A ras de suelo: fotografías de Jorge Salvador Mota

A ras de suelo: fotografías de Jorge Salvador Mota, es una exposición de Fotografías que se desarrolla estos días en la Biblioteca Pública de Zamora. La componen una muestra de fotografías de los talleres de Educación de Calle efectuadas por Jorge Salvador Mota.

La muestra refleja instantes del trabajo de los participantes de este programa que utilizan el arte urbano como herramienta para dirigir los potenciales de los jóvenes en torno a la creatividad, solidaridad y responsabilidad.

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Ana Juan “Debuxando ao alén”

Debuxando ao alén” é unha exposición interactiva de Ana Juan, “Debujando ao alén” (Dibujando al al otro lado), aproxímamos ao universo creativo de esta ilustradora recoñecida internacionalmente.

A aplicación desenvolvida para esta mostra descúbrenos o proceso creativo de dous proxectos editoriales totalmente distintos: “Outra volta de torca” y “Snowhite”.

Ademáis, preséntanos en primicia “Erthaland,  Snowhite’ s  Mystery Talle”, unha aventura gráfica interactiva que desarrolla actualmente có equipo  UNIT Experimental.

Aquí podremos mergullirnos no primeiro capítulo desta aventura e realizar unha visita virtual ao entorno no que transcurre. Asimesmo, a realidades aumentada e unha recreación animada revélanos novos puntos de vista e múltiples detalles deste proxecto.

“Vida” de Gervasio Sánchez

“Vida” de Gervasio Sánchez reúne una selección de 68 fotografías tomadas por este foto-periodista en diversos lugares, contextos y lugares que reflejan conflictos armados por todo el mundo. Sorprende y emociona cada una de las imágenes en esta magnífica exposición en la sede de Afundación en A Coruña.

Un trabajo fotográfico de gran valor artístico y social del fotoperiodista Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía. Bajo el título «Vida», el autor presenta un total de 68imágenes bélicas sacadas en diferentes contextos políticos, geográficos y temporales, que quieren destacar el triunfo de la vida sobre la tragedia. Instantáneas impactantes que puedes conocer hasta el 29 de septiembre en la ciudad herculina.

 

Éxodo en NORMAL, en A Coruña

Éxodo en NORMAL, exposición moi valiosa e interasente para ver e sentir inquedanza neste mundo globalizado, neste espazo que a UDC poñe ao servizo da ciudadanía para aportar un punto de refexión sobre a vida desde o arte. Ata o 26 de xullo 2018.

A principios del siglo XXI, 41 millóns de personas se encontraban en situación de desplazamiento forzado en todo el mundo. Diecisiete años después, el documento de ACNUR “Tendencias Globales 2016” pone de manifiesto que, a finales de ese año, aproximadamente 65,6 millones de personas eran víctimas del desplazamiento forzado por los conflictos, la persecución, la violencia o las violaciones de los derechos humanos. La cifra más elevada jamás registrada. Esto supone un estremecedor incremento de casi 25 millones de personas en lo que va de siglo XXI, de las cuales más del 50 % son menores de edad.

La respuesta de los países de acogida fue muy diferente y diversa. En particular, la de la Unión Europea, potenciada por la Declaración UE-Turquía del 18/03/2016, llevó a los solicitantes de asilo a arriesgar sus vidas y llegar por medios irregulares en busca de un futuro. La omisión de responsabilidades y la indiferencia provocó que, desde el primer momento, la sociedad civil sea la promotora de una respuesta necesaria por parte de la ciudadanía para paliar las deplorables condiciones que soportan los desplazados.

Con todo, tras varios años de movilización social, la incidencia política y el trabajo de miles de personas y asociaciones, aún hoy existen miles de familias retenidas en campos de refugiados y pasos fronterizos en condiciones más que precarias.

El trabajo de sensibilización y visibilización es, si cabe, más necesario ahora que este hecho perdió presencia en los medios de comunicación, los cuales apenas se hacen eco de las terribles condiciones que aún soportan todas las persoas atrapadas. Más que nunca, consideramos necesario incidir en la concienciación de esta realidad oculta y la historia silenciada de todas sus víctimas.

En este sentido, ÉXODO pretende poner el foco de atención en este movimiento migratorio, en la intervención y respuestas por parte de los diferentes países y sus consecuencias y, sobre todo, en las vivencias y perspectivas de las personas afectadas.

Entre 2013 y 2018 los responsables de este proyecto realizaron trabajos de colaboración con organizaciones humanitarias, visitas de identificación y labores de visibilización en campos de refugiados y rutas de tránsito en Jordania, Líbano, Macedonia, Croacia, Eslovenia, Serbia, Hungría, Grecia, Austria y Francia.

Partiendo de una dimensión acorde con uno de los mayores éxodos migratorios de la historia, que superó por primera vez las cifras de personas deplazadas desde la Segunda Guerra Mundial, el proyecto aspira a contribuir a la información que la cidadanía posee sobre la problemática del refugio y el desplazamiento forzoso, a la vez que a realizar una campaña de visibilización y sensibilización de la mencionada situación.

Patricia Muñiz, Cristina Botana e Rocío Botana, Comisarias de la exposición.

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«De Carroll a Chesterton» de Marta Gómez-Pintado

«De Carroll a Chesterton» de Marta Gómez-Pintado es una exposición muy interesante que se puede contemplar en la Biblioteca Pública de Zamora hasta el 30 de Junio. Resulta especialmente significativo ver el proceso de creación de la artista desde estos libros tan icónicos hasta la novela gráfica. Resulta un viaje por Alicia, Jekyll, Mister Hyde y El hombre que fue Jueves, junto con otros trabajos gráficos de Marta Gómez-Pintado que nos acompañan en esta exposición. Un recorrido a través de los originales de sus ilustraciones tanto para libro como para cómic, que se completa con storyboards booktrailers ofreciéndonos una visión global de la trayectoria de Marta Gómez-Pintado como ilustradora.

Marta Gómez-Pintado nació en 1967, en Madrid, donde estudió Bellas Artes. Compagina su labor de ilustradora con las de pintora, retratista y profesora de dibujo y pintura. Se identifica plenamente con André Breton cuando afirma: “Soy todo lo que he hecho y todo lo que no he hecho”

Web de Marta Gómez-Pintado

Paisajes del Duero-Douro de Félix Navarro y Rafael Navarro

Paisajes del Duero-Douro de Félix Navarro y Rafael Navarro es una exposición fotográfica y etnográfica de este lugar transfronterizo que está en la Biblioteca Pública de Zamora, sólo hasta el 3 de febrero.

Lo que más me ha gustado descubrir a Claudio Rodríguez al referirse al río DURADERO.

Cómo no entregarse a la tentación de embarcar en una aventura, de perderse por los bellos rincones de estas añejas y bellas tierras de Castilla y León y Portugal bañadas por un río duradero, el Duero-Douro. Mágica quietud de entrañables y recónditos parajes que envuelven los sentidos.

Los Paisajes del Duero-Douro, nos hablan de la verdadera identidad de sus gentes, de su historia, de lo nuestro, lo cercano y familiar, la propia esencia del espíritu hispano-luso, una tierra construida paso a paso, por historia y leyenda; y sus pueblos, los guardianes de ambas, constituyen un auténtico tesoro rural.

Estos Paisajes del Duero-Douro conforman la verdadera esencia de su identidad; son espirales de olores, colores y sabores… que envuelven la percepción y trasladan la memoria a través de los sentidos hacia épocas pasadas. Lugares donde se entierran raíces y nombres, donde el tiempo pasa más lento, donde el alma vive más pura, donde lo físico y lo mental se encuentran sin rodeos, coinciden armoniosamente, y descansan juntos al calor de la leña consumida poco a poco por el fuego del hogar, o ante la vista de valles y planicies de infnitas riquezas naturales. Rincones bañados por el río Duero-Douro, donde el espíritu se reencuentra con su más profundo yo, en una búsqueda melancólica a través del tiempo y del espacio.

No es esta una exposición al uso sobre los magníficos parajes que recorre el río, sino un sosegado paseo por sus paisajes naturales, artísticos y humanos, que podemos contemplar y disfrutar a través de estos montajes fotográficos en los que cada uno de ellos nos cuenta una historia, nuestra historia.

Ojalá que esta exposición sobre los Paisajes del Duero-Douro, el río que nos une, sirva para tender puentes entre dos pueblos hermanos: España y Portugal.

 

Ricardo Flecha, escultor

Ricardo Flecha expone sus sorprendentes y delicadas esculturas en Espacio 36 de Zamora. Ricardo Flecha, profesor de talla de madera desde el año 1995, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Zamora; escultor desde el año 1985, heredero de una tradición artística muy zamorana, a la que ha dado un toque personal e intelectual, presenta 15 obras muy zamoranas, muy de la tierra. Comenzó su actividad como aprendiz en el taller de Ramón Abrantes. En su taller de escultura en Zamora, no ha dejado de realizar obra pública, escultura urbana, pero también sus esculturas forman parte de colecciones particulares, capillas privadas, iglesias parroquiales y desfiles procesionales, no solo de Zamora, sino de otras semanas santas de España.

Una frase de John Ruskin para definir la obra de Flecha: “La escultura no consiste en el simple labrado de la forma, sino el labrado de su alma”.

 

“Sólo para tus ojos” en Espacio 36

“Sólo para tus ojos” es una colección de arte familiar, que desea permanecer en el anonimato con iniciales GF, y se expone estos días en Espacio 36 en Zamora en la que sorprenden algunos cuadros, en especial la Fuerza-Belleza-Luminosidad de Antonio Pedrero en el Lago de Sanabria; la frescura del retrato de la joven de Ricardo Segundo, pero sobre todo, “la maternidad” de Vela Zanetti.

“El fluir de los instantes” de Ana Zaragozá

“El fluir de los instantes” de Ana Zaragozá es una exposición que se puede disfrutar y contemplar en Estudio 36 de Zamora. Se recrea la naturaleza del agua, los juncos y las flores con una sutileza que conmueve. Te permite apreciar la belleza del instante irrepetible que capta nuesta atención y sensibilidad.

“Lo que el pintor busca sin cesar es un lugar para recibir a la ausencia” John Berger.

Woody Allen en Oviedo y Salamanca 

Te puedes encontrar tranquilamente paseando a Woody Allen, tan natural, por Oviedo hacia el parque se San Francisco o por Salamanca en pleno Barrio del Oeste.


Noli me tangere

Noli me tangere (“no me toques” en latín) es un texto versículo 17 del capítulo 20 del Evangelio de San Juan,  las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurreción. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ (mè mu haptu), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también “no me retengas“.

Por supuesto, relacionada con la entrada de ayer: No me toques de Andrea Camilleri.

Pero sobre todo ha inspirado a muchos artistas a lo largo de la historia para recrear este momento tan singular.

Noli me tangere (1442). Fra Angélico. Convento de San Marcos. Florencia, Italia.

Noli me tangere, Tiziano (1512).  The National Gallery. London.

 

Miguelanxo Prado 2003-2016

Miguelanxo Prado 2003-2016, é unha magnífica exposición no Kiosko Alfonso da Coruña na que se fai un percorrido pola traxectoria artística-creativa deste insigne creador de Banda Deseñada-Cómic-TBO. É unha mostra da etapa de rotunda madurez que lle permitió realizar procxectos tan ambiciosos como “De profundis” ou “Ardalén“, auténticos eixos da exposición xunto cunhas obras sobre papel nas que podemos gozar da súa obra pictórica, cadros que reflicten a genialidade técnica e a súa capacidade narrativa.

El rostro de las letras.

El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la generación de 1914.

La Biblioteca Pública de Zamora acoge la muestra ‘El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914’ que, organizada por la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española, la Real Academia Española (RAE) y la Biblioteca, ofrece la posibilidad de poner rostro y acercarse a la persona oculta detrás de importantes escritores españoles.

Del 31 de marzo al 13 de mayo de 2017 puede visitarse en la Biblioteca Pública de Zamora. 

La exposición es el resultado de más de veinte años de búsqueda de imágenes por archivos públicos y privados, españoles y extranjeros, y constituye un ambicioso estudio del retrato fotográfico español, desde los días del daguerrotipo y el calotipo, hasta la primera mitad del siglo XX. Partiendo de la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, el propósito de esta iniciativa es recrear un reconocible rostro de las letras españolas a partir del trabajo de diferentes fotógrafos. Se muestran retratos realizados en gran formato por la primera generación de retratistas españoles y las imágenes de los literatos a través de postales, fototipias y tirajes en huecograbado. También están reflejados los trabajos de los pioneros del reporterismo gráfico, que publicaban sus obras, en forma de grabados, en revistas como La Ilustración Española y Americana, La Ilustración Catalana, La Ilustración Gallega y Asturiana y La Ilustración Artística. No falta una mirada a las grandes publicaciones del siglo xx, desde Blanco y Negro, Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, La Esfera, La Unión Ilustrada, hasta Estampa, Ahora, Crónica y Cataluña Gráfica, revistas que nos permiten acercarnos a los ambientes familiares de los literatos españoles, a través de sus lugares de trabajo, ámbitos académicos, redacciones, ateneos y… cafés, frecuentados entonces por intelectuales, políticos y escritores.

 

 

Tres siglos de escultura Fundición Codina en Zamora

Tres siglos de escultura, Fundición Codina es el título de la exposición que puede verse hasta el 30 de abril en el antiguo Palacio de la Diputación Provincial en la C/ Ramos Carrión de Zamora. Se trata de una selección de piezas de la colección particular de la Fundición Artística Codina, histórica empresa familiar que hunde sus raíces en la Barcelona modernista de finales del siglo XIX cuando se introdujo en España el procedimiento de fundición a la cera perdida con el que ha trabajado a lo largo de su historia con más de 750 escultores.

Una muestra con más de 70 obras entre las que cabe destacar algunas pequeñas piezas del escultor francés Auguste Rodin, considerado uno de los “padres de la escultura moderna”, obras de Mariano Benlliure, entre ellas la cabeza del caballo del General Martínez Campos, considerada como la mejor escultura ecuestre de España, un boceto de Edgar Degas, piezas de Eduardo Barrón o Baltasar Lobo además de otras obras que componen una muestra que para Ricardo Flecha, comisario de la misma.

Detrás del reflejo de José Carreño

Detrás del reflejo es otra nueva iniciativa creativa de este artista zamorano José Carreño que le hace estar siempre en la vanguardia de propuestas novedosas y subyugantes.En sus palabras:

“El proyecto Detrás del reflejo es un viaje a la faceta más íntima de las aguas dulces y un homenaje a ellas. Es un proyecto artístico pero también con conexiones científicas. Es la decisión firme de hacer memoria y volver a situarnos en un mundo cuya vida ha dependido siempre del agua.

El proyecto aúna, por un lado, el carácter épico que posee el origen de la vida y, por otro, una propuesta artística que reconecta al ser humano con sus inicios, cuando el arte no existía como ahora lo entendemos y la mente de nuestros antecesores no podía soñar, por ejemplo, con un diabólico artilugio denominado cámara fotográfica.”

¡Felicidades!

Miradas de pasión, Bordell

Miradas de pasión, la exposición de Bordell en la galería Espacio 36 anticipa lo que se avecina en Zamora: la Semana Santa. Ya se huele en el ambiente estos preámbulos que duran aquí todo el año. Sin lugar a dudas, está es la gran celebración de Zamora en todos los sentidos.

 

 

 

Javier Aoiz Orduna, “De viaje”

Javier Aoiz Orduna, “De viaje”  es una exposición que se puede disfrutar estos días en la Sala Espacio 36 de Zamora del 7 febrero – 4 marzo. Un viaje por nuestros paisajes con una luminosidad y un color que nos hace reconsiderar nuestras visiones cotidianas; sobre todo me resulta muy grato apreciar su luz y colorido.

Por cierto, en este cuadro, su posible compradora me preguntó qué me parecía y yo le expesé mi opinión: (“le expresé mi valoración especial por la luminosidad de la catedral en un atardecer que me parecía muy lograda; además de los juegos de color que se reflejan en el río que me parecen que pasan más de lo figurativo a lo abstracto, parece otro cuadro”). Creo que lo debió comprar.

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Xosé Cobas, a ilustración compartida

Xosé Cobas, a ilustración compartida é unha exposición maravillosa que se poide disfrutar e admirar na Coruña ata mediados de febreiro no kiosco Alfonso da cidade, nos xardíns de Méndez Núñez.

Xosé Cobas é un dos ilustradores máis prestixiosos do panorama nacional e podemos disfrutar nela de súas creacións de ilustracións para libros infantís e xuvenis, tamén adultos, ademáis das súas poropostas individuais e creativas. En especial destaca a súa longa e profunda colaboración a través do tempo con Xabier P. Docampo. Nesta exposición presenta algunhas característica singulares da súa obra xa que conta cun grande reconoñecento no ámbito da literatura infantil, aínda que non descuida outros ámbitos, demostrando a súa destreza e creatividade. Desde fai máis de 30 anos sigue a traballar na súa inxente e intensa obra.

A exposición fai un percorrido temático-cronolóxico da súa principal producción, facendo especial fincapié nos seus álbumes máis reconoñecidos.

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Sr. Matías: libro escrito en hierro


En el Museo Etnográfico de Zamora, ‘Señor Matías: Libro escrito en hierro’, exposición que muestra una serie de esculturas de hierro forjado elaboradas por el singular escultor zamorano Matías Prieto Vaquero.

El ‘Señor Matías’ como se le conocía popularmente, fue un hombre vinculado al campo, herrero y artista de la materia, que trabajó el hierro en sus esculturas sin avances tecnológicos. Sus creaciones, que principalmente giran en torno al ser humano tienen esa impronta aparentemente sencilla de quien labora como un artesano. Matías Prieto fue un hombre que demostró gran preocupación por las circunstancias sociales y enorme empatía con la gente más humilde y trabajadora. Fue en su pueblo natal, Gema del Vino (Zamora) donde aprendió el oficio de herrero de la mano de su padre, Pedro Prieto, figura clave en el desarrollo de su faceta creativa.

Una exposición muy singular y creativa sobre nuestra historia reciente.

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Pop-up. La literatura infantil en los libros desplegables.

Pop-up. La literatura infantil en los libros desplegables es una exposición muy interesante que estos días podemos disfrutar en la Biblioteca Pública de Zamora en la que se recoge un abanico muy singular sobre los grandes clásicos de la literatura infantil en este formato tan atractivo y sorprendente, que siempre aporta nuevas lecturas a las formas tradicionales de acercarnos a estas joyas. Estos pop-ups, si utilizamos el término anglosajón que ya se ha impuesto a nivel mundial, recoge a menudo, entre sus páginas, los cuentos clásicos. En esta ocasión, los libros seleccionados ilustran diez de los más populares relatos de la literatura infantil. Algunos son obras de autor, como Pinocho, Alicia en el País de las Maravillas o Peter Pan, firmados respectivamente por Carlo Collodi, Lewis Carroll y James M. Barrie; pero en otros casos, se trata de relatos recogidos de la tradición popular, con diversa procedencia en cuanto a lugar y época. Muchos de estos cuentos clásicos, como Caperucita Roja, Cenicienta, La Bella Durmiente y El gato con botas, fueron recopilados, conservando su crudeza medieval, por Charles Perrault en el siglo XVII. Sin embargo, han llegado a nuestros días tamizados por las versiones realizadas en el siglo XIX, para las clases sociales pudientes, por los hermanos Grimm, quienes añadieron a su colección otros títulos como Blancanieves y Hänsel y Gretel. Y también contamos con cuentos populares orientales como Aladino.

Exposición para sorprenderte con los detalles, y disfrutar con la complicidad de un niño o una niña.

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