Ricardo Flecha, escultor

Ricardo Flecha expone sus sorprendentes y delicadas esculturas en Espacio 36 de Zamora. Ricardo Flecha, profesor de talla de madera desde el año 1995, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Zamora; escultor desde el año 1985, heredero de una tradición artística muy zamorana, a la que ha dado un toque personal e intelectual, presenta 15 obras muy zamoranas, muy de la tierra. Comenzó su actividad como aprendiz en el taller de Ramón Abrantes. En su taller de escultura en Zamora, no ha dejado de realizar obra pública, escultura urbana, pero también sus esculturas forman parte de colecciones particulares, capillas privadas, iglesias parroquiales y desfiles procesionales, no solo de Zamora, sino de otras semanas santas de España.

Una frase de John Ruskin para definir la obra de Flecha: “La escultura no consiste en el simple labrado de la forma, sino el labrado de su alma”.

 

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“Sólo para tus ojos” en Espacio 36

“Sólo para tus ojos” es una colección de arte familiar, que desea permanecer en el anonimato con iniciales GF, y se expone estos días en Espacio 36 en Zamora en la que sorprenden algunos cuadros, en especial la Fuerza-Belleza-Luminosidad de Antonio Pedrero en el Lago de Sanabria; la frescura del retrato de la joven de Ricardo Segundo, pero sobre todo, “la maternidad” de Vela Zanetti.

“El fluir de los instantes” de Ana Zaragozá

“El fluir de los instantes” de Ana Zaragozá es una exposición que se puede disfrutar y contemplar en Estudio 36 de Zamora. Se recrea la naturaleza del agua, los juncos y las flores con una sutileza que conmueve. Te permite apreciar la belleza del instante irrepetible que capta nuesta atención y sensibilidad.

“Lo que el pintor busca sin cesar es un lugar para recibir a la ausencia” John Berger.

Woody Allen en Oviedo y Salamanca 

Te puedes encontrar tranquilamente paseando a Woody Allen, tan natural, por Oviedo hacia el parque se San Francisco o por Salamanca en pleno Barrio del Oeste.


Noli me tangere

Noli me tangere (“no me toques” en latín) es un texto versículo 17 del capítulo 20 del Evangelio de San Juan,  las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurreción. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ (mè mu haptu), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también “no me retengas“.

Por supuesto, relacionada con la entrada de ayer: No me toques de Andrea Camilleri.

Pero sobre todo ha inspirado a muchos artistas a lo largo de la historia para recrear este momento tan singular.

Noli me tangere (1442). Fra Angélico. Convento de San Marcos. Florencia, Italia.

Noli me tangere, Tiziano (1512).  The National Gallery. London.

 

Miguelanxo Prado 2003-2016

Miguelanxo Prado 2003-2016, é unha magnífica exposición no Kiosko Alfonso da Coruña na que se fai un percorrido pola traxectoria artística-creativa deste insigne creador de Banda Deseñada-Cómic-TBO. É unha mostra da etapa de rotunda madurez que lle permitió realizar procxectos tan ambiciosos como “De profundis” ou “Ardalén“, auténticos eixos da exposición xunto cunhas obras sobre papel nas que podemos gozar da súa obra pictórica, cadros que reflicten a genialidade técnica e a súa capacidade narrativa.

El rostro de las letras.

El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la generación de 1914.

La Biblioteca Pública de Zamora acoge la muestra ‘El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914’ que, organizada por la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española, la Real Academia Española (RAE) y la Biblioteca, ofrece la posibilidad de poner rostro y acercarse a la persona oculta detrás de importantes escritores españoles.

Del 31 de marzo al 13 de mayo de 2017 puede visitarse en la Biblioteca Pública de Zamora. 

La exposición es el resultado de más de veinte años de búsqueda de imágenes por archivos públicos y privados, españoles y extranjeros, y constituye un ambicioso estudio del retrato fotográfico español, desde los días del daguerrotipo y el calotipo, hasta la primera mitad del siglo XX. Partiendo de la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, el propósito de esta iniciativa es recrear un reconocible rostro de las letras españolas a partir del trabajo de diferentes fotógrafos. Se muestran retratos realizados en gran formato por la primera generación de retratistas españoles y las imágenes de los literatos a través de postales, fototipias y tirajes en huecograbado. También están reflejados los trabajos de los pioneros del reporterismo gráfico, que publicaban sus obras, en forma de grabados, en revistas como La Ilustración Española y Americana, La Ilustración Catalana, La Ilustración Gallega y Asturiana y La Ilustración Artística. No falta una mirada a las grandes publicaciones del siglo xx, desde Blanco y Negro, Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, La Esfera, La Unión Ilustrada, hasta Estampa, Ahora, Crónica y Cataluña Gráfica, revistas que nos permiten acercarnos a los ambientes familiares de los literatos españoles, a través de sus lugares de trabajo, ámbitos académicos, redacciones, ateneos y… cafés, frecuentados entonces por intelectuales, políticos y escritores.

 

 

Tres siglos de escultura Fundición Codina en Zamora

Tres siglos de escultura, Fundición Codina es el título de la exposición que puede verse hasta el 30 de abril en el antiguo Palacio de la Diputación Provincial en la C/ Ramos Carrión de Zamora. Se trata de una selección de piezas de la colección particular de la Fundición Artística Codina, histórica empresa familiar que hunde sus raíces en la Barcelona modernista de finales del siglo XIX cuando se introdujo en España el procedimiento de fundición a la cera perdida con el que ha trabajado a lo largo de su historia con más de 750 escultores.

Una muestra con más de 70 obras entre las que cabe destacar algunas pequeñas piezas del escultor francés Auguste Rodin, considerado uno de los “padres de la escultura moderna”, obras de Mariano Benlliure, entre ellas la cabeza del caballo del General Martínez Campos, considerada como la mejor escultura ecuestre de España, un boceto de Edgar Degas, piezas de Eduardo Barrón o Baltasar Lobo además de otras obras que componen una muestra que para Ricardo Flecha, comisario de la misma.

Detrás del reflejo de José Carreño

Detrás del reflejo es otra nueva iniciativa creativa de este artista zamorano José Carreño que le hace estar siempre en la vanguardia de propuestas novedosas y subyugantes.En sus palabras:

“El proyecto Detrás del reflejo es un viaje a la faceta más íntima de las aguas dulces y un homenaje a ellas. Es un proyecto artístico pero también con conexiones científicas. Es la decisión firme de hacer memoria y volver a situarnos en un mundo cuya vida ha dependido siempre del agua.

El proyecto aúna, por un lado, el carácter épico que posee el origen de la vida y, por otro, una propuesta artística que reconecta al ser humano con sus inicios, cuando el arte no existía como ahora lo entendemos y la mente de nuestros antecesores no podía soñar, por ejemplo, con un diabólico artilugio denominado cámara fotográfica.”

¡Felicidades!

Miradas de pasión, Bordell

Miradas de pasión, la exposición de Bordell en la galería Espacio 36 anticipa lo que se avecina en Zamora: la Semana Santa. Ya se huele en el ambiente estos preámbulos que duran aquí todo el año. Sin lugar a dudas, está es la gran celebración de Zamora en todos los sentidos.

 

 

 

Javier Aoiz Orduna, “De viaje”

Javier Aoiz Orduna, “De viaje”  es una exposición que se puede disfrutar estos días en la Sala Espacio 36 de Zamora del 7 febrero – 4 marzo. Un viaje por nuestros paisajes con una luminosidad y un color que nos hace reconsiderar nuestras visiones cotidianas; sobre todo me resulta muy grato apreciar su luz y colorido.

Por cierto, en este cuadro, su posible compradora me preguntó qué me parecía y yo le expesé mi opinión: (“le expresé mi valoración especial por la luminosidad de la catedral en un atardecer que me parecía muy lograda; además de los juegos de color que se reflejan en el río que me parecen que pasan más de lo figurativo a lo abstracto, parece otro cuadro”). Creo que lo debió comprar.

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Xosé Cobas, a ilustración compartida

Xosé Cobas, a ilustración compartida é unha exposición maravillosa que se poide disfrutar e admirar na Coruña ata mediados de febreiro no kiosco Alfonso da cidade, nos xardíns de Méndez Núñez.

Xosé Cobas é un dos ilustradores máis prestixiosos do panorama nacional e podemos disfrutar nela de súas creacións de ilustracións para libros infantís e xuvenis, tamén adultos, ademáis das súas poropostas individuais e creativas. En especial destaca a súa longa e profunda colaboración a través do tempo con Xabier P. Docampo. Nesta exposición presenta algunhas característica singulares da súa obra xa que conta cun grande reconoñecento no ámbito da literatura infantil, aínda que non descuida outros ámbitos, demostrando a súa destreza e creatividade. Desde fai máis de 30 anos sigue a traballar na súa inxente e intensa obra.

A exposición fai un percorrido temático-cronolóxico da súa principal producción, facendo especial fincapié nos seus álbumes máis reconoñecidos.

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Sr. Matías: libro escrito en hierro


En el Museo Etnográfico de Zamora, ‘Señor Matías: Libro escrito en hierro’, exposición que muestra una serie de esculturas de hierro forjado elaboradas por el singular escultor zamorano Matías Prieto Vaquero.

El ‘Señor Matías’ como se le conocía popularmente, fue un hombre vinculado al campo, herrero y artista de la materia, que trabajó el hierro en sus esculturas sin avances tecnológicos. Sus creaciones, que principalmente giran en torno al ser humano tienen esa impronta aparentemente sencilla de quien labora como un artesano. Matías Prieto fue un hombre que demostró gran preocupación por las circunstancias sociales y enorme empatía con la gente más humilde y trabajadora. Fue en su pueblo natal, Gema del Vino (Zamora) donde aprendió el oficio de herrero de la mano de su padre, Pedro Prieto, figura clave en el desarrollo de su faceta creativa.

Una exposición muy singular y creativa sobre nuestra historia reciente.

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Pop-up. La literatura infantil en los libros desplegables.

Pop-up. La literatura infantil en los libros desplegables es una exposición muy interesante que estos días podemos disfrutar en la Biblioteca Pública de Zamora en la que se recoge un abanico muy singular sobre los grandes clásicos de la literatura infantil en este formato tan atractivo y sorprendente, que siempre aporta nuevas lecturas a las formas tradicionales de acercarnos a estas joyas. Estos pop-ups, si utilizamos el término anglosajón que ya se ha impuesto a nivel mundial, recoge a menudo, entre sus páginas, los cuentos clásicos. En esta ocasión, los libros seleccionados ilustran diez de los más populares relatos de la literatura infantil. Algunos son obras de autor, como Pinocho, Alicia en el País de las Maravillas o Peter Pan, firmados respectivamente por Carlo Collodi, Lewis Carroll y James M. Barrie; pero en otros casos, se trata de relatos recogidos de la tradición popular, con diversa procedencia en cuanto a lugar y época. Muchos de estos cuentos clásicos, como Caperucita Roja, Cenicienta, La Bella Durmiente y El gato con botas, fueron recopilados, conservando su crudeza medieval, por Charles Perrault en el siglo XVII. Sin embargo, han llegado a nuestros días tamizados por las versiones realizadas en el siglo XIX, para las clases sociales pudientes, por los hermanos Grimm, quienes añadieron a su colección otros títulos como Blancanieves y Hänsel y Gretel. Y también contamos con cuentos populares orientales como Aladino.

Exposición para sorprenderte con los detalles, y disfrutar con la complicidad de un niño o una niña.

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30 pioneras y Zamora

La exposición en el antiguo Palacio de la Diputación de Zamora: “30 pioneras y Zamora“, está  impulsada por la Fundación Ortega-Marañón con la colaboración de la Diputación Provincial homenajea a las mujeres que dieron un impulso a su autonomía, formación y desarrollo durante la Edad de Plata. La actividad permanecerá abierta hasta el 24 de enero y pone el acento en todas aquellas pioneras que abrieron camino a las mujeres en ámbitos como la investigación, la astronomía, los deportes, la medicina o la farmacia.

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José Manuel González Ubierna. Los rincones de Ubierna

José Manuel González-Ubierna, (Salamanca, 1900 – 1982). Comienza a pintar a la edad de diecisiete años en el taller de Vidal González Arenal, pero su verdadera formación artística se realiza de manera autodidacta. Realiza numerosas visitas al Museo del Prado, en donde siente especial admiración por El Greco. En 1920 entabla amistad con Solana, quien le introduce en la tertulia que Pancho Cossío organiza en La Granja (Segovia) y en donde conoce a Vázquez Díaz y a Zuloaga, entre otros. En 1930 realiza su primera visita a París, ciudad en la que entra en contacto directo con el impresionismo y la obra de Cézanne, pintor por el que siente gran admiración. En su obra queda retratada la Salamanca de principios del siglo XX, sus rincones urbanos hoy desaparecidos, sus viejas casas y sus calles, sus plazas. González-Ubierna se esmera en captar la luz que inunda la bella ciudad castellana a lo largo de las estaciones, desde la fría luminosidad invernal hasta las luces doradas del otoño. También por sus lienzos desfila el París bohemio de los años 30 y los paisajes norteños cercanos a Laredo (Cantabria). En todos ellos es común el uso de cielos oscuros, llenos de nubes que presagian tormentas. Sus paisajes y vistas urbanas se realizan mediante el empleo de un sobrio cromatismo compuesto a base de ocres y grises dispuestos sobre el lienzo en hábiles pinceladas.

A pesar de que su falta de visión le impedía ya leer, manifestó: “no creo que me quede nada de Salamanca por pintar, y sin embargo, cuando salgo de paseo, es como si viera esos lugares por primera vez“.

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José Manuel González Ubierna. Los rincones de Ubierna en la Salchichería de la plaza del Oeste.

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La Gioconda o Kitsch de Luis Quico

La Gioconda o Kitsch“,  de Luís Quico es un reproche a lo hortera que podemos admirar estos días en un escaparate de una tienda de tabacos en San Torcuato en Zamora.

¡Nada más apropiado para los tiempos tan terribles que corren!

Star Wars en A Coruña

Star Wars en A Coruña, en el Centro Comercial Los Rosales se puede ver esta exposición que recrea muchas de las figuras míticas de esta serie, especialmente en su última edicción: Star Wars VII: El despertar de la Fuerza/Star Wars. Episode VII: The Force Awakens de J.J. Abrams.

Exposición Tropa Korriban STAR WARS Galicia. Desde el viernes 28 de octubre y hasta el domingo 20 de noviembre los clientes y visitantes podrán ver esta exposición que propone un viaje por la saga cinematográfica de STAR WARS que tantos seguidores tiene y cuya secuela cinematográfica se estrenará en los cines el próximo día 16 de Diciembre. En la exposición se podrán observar más de 200 piezas de coleccionista, trajes a tamaño real de los personajes y otros objetos de culto, además tendremos una concentración con recreaciones de las tropas imperiales que visitarán el centro comercial para fotografiarse con los clientes y visitantes en un Photocall que imita una nave espacial.


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Amantes hasta después de la muerte V: Dante y Beatriz

Amantes hasta después de la muerte IV: Dante y Beatriz.

El amor imposible de Dante fue Beatriz Portinari a quien inmortalizó en su obra: La Divina Comedia y en sus sonetos de la Vita Nuova. Dante nos descubrió una nueva forma de amar, sin egoísmo, sin correspondencia, sin esperanza. Una amor idealizado que le permite seguir viviendo con Beatriz como musa de su obra.


Dante y Beatriz se conocieron, según algunos, desde la niñez y, según otros, en la adolescencia; como quiera que fuera, Dante se prendó de “la gloriosa señora de sus pensamientos”, de quien hizo la razón de su existir. La sonrisa y el leve saludo que Beatriz le prodigaba a Dante cuando casualmente se encontraban, bastaban para satisfacer el profundo amor que el poeta le profesaba. Beatriz contrajo nupcias con un rico banquero y Dante buscó consuelo en el maravilloso mundo de la poesía, dando rienda suelta a su imaginación, produciendo nuevas rimas, todas ellas reflejando el amor que sentía por su dama.

Los jóvenes florentinos difundían las poesías de Dante, al recitarlas en las reuniones y, Beatriz al escucharlas se reconoció en ellas. Ella, dama virtuosa y además casada, se sintió lastimada en su dignidad, por ser la inspiración de un amor insano y, desde entonces, cuando solía encontrarse con Dante, aquel breve saludo con el que contaba el poeta para iluminar su existencia, le era negado. Las congojas de Dante no terminarían ahí, poco tiempo después Beatriz cayó enferma, contagiada de la peste negra o bubónica, y en 1290, la muerte hizo acto de presencia y el fiel enamorado sólo pudo seguir de lejos el cortejo, acercándose a la tumba de la amada cuando todos se habían retirado. Dante, hundido, trocó su vida en un constante disfrute de placeres, prodigándose múltiples amantes.

Tres años más tarde, contrajo matrimonio con Gemma Donati, la joven que su padre le había escogido para esposa, a la cual no amaba, lo que no impedía que ella le brindara su ternura y admiración, comprendiendo que su esposo no era como los demás hombres. Gemma hizo posible que Dante gozara de un breve tiempo de paz y tranquilidad, tiempo que aprovechó para terminar “La Vida Nueva”, mitad en verso y mitad en prosa, poemas en los que, una vez más, ofrendaba su amor a Beatriz.
En “La Divina Comedia” pide a Beatriz que le conduzca a su lado:

—Beatriz, guíame hacia el paraíso, ya que Virgilio ya cumplió su misión.
Nuestro amor no es terrenal, porque este sentimiento es tan inmenso que no lo supera el amor de Dios por la humanidad.

Dante y Beatriz en gabitos. (pintura)

DANTE Y BEATRIZ
Del Amor imposible a la Divina Comedia

El amor imposible de Dante fue Beatriz Portinari a quien inmortalizó en su obra: La Divina Comedia y en sus sonetos de la Vita Nuova. Algunos piensan que fue un amor inventado, otros creen que Beatriz tuvo realidad histórica .
Dante nos descubrió una nueva forma de amar, sin egoísmo, sin correspondencia, sin esperanza. Un amor idealizado (platónico), que le permite seguir viviendo con Beatriz como musa de su obra.

https://i0.wp.com/prodavinci.com/sistema/wp-content/uploads/2010/03/1440709891_6b25468452_b.jpg                        https://i2.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Beatrice_stillman.jpg/220px-Beatrice_stillman.jpg
DANTE  Y BEATRIZ (Marie Spartali Stillman, Beatrice, 1895).

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DANTE Y BEATRIZ – 1884, por el pintor prerrafaelita HENRY HOLIDAY, que imagina el encuentro entre Dante y Beatriz en el Puente de Santa Trinidad. Walker Art Gallery, Liverpool, Inglaterra.

El lienzo está basado en la obra autobiográfica de Dante, la VITA NUOVA  en la cual describe su amor por BEATRIZ PORTINARI . El poeta italiano ocultó su amor al pretender estar atraído por otras mujeres. La pintura presenta un incidente en el que Beatriz, tras oír estos chismes, lo ignora y se rehúsa a hablar con él. La escena se desarrolla en el PUENTE DE LA SANTA TRINIDAD DE FLORENCIA  y Beatriz, que está vestida con un atuendo blanco, camina acompañada por dos mujeres, su amiga MONNA VANNA, a su lado, y su sirvienta, unos pasos atrás.

VITA NUOVA :

El tema de la obra es el AMOR PLATÓNICO de Dante por su amada Beatriz. Dante encuentra por primera vez a Beatriz a los nueve años y se enamora de ella en el acto. Vuelve a encontrarla nueve años después, a los dieciocho de edad, y compone un SONETO en honor suyo. Desde ese momento, siente por Beatriz un amor platónico, y su mayor felicidad es ser saludado por ella. Sin embargo, oculta cuidadosamente el amor que tiene por Beatriz cortejando abiertamente a otra dama.Llegado esto a oídos de Beatriz, ella le niega el saludo. Se le aparece el Amor, y en su discurso, que el poeta no comprende, profetiza la muerte de BEATRIZ PORTINARI. Dante toma como objetivo de su vida expresar a través de la poesía su amor por Beatriz. Muere el padre de Beatriz y, poco después, Dante cae gravemente enfermo. Durante su enfermedad tiene una pesadilla que es un presagio de la muerte de Beatriz, que se relaciona con el número 9 .

Dante se cree enamorado de otra dama, pero vence esta falsa pasión, y una visión le muestra a Beatriz, vestida de rojo, en la gloria de los cielos, por lo cual el poeta decide no amar a otra mujer y consagrar su vida al recuerdo de su amada, aunque no escribirá sobre ella hasta que no sea capaz de encontrar la forma adecuada de hacerlo.

En el ámbito universal se conoce a BEATRIZ como una de las más grandes MUSAS de la historia. Fue esta mujer quien inspiró a Dante para escribir una de las más grandes obras de la literatura mundial.

Holiday quería asegurarse de que su lienzo fuera una digna representación histórica de los hechos . Para ello viajó en 1881 a Florencia y así llevar a cabo su investigación. En su viaje descubrió que durante el siglo XIII, Lungarno, o la calle al norte del río Arno, entre el Puente Viejo y el Puente Santa Trinidad, estaba pavimentada con ladrillos y que habían negocios en el área, los cuales están representados en la pintura. También reveló que el Puente Viejo fue destruido por una inundación en 1235, y que entre 1285 a 1290 estaba en reconstrucción, razón por la cual en la pintura se lo puede ver cubierto con andamios.

https://i0.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Waterhouse_dante_and_beatrice.jpg/772px-Waterhouse_dante_and_beatrice.jpgEL ENCUENTRO DE DANTE CON BEATRIZ (1915) – JOHN WILLIAM WATHEROUSE

Cuando Dante tuvo 12 años, se comprometió con Gemma, hija de Messer Manetto Donati, con la que se casó en 1291. Los matrimonios negociados a edades tan precoces eran entonces frecuentes y constituían una ceremonia importante, que exigía actos oficiales firmados ante notario. Dante tuvo varios hijos con Gemma. Como es frecuente, algunas personas se hacen llamar hijos naturales de algún personaje célebre, lo mismo ocurrió con Dante, y es probable que Jacopo, Pietro o Antonia fueran sus hijos reales. Antonia se hizo monja adoptando el nombre de Hermana Beatrice.

Cuando tenía 9 años encontró a Beatriz Portinari hija de Folco Portinari, de la cual se enamoró “a primera vista”, y al parecer sin aún haberse hablado. Él la vio con frecuencia después de los 18 años, a menudo intercambiaban saludos en la calle, pero nunca llegó a conocerla bien, él mismo con eficacia propuso el ejemplo para el amor cortés .

Es difícil entender lo que este amor comprendía en realidad, pero algo sumamente importante para la cultura italiana . Era en nombre de este amor que Dante dio su impresión al Dolce Stil Nuovo   que influenciaría a escritores y poetas a descubrir el tema del “AMOR”, que nunca antes había sido tan acentuado. El amor por Beatriz, al parecer, era la razón de su poesía y de su vida, junto con sus pasiones políticas.

Cuando Beatriz murió en 1290, Dante trató de encontrar un refugio en la LITERATURA LATINA. Entonces se dedicó a estudios filosóficos en escuelas religiosas, como SANTA MARÍA NOVELLA .

Esta pasión “excesiva” por la filosofía sería criticada más tarde por el personaje de Beatriz en el PURGATORIO, el segundo libro de la la DIVINA COMEDIA .
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DANTE Y BEATRIZ EN EL PURGATORIO

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Encuentro entre Dante y Beatriz en el Purgatorio , según una ilustración de Salvador Dalí para La Divina comedia 

El Purgatorio, situado en las antípodas de Jerusalén, en el hemisferio austral, tiene la forma de una montaña de pan de azúcar.

Después de haber atravesado su base formada por una playa circular, los viajeros prosiguen hacia arriba por una pendiente escarpada, el antepurgatorio, lugar de espera donde se expía la negligencia tanto política como religiosa.

Aquí renace la esperanza. La lujuria, la cólera, la envidia, la gula han traído aquí a una humanidad que no ha insensibilizado con sus faltas; es el arrepentimiento lo que trae aquí a los pecadores en el camino a la salvación.

Escalan entonces siete cornisas cruzadas circularmente sobre su flanco y que corresponden a cada uno de los pecados capitales.

El Purgatorio está plagado de invectivas políticas con Catón de Utica. Se encuentra con Manfredo, el desafortunado heredero de Federico II, la feroz descripción moral del valle del Arno (XIV), la acusación de de Hugo Capeto contra la monarquía francesa (XX).

En la cumbre de esta montaña, Dante se vuelve a encontrar a Beatriz, dispuesta a conducirle al Paraíso, que pronuncia por una sola y única vez el nombre de Dante, mientras que Virgilio se eclipsa.

Pero aquella que antaño fuera una mortal tiernamente amada, asume en esta ocasión una cara muy diferente: desde ahora desencarnada, se convierte en una alegoría, el símbolo de la Verdad, una figura mediadora, a semejanza de la Virgen, sin la ayuda de la cual, el pecador que es Dante no sabría acceder al reino de los cielos.

¿ QUIÉN ERA BEATRIZ ? . Bice di Folco Portinari .

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Dante y Beatriz a orillas del Leteo (1889), obra del pintor venezolano Cristóbal Rojas

Giovanni Boccaccio , en su comentario sobre la Divina Comedia, hace referencia explícita a los jóvenes.
Folco Portinari era un banquero muy rico, nacido en Portico di Romagna . La familia se trasladó  a Florencia, donde vivieron  en una casa cerca de Dante . Tuvo seis hijas (Beatriz fue una de ellas). Folco tuvo el mérito de fundar lo que hoy es el hospital principal en el centro de la ciudad , el Hospital de Santa Maria Nuova.

Parece que Beatriz , era un año menor que el poeta , se casa muy joven , a penas una adolescente con Simone di Bardi , miembro de una familia de banqueros muy rica e importante .

Dante se prendó de “la gloriosa señora de sus pensamientos”, de quien hizo la razón de su existir. La sonrisa y el leve saludo que Beatriz le prodigaba a Dante cuando casualmente se encontraban, bastaban para satisfacer el profundo amor que el poeta le profesaba. Beatriz contrajo nupcias con un rico banquero y Dante buscó consuelo en el maravilloso mundo de la poesía, dando rienda suelta a su imaginación, produciendo nuevas rimas, todas ellas reflejando el amor que sentía por su dama.

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“En medio de una nube de flores que esparcían al aire manos angelicales.” Purgatorio, Canto XXX. Grabado de Gustave Doré.

Los jóvenes florentinos difundían las poesías de Dante, al recitarlas en las reuniones y, Beatriz al escucharlas se reconoció en ellas. Ella, dama virtuosa y además casada, se sintió lastimada en su dignidad, por ser la inspiración de un amor insano y, desde entonces, cuando solía encontrarse con Dante, aquel breve saludo con el que contaba el poeta para iluminar su existencia, le era negado.

La muerte de Folco Portinari, padre de Beatriz, impresiona y oscurece la mente del poeta, que reflexiona: “Necesariamente sucederá que Beatriz se muera alguna vez”. Dice entonces: “Comencé a sufrir como una persona frenética y a imaginarla de esta manera: en un principio aparecieron unos rostros de mujeres desmelenados que me decían: ‘También tú morirás’. Y después de esas mujeres apareciéronme unos rostros de horrible aspecto, los cuales me decían: “Tú estás muerto”… Me parecía ver que había unas mujeres que iban desmelenadas por una calle maravillosamente triste, y parecíame que el sol se oscurecía y que las estrellas mostraban un color que me hacían creer que lloraban; y parecíame que los pájaros que volaban por el aire caían muertos y que nos espantaban grandísimos terremotos. Muy maravillado de semejante fantasía y con mucho espanto se me ocurrió que un amigo veníame a decir: ‘Qué ¿no lo sabes? Tu admirable dama ya ha salido de este mundo…’ Yo imaginaba que miraba el cielo, y me parecía ver multitud de ángeles, los cuales volvían hacia arriba y tenían ante ellos una nubecilla blanquísima… Entonces me parecía que el corazón donde había tanto amor me dijese: “Es verdad que muerta yace tu señora.”
Este sueño, que es el germen de La Comedia, revela un ansia de trascendencia que en Dante es el motor inicial, y que lo lleva a inmiscuirse de tal forma en su obra que será él mismo quien, guiado primero por Virgilio, recorra el Infierno y el Purgatorio y luego, guiado por Beatriz y San Bernardo, el Paraíso. La misma Beatriz que desciende del Cielo al Purgatorio “en una nube de flores” para buscar al poeta (Purgatorio, Canto XXX) y lo llama “Dante”, único momento de la obra en que el autor consigna su propio nombre.

Las congojas de Dante no terminarían ahí, poco tiempo después Beatriz cayó enferma, contagiada de la peste negra o bubónica, y en 1290, la muerte hizo acto de presencia y el fiel enamorado sólo pudo seguir de lejos el cortejo, acercándose a la tumba de la amada cuando todos se habían retirado. Dante, hundido, trocó su vida en un constante disfrute de placeres, prodigándose múltiples amantes.

En La Divina Comedia .  Dante  pide a Beatriz que le conduzca a su lado:

Beata Beatrix, óleo de Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) 

—”Beatriz, guíame hacia el paraíso, ya que Virgilio ya cumplió su misión.Nuestro amor no es terrenal, porque este sentimiento es tan inmenso que no lo supera el amor de Dios por la humanidad “.
 

En la Divina Comedia, Beatriz ( Bienaventurada ) se somete a un proceso de espiritualización y es reconocida como una criatura angelical . Ella representa la Fe, que acompaña a los peregrinos en el Paraíso , convirtiéndose en guía y protectora celestial.

Destrozado por la noticia de la muerte de su amada en 1290 ( se cree que de peste bubónica ), Dante se lanza a un desenfreno sexual con un buen número de amantes .

Tres años más tarde, contrajo matrimonio con Gemma Donati, la joven que su padre le había escogido para esposa, a la cual no amaba, lo que no impedía que ella le brindara su ternura y admiración, comprendiendo que su esposo no era como los demás hombres. Gemma hizo posible que Dante gozara de un breve tiempo de paz y tranquilidad, tiempo que aprovechó para terminar “La Vida Nueva”, mitad en verso y mitad en prosa, poemas en los que, una vez más, ofrendaba su amor a Beatriz. 

Dante falleció en Ravena, posiblemente de Malaria, en 1321 , desterrado , cuando acababa de terminar la parte del PARAISO , correspondiente a su obra maestra , LA DIVINA COMEDIA . Nunca volvería a FLORENCIA .

 

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Mónica Castanys

Mónica Castanys es una pintora recomendada por Luisa, ¡gracias Luisa! Aquí os dejo parte de sus creaciones.

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