recientes destacan las novelas gráficas Regreso a Kosovo , escrita por Gani Jakupi, y Maudit Allende!, en colaboración con Olivier Bras.

NADAR (PEP DOMINGO)
(Castellón de la Plana, 1985)

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Mientras comenzaba a ganar experiencia como dibujante editorial y publicitario, entre otros campos, y avanzaba en su formación artística, decidió probar suerte en varios concursos y certámenes peninsulares. Así se hizo con el primer Premio en el concurso de cómic Ciutat de Cornellà, el primer Premio en el concurso Noble villa de Portugalete, una nominación honorífica en el certamen balear Rei en Jaume y accésits en festivales como Creacomic y Injuve.

Tras aportar su talento a diferentes fanzines, debutó como historietista en la revista Dos veces breve (2011), una antología nacional en la que reconocidos creadores daban la alternativa a grandes promesas del medio. Apadrinado por Rubén Pellejero, Nadar participó, junto con su compañero de estudio Germar, en una historia titulada El dinero no da la felicidad.

En 2012, mientras trabajaba como librero, obtuvo la prestigiosa beca AlhóndigaKomik, lo que le permitió tener acceso a una estancia de un año en La Maison des Auteurs de Angulema. El paso por el país galo supuso un punto de inflexión para la carrera del artista castellonense, pues durante ese tiempo desarrolló su sorprendente estreno como autor completo con la novela gráfica Papel Estrujado (2013). Nada menos que 400 páginas en las que demostró una gran madurez, abordando un conjunto de emotivas historias cruzadas que le valieron el reconocimiento de la crítica y el Premio especial a la Mejor Obra por votación popular en la 32º edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Su propuesta más reciente es El Mundo a tus pies (2015), cómic en el que vuelve a demostrar una gran habilidad para el costumbrismo contemporáneo, abordando los problemas de su generación a través de tres relatos. Una obra de denuncia social, galardonada con el Premio Entender el Presente, del festival de Cómic Splash Sagunt. En la actualidad prepara otros prometedores proyectos personales y colabora para el mercado francés, con el guionista Philippe Thirault, en un álbum ubicado en la Galicia de finales del franquismo que saldrá a la venta a lo largo de 2016.

RAMÓN MARCOS
(Lugo,1962)

Al igual que su hermano, el también dibujante y guionista Primitivo Marcos, fue un ávido lector desde pequeño. Durante su juventud en Valencia, en los años ochenta, tomó contacto con otros artistas coetáneos. Influenciado por la denominada Nueva Escuela Valenciana, en esa ciudad desarrolló su vocación artística, al tiempo que completa sus estudios en la facultad de Bellas Artes de la ciudad. Llegó a debutar en las páginas de la antología Marca Acme, patrocinada por la propia Universidad.

Junto a otros autores como Incha, Francisco Pérez Navarro o Paco Hernández se embarcó en el relanzamiento de Opium (1989), serie que continuaba la historia narrada por Daniel Torres para la revista Cairo. Una propuesta pionera de trabajo colaborativo entre profesionales españoles del noveno arte, que supuso para Ramón su segundo proyecto con Norma Editorial, tras el desarrollo en Cairo de la serie Los Sucesores, con guión de Hugo León.

A principios de la década de los noventa participó en otra importante cabecera, Cimoc, formando equipo creativo con Cristóbal Aguilar para dar vida al relato El Ojo de la Serpiente. En esa época realizó colaboraciones puntuales para diferentes publicaciones, entre las que destacan Bésame mucho y Madriz.

Después de varios años dedicado a otras actividades profesionales como la
escenografía teatral, regresó en 2009 al mundo del Cómic de la mano de El Patito

Editorial. En la revista Galimatías, enfocada a un público infantil y juvenil, serializó a lo
largo de varios meses Silvana, la hija del explorador, las aventuras de una intrépida
aventurera y su tío. El éxito de este personaje permitió el lanzamiento del recopilatorio
Los Espíritus Azules y, ya fuera de la revista, la publicación del álbum Operación
Mascota (2013), centrado en esta ocasión en el viaje de la inquieta Silvana y una amiga
a un misterioso país situado entre Brasil y Argentina.

Más tarde amplió su colaboración con la editorial gallega ilustrando Vida de madre, obra autobiográfica y costumbrista escrita por Gemma Sesar. Un proyecto muy especial y revelador, ambientado en la actualidad, que narra la historia de una madre empresaria, su filosofía de vida, sus frecuentes problemas y los sinsabores y alegrías del día a día. Tras un primer volumen, titulado El Invierno, en 2014 continuaron las aventuras de esta familia, con la novela gráfica La Primavera.

JUAN DÍAZ CANALES
(Madrid, 1972)

Aficionado a la historieta desde pequeño, al igual que tantos otros niños de su generación fue un gran lector de tebeos de la desaparecida editorial Bruguera. A los 18 años comenzó a trabajar en un estudio de animación llamado Lápiz Azul, en el que también colaboraba su hermano Rafael. Fue allí donde conoció a Juanjo Guarnido, con quien pronto trabó una gran amistad y con el que forma hoy día el dúo más premiado del Cómic español (tres Premios Eisner).

Mientras Guarnido fue contratado por el nuevo estudio que Disney abrió en París, Díaz Canales permaneció en España. A pesar de la distancia, ambos autores empezaron a realizar un proyecto común: Blacksad, cómic destinado al mercado francés que mezclaba ingredientes de la serie negra y una puesta en escena con animales antropomórficos.

Durante ese tiempo, Canales cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, hasta que en 1996 decidió fundar junto a otros tres dibujantes

Tridente Animación. Desde entonces, su actividad profesional se repartió entre su faceta como dibujante de preproducción para series de televisión y largometrajes de animación, y la de historietista.

La respuesta que los lectores y la crítica depararon a Blacksad fue más que cálida, cosechando un palmarés en el que destacan múltiples galardones concedidos en eventos como el Salón Internacional del Cómic de Barcelona o el Festival de Angulema. Además, entre 2011 y 2013, la serie se alzó con tres Premios Eisner en la San Diego Comic Con. En 2014 el álbum Blacksad: Amarillo ganó el Premio Nacional del Cómic, concedido por el Ministerio de Cultura de España.

En la bibliografía de Canales destacan otros títulos como Los Patricios, desarrollado junto al dibujante Gabor, y Fraternity, en colaboración con José Luis Munuera. Desde 2015 forma equipo creativo con Rubén Pellejero para dar forma las nuevas aventuras de uno de los grandes iconos de la historieta europea: Corto Maltés, creación del italiano Hugo Pratt. Fruto de esta colaboración es el álbum Bajo el sol de medianoche, todo un éxito tanto en el mercado francobelga como dentro de nuestras fronteras. Este mismo año 2016, Canales ha debutado como autor completo con Como viaja el agua, novela gráfica que combina serie negra y costumbrismo con elementos fantásticos.

RUBÉN PELLEJERO
(Badalona, 1952)

Sus primeros trabajos como historietista consistieron en encargos de agencia para editoriales de Suecia, Inglaterra e Italia. Una etapa de formación tras la cual tuvo que “desaprender” todo lo aprendido para poder encontrar su propio camino artístico.

En 1981 publicó en la revista Cimoc su serie inacabada Historias de una Barcelona. Gracias a ello conoció al guionista argentino Jorge Zentner, con quien inició una provechosa colaboración. Juntos desarrollaron Les memoires de Mr.

Griffaton y FM. En 1985 crearon a su celebrado personaje Dieter Lumpen, cuyas aventuras se publicaron en las revistas Cairo y A Suivre. Después vendrían El silencio de Malka, premiada en el festival de Angoulême de 1997 como mejor obra extranjera; Tabu, cómic en blanco y negro que mezcla el género policial con cierto olor a azufre, y Âromm, historia épica y espectacular. Pellejero y Zentner también dieron forma a diferentes historias cortas recientemente recuperadas por Astiberri en el tomo Cromáticas.

Tras esta provechosa colaboración, Pellejero inició una nueva etapa junto al guionista belga
Denis Lapière, con quien firmó Un poco de humo azul y El vals del Gulag. En el año 2006
publicó en Francia Lécorché con guión de Frank Giroud y Florent Germaine y en 2009
L’impertinence d’un été, también escrita por Lapière. Dos álbumes editados en España con
los títulos En carne viva y Un verano insolente.

Más recientemente formó equipo creativo con Jean Dufaux en el western Lobo de lluvia y colaboró en el cuarto volumen de la antología Batman: Black and White, dibujando un guion de David Macho.

De un personaje mítico a otro. En 2015 fue el elegido para narrar junto a Juan Díaz Canales una nueva aventura del Corto Maltés de Hugo Pratt, titulada Bajo el sol de medianoche.

Rubén Pellejero es todo un referente de la historieta española y europea, cuya trayectoria ha sido reconocida con galardones tan prestigiosos como el Gran premio del Salón del Cómic de Barcelona de 2010.

EXPOSICIONES

Kiosco Alfonso
Jorge González
Rubén Pellejero y Díaz Canales (Corto Maltés)
Cristina Bueno
Nadar
Ramón Marcos

Palexco
“Patrulla X” de Chris Claremont
“La Casa” de Daniel Torres
“Como baja el agua” de Juan Díaz Canales

Palacio Municipal de María Pita
“Miguel EN Cervantes y el retablo de las maravillas “. Miguelanxo Prado y David Rubín

Sala Salvador de Madariaga
Premios Castelao de Banda Deseñada 2014 y 2015. Kiko Da Silva y Fernando Llorente.

 

Aquí vivió. Historia de un desahucio de Isaac Rosa y Cristina Bueno

ICULT del comic Aqui vivio Historia de un desahucio de Isaac Rosa y Cristina Bueno

ICULT del comic Aqui vivio Historia de un desahucio de Isaac Rosa y Cristina Bueno

Aquí vivió. Historia de un desahucio de Isaac Rosa y Cristina Bueno es un cómic, o por mejor decir, una historia gráfica muy pegada a la actualidad y que supone un nuevo empuje a este género que tanto admiramos. Con un pulso firme y sereno, afronta uno de lo temas más desasosegantes de la actualidad: cómo puedes perder tu vivienda y las consecuencias que esto lleva consigo. Ponerte en la piel de quienes sufren y han sufrido esta tragedia, como la que se muestra aquí, sólo nos llena el corazón de impotencia y rabia.

Tierna, punzante y emotiva, Aquí vivió. Historia de un desahucio es una novela gráfica que expone la problemática de los desahucios, uno de los temas más acuciantes de nuestra sociedad.

Una ruptura familiar, un cambio de casa, la adolescencia. Tres situaciones difíciles, y a Alicia le ha tocado vivir todas a la vez. Pero además hay algo extraño en su nueva vivienda: vecinos hostiles, un diario secreto y una visita inesperada.

Alicia emprende una investigación que nos acercará a la tragedia de miles de familias que han perdido su casa. Pero también a la lucha de quienes llevan años resistiendo contra los desahucios.

Aquí vivió es la primera novela gráfica de Isaac Rosa, ilustrada por Cristina Bueno.

 

Algunos días de verano / Un oasis de felicidad de CHABOUTÉ

Algunos días de verano / Un oasis de felicidad de CHABOUTÉ vuelve a sorprendernos con la calidad de la narración, y todo lo que se entreveé destrás de sus dibujos. Es más lo que sugiere que lo que cuenta. Los silencios y las elipses aquí resultán más importantes que la historia misma.

Dos historias tiernas y delicadas, llenas de un profundo humanismo, miradas y silencios.

Algunos días de verano.

Un niño de ciudad confía en la gente de campo. Un viejo taciturno cuya cáscara gruesa se rompe gracias a este pequeño bonachón. Un punto de inflexión en la vida de un muchacho. Una historia sencilla e íntima donde incluso los ríos susurran.

Una isla de la felicidad.

El encuentro entre un niño y un indigente. Un niño a las puertas de la adolescencia, un hombre que arrastra recuerdos. Una amistad furtiva. Dos personajes heridos por la vida que buscan en un parque una de esas islas de felicidad que pocos logran captar.

 

La Gran Guerra. 1 de julio, 1916. El primer día de La Batalla del Somme de Joe Sacco

Hoy hace 100 años, en 1916, se produjo uno de los hechos más sangrientos de la Gran Guerra (1914-1918), que decían nuestros mayores. Joe Sacco narra este acontecimiento de manera magistral en La Gran Guerra. La Batalla del Somme. Joe Sacco, el periodista gráfico dibuja el primer día de la batalla del Somme y hace una denuncia explícita de todas las guerras. Es un libro espectacular con una ilustración de más de siete metros para introducirnos en este mundo de la barbarie. ¡Un ejemplar imprescindible y valiosísimo por cómo construye la narración de aquellos hechos reales! Una obra maestrea del 9º Arte.

La Gran Guerra. La Batalla del Somme de Joe Sacco muestra los acontecimientos del 1 de julio de 1916, cuando Gran Bretaña y Francia comenzaron La Batalla del Somme. Ese día, unos 20.000 soldados británicos murieron – 10.000 de ellos en la primera hora – y otros 40.000 resultaron heridos. La Batalla del Somme ha llegado a personificar la locura de la Primera Guerra Mundial y de la guerra moderna en general. Los dibujos son exactos y contundentes, y representan distintos momentos de la batalla. No hay palabras pero sí explicaciones de cada viñeta. El dibujo es crudo, real. El ojo del lector tiene que viajar de un lado a otro, como si de una película bélica en blanco y negro se tratara, para poder contemplar cada momento: desde su inicio hasta el final. Desde los gloriosos generales, hasta el momento terrible de recontar los muertos.

 

 

En Soledad de CHABOUTÉ

En Soledad de CHABOUTÉ  es cuando menos un cómic sorprendente en el que predomina el lenguaje de este medio y casi podría decir que sería una historia completamente diferente contada en otro medio, por ejemplo, en cine o en radio o en la televisión, produciría un efecto completamente diferente; por eso resulta tan impactancte este relato con toda su intensidad y todo lo connotativo que de él se desprende.

De este autor, CHABOUTÉ ya referenciamos Un poco de madera y acero de CHABOUTÉ, pero aquí resulta mucho más íntimo y profundo; construye una historia muy diferente a la que estamos acostumbrado, con un final feliz e incierto, pero cargado de esperanza.

Sinopsis de En soledad: Hace 50 años que vive aquí, solo, aislado. ¿ Y por qué dejar este lugar mientras que el mundo exterior da tanto miedo? ¿ Dónde poder escapar cuando no se tiene ninguna parte a dónde ir? ¿Cómo combatir la soledad e impedir que este silencio perpetuo se vuelva ensordecedor?… Los años han pasado, con la imaginación como única compañera…

368 páginas de emoción pura. Una combinación sutil de sensibilidad, ternura y humor … El protagonista sale en la página 108.

Presas fáciles de Miguelanxo Prado

Presas fáciles de Miguelanxo Prado es una historia gráfica/banda diseñada/cómic que va mucho más allá que lo que nos tiene acostumbrado este género porque resulta ser una historia comprometida y valiente, muy bien narrada y también muy bien dibujada con detalles sabrosos. Me resulta especialmente interesante cómo participa de varios géneros que me resultan muy gratos como es el caso de la novela negra y su trama de investigación; aquí sería lo que en francés se conocería como un Polar en bandes dessinée. Otro elemento que me resulta grato es que lo ubica en Coruña, su ciudad, que aparece retratada con grandes dosis de cariño, juego con el detalle y recreación de los lugares, elaborando su propio universo en la ciudad. Pero sobre todo porque se compromete de una manera muy inteligente y reivindicativa con un tema tan doloroso, que resulta especialmente sangrante como es el de las Preferentes. Por todo ello y por mucho más he vuelto a disfrutar con esta obra singular de Miguelanxo.

“Presas fáciles” es una narración en torno a una investigación policial con el trasfondo de la banca, las “preferentes” y los desahucios. La inspectora Olga Tabares y su compañero, el inspector Carlos Sotillo, investigan una serie de muertes de personas que trabajan en banca. En los últimos años, las democracias modernas, basadas en el “contrato social” emanado de la Revolución Francesa, han hecho dejación de funciones en su deber de proteger y defender a sus ciudadanos frente a la voracidad de los poderes financieros y económicos, rompiendo así­, unilateralmente, ese pacto fundamental que garantiza la paz social. Y cuando un acuerdo se rompe, la otra parte se siente engañada, decepcionada y liberada de todo compromiso. El riesgo de que alguien decida tomarse la justicia por su mano es, entonces, muy alto. Y la posibilidad de que hechos como estos se conviertan en mecha de una revuelta social no debería subestimarse. Ese es el conflicto moral en el que se encuentra la inspectora Tabares cuando averigua quién está detrás de los asesinatos que investiga.

La casa de Paco Roca

La casa de Paco Roca es un enternecedor e intenso relato de la vida que tiene formato de cómic o novela gráfica, pero tan sólo es una excusa para contar una historia muy intereasnte como ya ha ocurrido en ocasiones anteriores con este magnífico autor. Además esta obra ha sido galardonada con el Premio del Mejor Cómic Nacional de 2015.

A lo largo de los años el dueño llena de recuerdos su casa, testigo mudo de su vida. Y aquél es también la fiel imagen de ella. Como las parejas que han convivido siempre juntas. Así, cuando su ocupante desaparece para siempre, el contenido de la casa se paraliza por el polvo esperando que alguna vez su dueño regrese. Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero con cada trasto que tiran se enfrentan a los recuerdos. Temen estar deshaciéndose del pasado, del recuerdo de su padre, pero también del suyo propio. Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación que ha tocado de cerca al autor valenciano, tal y como ya le sucediera con Arrugas.

El escritor Fernando Marías destaca al final de la obra  que “nada compromete más a un autor que arrancar su obra con una secuencia memorable. El lector lo ha captado y exigirá que la fuerza no afloje y se encamine, además, hacia el cierre exacto del círculo perfecto. La casa, llena de amor y verdad, lo consigue”, y añade Marías que, para él, esta nueva obra del autor valenciano, “un emocionante último paseo juntos de un padre y un hijo, es también el libro que ha permitido a Paco Roca dibujar el Tiempo que se va, o que se fue, o que se irá”.

Serie negra: integral de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet

Serie negra: integral de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet es un cómic, que aunque conocido porque es una reimpresión conjunta de viejas historias creadas por este tandem de magníficos creadores del mundo del cómic, te sorprende desde el principio al fin con estas narraciones llenas de ironía y sarcasmo, amén de ser negras-negrísimas. (Tengo pendiente de estos mísmo autores la relectura de Torpedo 1936, que ya me falta tiempo por hacerlo).

La muerte, la violencia, la venganza se dan cita tras unas cubiertas de tapa dura. Cubiertas negras como el corazón de los hombres y mujeres que habitan en sus páginas. Un compendio de asesinos, salvajes y gente de la peor calaña que juegan con la vida a la ruleta rusa, como si el mismo acto de respirar no tuviera sentido y simplemente fuera fruto de la casualidad.

El crimen no solo está presente, sino que es el protagonista de cada historia y trata de contagiar al lector su humor macabro y su particular estilo de justicia. Veremos esta justicia en todas sus formas, desde una justicia poética que hace pagar a los culpables violentamente y merecidamente, hasta una justicia divina que parece escrita desde un primer momento en cada acto… En otras ocasiones por mucho que busquemos no encontraremos justicia, tan solo la sensación de que el ganador en todo esto es el instinto humano más bajo.

Perdónenme el intento de adornar esta obra. De buscar un sentido poético a las sensaciones que me ha creado la lectura de esta recopilación de los señores Abulí y Bernet. Es un acto casi terapéutico para evitar caer en el sobrecogimiento y en dar rienda suelta a mi parte más salvaje y deshumanizada. Temo porque mi sombra haya disfrutado de esta oscura lectura y piense volver a acercarse de vez en cuando a lo endiablado de sus páginas.

 

En Serie Negra se va un paso más allá, y se embarcan en una ola de violencia y asesinatos que se enfocará desde diferentes puntos de vista, así como desde diferentes épocas culturales, haciendo una radiografía del esqueleto del mismo mal y del lado más oscuro del alma. En este tomo se recopilan varias de sus obras a cual más cruenta y sádica.

Por un lado tenemos la antología de relatos ‘Historias Negras’, donde a través de cortos relatos harán que caigamos en sensaciones tan dispares como la sonrisa y el absoluto rechazo. Títulos como: ‘Little’, ‘Mr.Monster’, ‘Rima con Ruta’…nos harán estremecer al mismo tiempo que nuestro morbo intrínseco nos hará no despegarnos de las páginas, haciéndonos leer de una manera casi compulsiva.

La segunda obra que compone el tomo es ‘Ab-Irato’, una historia de género negro donde se combinan las traiciones, triángulos amorosos, lujuria, poder y sexo. Una historia que saca a relucir toda la suciedad en un ambiente hostil y sureño.

‘Snake’ es un western duro, sucio, salvaje, con el sello característico de los autores que convirtiendo el lejano oeste en un peligro constante, y un territorio en el que cualquiera está en la fina frontera del héroe y el criminal. Es genial ver a Bernet manejándose en este ambiente, realizando un dibujo que recuerda a los cómics western más clásicos en los que participó.

‘De vuelta a Casa’ es una obra dura, descarada, cargada de salvajismo en el que ambos autores coquetean con el género de Ciencia Ficción, sin perder en ningún momento su personal análisis del mal ni el tono mantenido desde el comienzo del volumen que tenemos entre las manos. Pese a ser la historia más floja, al alejarse un poco del género negro convencional, es una lectura muy entretenida.

La obra se completa con dos relatos ‘Lo que pasa cuando no sucede nada’ y ‘La mirada’, que sirven como colofón para cerrar las historias de estos dos “Criminales del cómic”.

 

 

 

 

El pariro del César de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad (Astérix y Obélix #36)

El pariro del César de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad es el álbum número 36 de la serie de Astérix y Obélix creada por René Goscinny y Albert Uderzo, en la que vuelven Jean-Yves Ferri a encargarse del guión y Didier Conrad del dibujo.

La historia se inicia en Roma, donde Julio César se reúne con su consejero y editor, Bonus Promoplús, para hablar de la edición de su libro Comentario a la Guerra de las Galias. Este le aconseja la supresión de un capítulo titulado Reveses sufridos frente a los irreductibles galos de Armórica, y César acepta. Para asegurarse, Promoplús ordena a sus escribas númidas mudos que eliminen ese capítulo de todas las copias del libro, pero uno de ellos, Gigatón, escapa con una copia y la vende a Doblepolémix, un «buhonero de noticias» (periodista freelance) del diario Las Mañanas de Lutecia. Promoplús envía a unos guardias a su servicio a capturar al buhonero.

Mientras tanto, en la aldea gala el cartero Filatélix entrega a Redwífix el diario Eco de Condat, y junto a él se reúnen el resto de habitantes para comprobar su horóscopo. Cuando Obélix sale al bosque a coger setas se encuentra con Doblepolémix perseguido por los romanos, y lo conduce al pueblo, donde el buhonero entrega el papiro al jefe Abraracúrcix. Los romanos que lo perseguían avisan de su paradero a Promoplús a través de unas palomas mensajeras. (A Suivre …)

 

Astérix y los Pictos de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad (Astérix y Obélix #35)

Astérix y los Pictos de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad es el álbum número 35 de la serie de Astérix y Obélix creada por René Goscinny y Albert Uderzo. Es el primer álbum de Astérix y Obélix en que no participan ninguno de sus creadores originales; en su lugar, Jean-Yves Ferri se encarga del guión y Didier Conrad del dibujo.

Astérix y los Pictos, de Rene Goscinny, creador de las aventuras de Astérix el Galo y autor de toda la saga (Los laureles del César, Astérix Gladiador,…) y Jean Yves Ferri, es el nuevo álbum de la colección clásica de Astérix con los personajes de siempre y muchos nuevos: ¡Varios clanes enteros, de hecho! En esta ocasión, Astérix y Obélix viajan a Caledonia, la Escocia romana. La historia se inicia en la aldea gala en pleno invierno, tras la caída de una gran nevada. Astérix y Obélix van a la playa a coger ostras, y se encuentran un gran témpano de hielo con una persona congelada dentro. La llevan a la aldea, y el druida Panorámix lo identifica por sus tatuajes como un picto de Caledonia (Escocia). Tras descongelarlo se recupera casi satisfactoriamente, solo le queda una afonía. Los galos deciden devolverlo a su país natal, y le acompañan Astérix y Obélix. Durante la travesía el picto recupera el habla, y se presenta como Mac Loch, natural de un lugar llamado Loch Andloll. Se trata de un joven guerrero en disputa con un jefe tribal opuesto al clan al que pertenece, Mac Abeo, el cual ha raptado a su novia, Camomila, y pretende convertirse en rey de todos los pictos; además, este jefe ha hecho un pacto con los romanos, los eternos enemigos de los galos. Cuando llegan a su aldea, situada al lado de un lago, se les aparece un enorme animal que Obélix identifica como una nutria, sin duda una representación del mito del mostruo del Lago Ness. Por la noche, Astérix y Obélix se infiltran en la aldea enemiga y logran rescatar a Camomila, aunque se pierden en unos túneles subterráneos. Al día siguiente hay una gran reunión de todos los clanes pictos, en la que Mac Abeo pretende ser elegido rey, pero entonces aparece Mac Loch, al que creían muerto. Mac Abeo lo acusa de impostor, pero en ese momento aparecen Astérix y Obélix con Camomila, y se destapan las maquinaciones perpetradas por Mac Abeo. Lejos de rendirse, este pide ayuda a los romanos, y se inicia una batalla campal entre estos y los pictos leales, ayudados de Astérix y Obélix. Tras la inevitable victoria, los galos regresan a casa, donde son agasajados con el habitual banquete final.