El gourmet solitario [‘Kodoku no gurume‘] Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

El gourmet solitario [‘Kodoku no gurume‘] de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi resulta una rara avis dentro del mundo del Manga porque aúna el propio mundo del Manga con el ámbito culinario del Japón, todo ello con un gusto muy sabroso y apetecible. Son 19 historias que nos presentan las formas peculiares que tienen los japoneses de saciar su hambre y sus gustos por la comida. Una guía gastronómica para visitantes de Tokio, siempre con una mirada sorprendente. Por cierto, muy en la línea de la película ya comentada Una pastelería en Tokio [An] de Naomi Kawase.

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual. A lo largo de 19 capítulos El gourmet solitario nos presenta otros tantos platos de la cocina tradicional japonesa.

A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida.

 

Los guardianes del Louvre de Jiro Taniguchi

Los guardianes del Louvre de Jiro Taniguchi es otra vuelta se tuerca más en la histoira de este grandísimo autor del mundo del TBO/Manga/Cómic.

Después de Barrio lejano y El alemanaque de mi padre, ¡aquí tenemos el nuevo gran relato de Jiro Taniguchi! Después de pasar un mes en el museo del Louvre, en mayo de 2013, firma un relato en colores directos lleno de delicadeza, una travesía temporal y artística en la que descubrimos figuras tutelares, familiares y desconocidas… ¡los guardianes del Louvre!

En Los guardianes del Louvre, Taniguchi nos cuenta la historia de un dibujante de manga (él mismo) que llega a París tras participar en el salón del cómic de Barcelona. Tras sufrir una extraña fiebre, decide visitar el Museo del Louvre donde conocerá a los espíritus que guardan su importante legado artístico. Unos espíritus entre los que destaca la encarnación de Niké de Samotracia, la famosa estatua que corona las escalinatas centrales del museo (La Victoria de Samotracia).

Con ella como guía descubrirá el auténtico corazón del museo y a sus guardianes. En un periplo que oscila entre el sueño y la realidad. Y que le llevará a una encrucijada entre una tragedia colectiva y una historia personal de pérdida.

El dibujante también visitará otros museos parisinos donde se encontrará con los espíritus de  famosos pintores a los que admira y que le harán ver el arte de otra manera: el impresionista Vincent Van Gogh (1853-1890), los pintores paisajistas Antonio Fontanesi (1818-1882) y Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) y el japonés Asai Chû (1856-1907). A los que se suma el escritor Tokutomi Roka (1868-1927), que fue el que introdujo a Corot en Japón y el escritor Saint-Exupery (El Príncipito).

También es un  homenaje a los otros guardianes del Louvre, los que trasladaron las obras del Museo antes de la ocupación Nazi, encabezados por Pierre Schommer. Un equipo que realizó un trabajo titánico para esconder las principales obras de arte de Hitler y que logró salvarlas del expolio y de los desastres de la guerra.

Y por último, es una preciosa historia de amor, no sólo de amor al arte, sino una declaración de Taniguchi al amor de su vida.

Al término de un viaje colectivo a Europa, un dibujante japonés hace una etapa en solitario en París, con intención de visitar los museos de la capital. Pero, postrado en la cama de la habitación de su hotel por una insidiosa fiebre, se encuentra confrontado ante todo a una forma de soledad absoluta, la de los que sufren en tierra extraña, privados de cualquier recurso inmediato en el corazón de lo desconocido. Aprovechando la pequeña tregua que le da su enfermedad, lleva a cabo su proyecto y se pierde en los pasillos abarrotados de gente del Louvre. Muy pronto descubrirá facetas insospechadas de este museo-mundo, yendo al encuentro de obras y de artistas de diversas épocas, en un periplo que oscila entre el sueño y la realidad, que le llevará, para terminar, a una encrucijada entre tragedia colectiva e historia personal. Con este álbum en forma de viaje interior, Jirô Taniguchi nos invita a una travesía temporal y artística, en la que descubrimos el alma de ese lugar, bajo la dirección de algunas figuras tutelares, familiares o desconocidas… Pues el Louvre tiene guardianes.

La Encrucijada de Paco Roca/Seguridad Social

La Encrucijada de Paco Roca/Seguridad Social, como decíamos ayer (-ver -), los nuevos del TBO/Cómic/Banda Diseñada/Historia Gráfica gustas de la fusión y la mezcla con otros lenguajes artísticos, y nada más obvio que con la música. En este caso se adentra en la colaboración muy estrecha entre el conocido autor de TBO Paco Roca, de sobra conocido por las múltiples entradas referidas a su trayectoria, sin ir más lejos ayer; y José Manuel Casañ, alma máter del grupo Seguridad Social, que llevan su amistad y colaboración hasta adentrarnos a unos terrenos nuevos que nos pueden deparar muy gratas sorpresas en el futuro.

Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics… El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

Tal y como apunta el editor y traductor Óscar Palmer, “Paco Roca ha optado por usar sus diálogos con José Manuel Casañ como un trampolín desde el que zambullirse a fondo en los vericuetos de la creatividad, el arte y el comercio, el amor por la música y los cómics, el ímpetu juvenil que surge de la necesidad de expresarse frente a las dudas del veterano curtido a palos, trazando en el proceso un viaje caleidoscópico en el que el total acaba resultando mucho mayor que la suma de sus partes. Los dilemas y triunfos creativos comparten espacio con una mirada inusualmente cándida a los tejemanejes y miserias del negocio de la cultura, y las biografías cruzadas de Paco Roca y de Seguridad Social acaban pintando mucho más que los altos y bajos de sus respectivas trayectorias. Lo que acaba emergiendo en La encrucijada –concluye Palmer– es un apasionante retrato de treinta años de cultura pop en este país”.

La encrucijada es un diálogo, es la historia de la música, es la historia del cómic y, sobre todo, es cómo dos amigos profundizan acerca de la creación y la vida”. Iván Ferreiro

Para escuchar el disco:

Confesiones de un hombre en pijama de Paco Roca

Confesiones de un hombre en pijama de Paco Roca es la tercera entrega de esta serie de este inefable autor que reflexiona de una manera muy sui géneris sobre cuestiones importantes de la vida que nos afecta; siempre con un gran sentido del humor que nos va atrapando. Llegas de manera natural a estas historias y descubres lo mucho que ha cambiado el mundo del TBO/Cómic/Banda Diseñada/Novela Gráfica para adentrarse en nuevos derroteros completamente sorprendentes, como el que aparecerá mañana aquí -ver mañana-.

Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto.

Confesiones de un hombre en pijama incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raúl Arévalo da vida al sosias de Paco Roca.

Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, destaca que en la serie del hombre en pijama “Roca tiene ingenio sobrado para hacer tan simpático como risible ese álter ego un poco woodyallenesco que se ha inventado. Su torpeza le proporciona anécdotas de sobra. Lo demás lo consigue de puro talento narrativo, de manejar con idéntica soltura la variedad de enfoques y el plano fijo, de saber construir y matizar el color, de expresividad a raudales, de tino en el humor”.

Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi

Un zoo en invierno de Jiro Taniguchi es una historia de las que ya nos tienen acostumbrados los autores o las autoras de Cómic/TBO/Banda Deseñada/Historia gráfica, que nos cuentas sus inicios en el mundo de la creación y el dibujo, en este caso concreto hace referencia al mundo del Manga en Japón por los años 60. Otros ejemplos bien conocidos son: Los Profesionales de Carlos Giménez, El invierno del dibujante de Paco Roca, …

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra.

Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta. Por ciero, los prodigios del dibujo y la historia son dignos de mención y por eso me parece tan bueno Jiro Taniguchi.

Venecia, de Jiro Taniguchi

Venecia, de Jiro Taniguchi es la poesía de la imagen y el buen gusto. He visitado Venecia, aunque ya la conocía por el inefable Hugo Pratt, pero en esta historia gráfica adquiere una nueva dimensión y me resurgen las ganas de volverla a visitar.

Jiro Taniguchi visitó hace dos años la ciudad de los canales para recrear la búsqueda de los antepasados del protagonista de su historia. Un cómic sorprendente sobre la búsqueda del turista. Si caminar es reencontrarse a sí mismo, el dibujante lo hizo en todas las viñetas por las que hizo pasear a sus personajes, distraídos en los detalles y en los encuentros inesperados. Dentro y fuera de las fronteras de Japón, encontró lo exótico en lo familiar y en lo extraño. El encargo de la marca de lujo Louis Vuitton para estampar la visión de una ciudad de corazón silencioso, una antigüedad congelada, sin rastro de la muchedumbre que desembarca a miles de los grandes cruceros y que ponen en peligro el patrimonio a las orillas del Gran Canal.

La partida no es más que el comienzo del viaje de vuelta a casa.”

El maestro Jiro Taniguchi es un auténtico “poeta del manga”, un título merecido para un autor que ha engendrado verdaderos poemas al alma como El Almanaque de mi padre, Barrio Lejano o El Caminante. Historias que han tenido una gran acogida fuera de Japón. De hecho, resulta difícil pensar en ningún otro compatriota suyo que haya logrado acercarse de forma tan sincera y emotiva al público occidental. Ha encandilado a la audiencia la calidez de sus obras, el ritmo pausado y reflexivo de su narración, y su trazo natural y encantador.

Archivos Estelares de Flavita Banana

Archivos Estelares de Flavita Banana resulta un cómic incalificable, a medio camino entre libro de viñetas y tiras cómicas, que se lee en un “plisplás” pero se queda contigo durente varios días. Cada viñeta resulta ser un pensamiento rotundo y ácido, pero siempre con mucha sorna. Para leer despacio y con sentido del humor.

Poseedora de un trazo rotundo e inconfundible y una gran habilidad para retratar las alegrías y miserias del género humano, Flavita Banana lleva varios años haciéndonos llegar sus viñetas a través de las redes sociales y colaborando con medios como Smoda, Orgullo y Satisfacción o Mongolia. En Archivos estelares recopilamos por primera vez sus viñetas más populares, a lo largo de un volumen de más de 200 páginas.

“Poca gente sabe mezclar amor y humor de una forma tan enrevesada y directa”, comenta Miguel Gallardo en el texto que sirve como prólogo al libro. “A pesar de todo el cinismo que destila, deja ver un corazón así de grande, que se encariña con esas mujeres de pelo alborotado y esos hombres atónitos”.

Lamia de Rayco Pulido

Lamia de Rayco Pulido es el cómic que este año ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2017. Lamia es un trabajo minimalista del su autor que sorprende por la hechura del dibujo y la historia, muy artesanal y llena de detalles, que contrasta con la tecnologización y el color que se utilizan en la actualidad. Precisamente otra de las características es el impacto de la tinta del blanco y negro. En tercer lugar, la historia narrada desde ángulos desconcertantes. Todo ello resulta muy moderno a pesar del pasado conocido.

Rayco Pulido, Premio Nacional de Cómic 2017 por este álbum Lamia (Astiberri), realiza una incursión en el género negro capaz de evocar a los clásicos tanto a nivel literario como gráfico. Asentado sobre un complejo guion, como buen thriller, y un grafismo en blanco y negro que rehuye los excesos, Rayco Pulido ha urdido una historia protagonizada por Laia, una mujer independiente, que trabaja como guionista para un consultorio de gran éxito en Radio Barcelona, y que debe disimular su fortaleza, sus habilidades y sus intenciones en la inmediata posguerra. A pesar de que es un álbum corto (88 páginas), el autor le dedicó más de tres años. “Soy bastante lento porque es el tiempo libre el que invierto en el cómic, que es una opción vital pero no laboral”. La parte final del proyecto se desarrolló en La Maison de les Auters en Angulema (Francia), gracias a una beca para una residencia de cuatro meses que concede Acción Cultural Española.

Barcelona, 1943. El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio “Herr Doktor”, un detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia. Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito, El consultorio de Elena Bosch.

 

Blade Runner de Ridley Scott

Blade Runner de Ridley Scott es una película mítica que he vuelto a ver como antesala de la siguiente, para recordar todo bien. Es una de mis películas mítica y no me ha defraudado, porque aunque hemos pasado desde 1982, fecha de su estreno, hasta ahora, ha envejido muy bien. Y aunque la distopía recreada está muy próxima, recrea un L.A. del 2019, su espíritu permanece.

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba “retiro”. Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y “retirar” a unos replicantes rebeldes.

Con el magnífico reparto de Harrison Ford (Rick Deckard), Rutger Hauer (Nexus 6), Sean Young (Rachel), Daryl Hannah (Prince), Edward James Olmos, Joanna Cassidy.

Y el inolvidable: “Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán… en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”

«El Arte en el Cómic» en A Coruña

«El Arte en el Cómic» es una exposición muy interesante que se puede contemplar en A Coruña del 22 de septiembre al 6 enero. Se puede visitar en la Sede Afundación de A Coruña «El Arte en el Cómic», es una exposición de Fundación Telefónica que recoge reinterpretaciones de algunas de las obras más emblemáticas de la historia del arte a través de los cómics de 73 ilustradores y autores de prestigio.

«El Arte en el Cómic» se estructura en tres grandes ámbitos: el primero de ellos recoge la relación entre los grandes centros de arte y el cómic a través de obras de la colección del Louvre o del Museo de Orsay junto a la editorial Futuropolis, mostrando el trabajo de autores tan reconocidos como Catherine Meurisse, Manuele Fior, Enki Bilal o David Prudhomme, así como la obra de Edmond Baudoin sobre Dalí, editada por el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou. También se incluyen iniciativas de los centros de arte españoles, como los cómics de Miguel Ángel Martin, Álvaro Ortiz, David Sánchez y Santiago García, editados por el Museo Thyssen-Bornemisza y la editorial Astiberri o la obra El perdón y la furia de Antonio Altarriba y Keko, publicada por el Museo del Prado. Fundación Telefónica también se ha sumado a esta iniciativa encargando versiones libres de algunas de las mejores piezas de su patrimonio artístico a diferentes ilustradores, que ofrecen su visión de obras de Picasso, Tàpies o René Magritte.

El segundo ámbito está centrado en el cómic desarrollado por autores gallegos como Brais Rodríguez y Miguelanxo Prado. Además, con motivo de esta exposición, Afundación encarga a Jacobo Fernández Serrano una historieta basada en algunas de las obras y autores más sobresalientes de su colección de arte: Leiro, Maruja Mallo, Castelao, Laxeiro, Lugrís o Minguillón, entre outros.

Por último, la muestra recoge cómo las grandes obras de la pintura aparecen en el cómic, haciendo especial hicapié en la actual corriente museográfica que aboga por un acercamiento al noveno arte como una disciplina que ineludiblemente ha de estar presente en la programación de los museos y grandes centros. Se trata de una visión novedosa del mundo de la pintura, una mirada personal y un homenaje de los historietistas que, conscientes de la capacidad narrativa del cómic, utilizan sus recursos para mostrarnos el mundo de la pintura de un modo distinto al que habitualmente ofrecen críticos y teóricos del arte.

 

Corto Maltés. Equatoria de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero

Estoy encantado de poder volver a disfrutar una nueva aventura de Corto Maltés, en esta caso Corto Maltés. Equatoria de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero que conserva buena parte de la emoción de la que nos tenía acostumbrado el gran Hugo Pratt, almamater de esta saga que continúa con el mismo espíritu. Aquí no lleva desde la cuna de Venecia a recónditos rincones de África, y nos vuelve a sorprender cómo entremezcla con personajes reales, los más significativos Winston Churchill o Contantino Cavafis; o lugares emblemáticos como Alejandría o la misma Equatoria. Pero lo mejor es que existe un cierto continurá cuando al final dialoga con Alejandría: “Este barco no hace escala en Malta”. “Lo sé”. “¿Dónde irás en cuanto desembarques”. “¿Quién sabe? …. a cualquier lugar menos a Ítaca”.

Roco Vargas. Júpiter de Daniel Torres

Roco Vargas. Júpiter de Daniel Torres, después de mucho tiempo volvemos a una continuación de esta historia que nos subyugó en los 80 y sigue teniendo mucho predicamento entre aquellos que seguimos amando el mundo del Cómic/Tebeo/Banda Diseñada. Además este reencuentro nos hace percibir personalmente el paso del tiempo y lo que supone esta historia, la complejidad de la misma, y que nos es un mero divertimento; siempre Daniel Torres va más allá y nos hace pensar en este devenir de la cosas. ¡Un placer!

LA CLAVE DE UN NUEVO FUTURO SE HALLA EN EL PASADO DE ROCO

Roco Vargas yace en coma tras las heridas sufridas durante su última aventura. En su mente se proyectan imágenes de su pasado. Algo está atrayéndole hacia un momento concreto de su vida. Un momento que cambiará el mundo tal y como lo concebimos.

Daniel Torres nos trae una nueva entrega de su aventurero más carismático. Creado en los años ochenta, ha acompañado la trayectoria del artista hasta nuestros días. Una obra retrofuturista imprescindible para comprender el cómic español contemporáneo que ha sido traducida a multitud de idiomas.

Viñetas do Atlántico 2017

Aínda que sexa 2 meses despois, quero referencia aquí un hito histórico e singular como é os 20 anos de Viñetas do Atlántico na súa edicción do 2017. Un feito singular que durante todo este tempo recorre e impregna a cidade da Coruña dun xeito moi especial. E temos que dar a nosa mención especial o os meus persoales parabéns a figura sen a cal isto sería posible, e non pode ser outra que Miguelanxo Prado; o seu esforzo e adicación ano a ano fai esto posible. ¡Moitas gracias e por moito tempo!

Este ano “Viñetas desde o Atlántico” celebrouse na Coruña no mes de agosto, como ven sendo habitual desde o ano 1998 e está encadrado dentro das actividades da Concellería de Cultura do Concello de A Coruña. O amplísimo conjunto de exposiciones (este ano 6 e con o percorrido por todas elas te agasallaban co catálogo deste ano), artistas invitados, charlas e conferencias que pretenden dar unha visión o máis amplia posible do mundo do Cómic/TBO/Banda Deseñada a nivel internacional. Estas actividades eminentemente culturais se complementan coa feria de libreros e editores. Tamén nella se realizan presentacións de novidades editoriales e actividades lúdicas. A entrada as exposiciones e conferencias, e o accesoá feria e as súas actividades son totalmente gratuitos.

130 años de Corto Maltés 

Hoy Corto Maltés cumple 130 años. 

En el recuerdo, siempre.

Circus de Ana Juan

Circus de Ana Juan es una lectura inquietante y sugerente de lo que puede acontecer en una tarde de tormenta tan típica en estos días de verano. Nada complaciente y surcando terrenos movedizos, pero muy interesante como siempre las propuestas de esta ilustradora que ya nos tiene maravillados desde hace muchos años.

Circus cuenta la historia de dos niñas gemelas que una tarde de tormenta, mientras juegan en su jardín, son arrastradas por un oscuro ser—a la vez árbol, mujer y araña—al interior de su casa, que convierte en un misterioso circo. En él se desenvuelve una función en la que participan personajes enigmáticos y que alcanza poco a poco un grado dramático que acaba arrastrando a las propias niñas.

Novelas gráficas, grandes novelas en la Biblioteca Pública de Zamora e I.E.S. María de Molina 2016-2017

Novelas gráficas, grandes novelas I.E.S. María de Molina 2016-2017 es una exposición muy interesante que aahora está en la Biblioteca Pública de Zamora. Resulta muy interesante el trabajo y la propuesta educativa misma que ahonda en mi percepción de cómo el Cómic-Tebeo-Novela gráfica tiene un gran número de posibilidades. Como aparece en el catálogo:

En los años de paso al nuevo milenio, el tebeo abandonó su condición de divertimento para ser el noveno arte. Quizás dejó atrás la locura de la adolescencia, su fantasía y su esperanza… A cambio, asumió toda su humildad. A veces, un dolorido sentir.

En esos mismos días, la educación dejó de ser un pasaje necesario para la vida y mutó en uno de los más graves desafíos de nuestra época. Las dificultades son enormes: los náufragos del mundo antiguo somo los que enseñamos a los jóvenes dueños de un universo enteramente nuevo. Aunque llegamos despojados, somos portadores de tesoros, tenemos las claves de las puertas de las grandes salas. Pero están en nuestro lenguaje, y ya no es el suyo.

Es el dilema cotidiano del enseñante: cómo sellar cada día un pacto que permita la transcripción. Cómo ser entendidos, cómo ser valorados.

Esta exposición es el resultado de uno de esos pactos. Las novelas gráficas hablan de los problemas de nuestro tiempo, pueden tener un gran valor literario, y alcanzar excelencias plásticas. ¿Por qué no aprovecharlas para educar? He aquí una respuesta.

No lo hemos intentado solos. Queremos agradecer a la Biblioteca Pública del Estado de Zamora su colaboración entusiasta, tanto en el planteamiento como en el desarrollo y su desenlace, que no es otro que esta muestra. Aquí está el catálogo:
Catálogo, multimedia y tebeos en la web del I.E.S. María de Molina.

Las calles de arena de Paco Roca

Las calles de arena de Paco Roca es un cómic descorcertante y apasionante de Paco Roca, que me ha enganchado desde las primeras viñetas con su sutil homenaje a Tintín en el Tibet y a Corto Maltés.

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aun así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana. “Lo que se empeña en contar una y otra vez –y en descubrir el modo de hacerlo– es cómo se las arregla cada cual para vivir con lo que la vida le deja entre las manos, cómo el ser humano es capaz a veces de hacer suyo su destino, asumirlo o darle la espalda con la ingenua resolución de quien tiene cosas más importantes de que ocuparse”.

Miguelanxo Prado 2003-2016

Miguelanxo Prado 2003-2016, é unha magnífica exposición no Kiosko Alfonso da Coruña na que se fai un percorrido pola traxectoria artística-creativa deste insigne creador de Banda Deseñada-Cómic-TBO. É unha mostra da etapa de rotunda madurez que lle permitió realizar procxectos tan ambiciosos como “De profundis” ou “Ardalén“, auténticos eixos da exposición xunto cunhas obras sobre papel nas que podemos gozar da súa obra pictórica, cadros que reflicten a genialidade técnica e a súa capacidade narrativa.

Barrio Lejano de Jiro Taniguchi

Barrio Lejano de Jiro Taniguchi es otra obra emblémática de este autor japones que supone un puente importante entre la tradición del manga y las novelas gráficas que de manera tan profífica están surgiendo en los últimos años.

Esta historia tan singular nos cuenta las vicisitudes de una persona que viaja en el tiempo, no como un superhéroe para cambiar el mundo, sino como una persona normal para revivir y entender su pasado, en este caso Hiroshi su adolescencia de 14 años. ¿Quién no ha pensado nunca en revivir el pasado para corregir errores o cambiar algunas decisiones cruciales? ¿Esto cambiaría a mejor tu vida o las de aquellos que te rodean? ¿O las consecuencias de tus nuevos actos resultarían ser incluso peores? Ahora un hombre tiene la oportunidad de descubrirlo…

Hiroshi Nakahara se encuentra de regreso a casa tras un viaje de negocios cuando se percata de que, por error, ha tomado un tren que le conduce a su barrio natal. Sus pasos le dirigen de forma inconsciente hacia la tumba de su madre y, repentinamente, se ve catapultado a su infancia, con todos sus recuerdos y conocimientos de adulto intactos. Mientras se debate por encontrar un sentido a lo sucedido, los recuerdos acerca de su niñez le atenazan y comienza a formularse preguntas… ¿Volverá a desaparecer su padre sin dar explicación alguna? ¿Volverá a casarse con su mujer?

Hiroshi es un hombre de 48 años casado y con dos hijas, que vive para el trabajo y ahoga sus penas en el alcohol. Una vida que le ha hecho olvidar muchas cosas de su pasado, mientras lleva una vida deambulante en el presente. Volviendo de un viaje de negocios, de forma inconsciente toma un tren para Kurayashi, su pueblo natal, donde años atrás, en su adolescencia, había ocurrido un suceso que le marcaría durante muchos años: la desaparición de su padre. Había escapado, los había dejado, y Hiroshi aún se preguntaba por qué. Es entonces, cuando mientras visitaba la tumba de su madre, muerta hace ya más de veinte años, pierde el conocimiento. Para su asombro, se despierta con 14 años en 1963, con toda una vida aún por recorrer, con su padre aún en casa, y junto a su madre, su abuela y el resto de personas que estaban en su vida por aquel entonces. Acaba de “volver”, y las clases empiezan. Y así, su rutinaria vida de estudiante se ve alterada por un nuevo Hiroshi. Volver a correr, saltar… volver a clase, volver a enamorarte, volver a las regañinas de un padre… Todas esas cosas que en nuestra juventud dejamos pasar con total despreocupación y que años después tanto añoramos. Sin embargo, no es eso lo que ocupa ahora a Hiroshi. Queda poco para que su padre se vaya de casa, para que llegue ese indeseable día que tanto sufrimiento causó a la familia en su día, catapultando a su madre hasta una temprana muerte que el cansancio hizo pronunciar. Pero ahora las cosas han cambiado, Hiroshi ya no es un niño. Sabe qué pasará y cuándo su padre los abandonará. ¿Conseguirá cambiar las cosas?

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El almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi

El almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi es una lectura como homenaje al reciente fallecimiento de su autor, un grande del mundo del Manga. Jiro Taniguchi, el dibujante que rompió las barreras del manga“.

El almanaque de mi padre: familia y recuerdo (Chichi no koyomi, 1995) es un delicado y elegante manga para adultos que explora las relaciones familiares y el apego a la tierra, elaborando un recorrido sentimental del protagonista desde su infancia hasta la edad adulta. Es una historia muy bien contada, con una sutileza muy especial a la que contribuye el trazo fino y detallista del estilo de Jiro Taniguchi, en el que lo narrativo y, sobre todo, lo sugerente, suelen inundar sus viñetas. Calidez que se transmite en una historia intimista que, pese al blanco y negro, transmite los colores ocres de las postales antiguas y las emociones con las que muchos lectores pueden sentirse identificados. Jiro Taniguchi refleja en su trazo, como suele ser habitual en su obra, la belleza de lo efímero, como ese suelo inundado de sol que el protagonista mantiene como el recuerdo más feliz de su vida que abre y cierra este relato emotivo y emocionante. El almanaque de mi padre es una de las obras más logradas y representativas del artista nipón, un relato que construye un bello viaje hacia el pasado y que enfrenta al lector a su propia vida y relaciones con su familia.

Yoichi es un hombre que acude a su ciudad natal Tottori (también del propio autor Jiro Taniguchi) cuando recibe la noticia del fallecimiento de su padre, del que lleva años distanciado. El reencuentro con sus familiares, y en especial con su hermana Haruko y su tío Daisuke, durante el velatorio, abrirá para Yoichi un recorrido por su propio pasado y el de su padre, descubriendo en boca de aquellos que lo conocieron y apreciaron facetas desconocidas y, en última instancia, un entendimiento tardío del carácter y motivaciones de su padre. A través de continuos flashbacks con los que el protagonista viaja desde el presente hasta su niñez y adolescencia, Jiro Taniguchi busca presentar una historia de rencores, dolor y, finalmente, perdón, un relato tan cercano y realista por las vicisitudes de una familia que resulta emocionnte en su sencillez y delicadeza.

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