Incredible Pictures

Incredible Pictures, it´s beautiful. Explore the best picture experience.

 

 

 

 

 

 

 

Captura de pantalla 2017-05-29 a las 11.45.48.png

Paradoja de Aquiles y la tortuga

La paradoja de Zenon de Aquiles y la tortuga explicada en Xataka Ciencia por A. Grbriel.

 La paradoja de Aquiles corriendo tras la tortuga es una de las más clásicas y famosas paradojas de Zenón. Este griego filósofo pretendía demostrar que todo lo que percibimos en el mundo es ilusorio, y que cosas como el movimiento eran simplemente ilusiones y no realidades. Lo cual no deja de ser un punto de vista original, incluso para un griego filósofo. Para demostrarlo ideó una serie de paradojas que “mostraban” que el movimiento no existía, que todas las distancias son infinitas, que no existe el tiempo… La paradoja de Aquiles y la tortuga consiste en una imaginaria carrera. Uno de los contrincantes (Aquiles) era el más hábil de los guerreros aqueos, y vencedor de mil batallas. Era un superhombre casi invencible, y apodado “el de los pies ligeros”. El otro contrincante (la tortuga) es un ser por todos conocido, de proverbial lentitud y bien cachazudo. Dado que Aquiles es mucho más rápido que la tortuga (supuestamente) antes de empezar decide darle un estadio de ventaja, y tras dárselo, se da el pistoletazo de salida (o se suena un cuerno, ya que en esos tiempos no existían las pistolas, afortunadamente para muchos).

Rápidamente Aquiles atraviesa ese estadio de ventaja hasta llegar al punto en el que estaba la tortuga. Ésta, de un insospechado espíritu competitivo, se había desplazado unos cuantos pasos hacia adelante. Así que Aquiles, atónito (no era muy listo) pero confiado en su enorme poderío físico, decide cruzar ese puñado de pasos, hasta llegar de nuevo a donde estaba la tortuga. De nuevo ella ¡se ha vuelto a mover! Se ve que el quelónido no tiene buen perder y Aquiles de nuevo, con renovados bríos, recorre velozmente esos centímetros que le separan del punto donde estaba la tortuga, la cual de nuevo… ¿se lo imaginan? ¡Efectivamente! La encontramos un poquito más adelante…

Y argumentaba Zenón con mucha razón que así podíamos seguir hasta el infinito, y que Aquiles jamás alcanzará a la tortuga. Y por tanto cuando vemos a un Aquiles alcanzando a una tortuga (¿quién no ve todos los días uno o dos?) es simplemente una ilusión. ¿En dónde se equivoca Zenón? En realidad no podemos decir que se equivoque (¿vivimos en Matrix? no se sabe), pero lo que está claro es que su argumento no demuestra nada: una suma de infinitos términos puede dar un resultado finito. Pero esto no se puso sobre el papel hasta que Leibniz, que era un tipo realmente listo, inventó el cálculo infinitesimal.

Así que si Aquiles recorre 1 estadio en un minuto y la tortuga 1/10 de estadio en el mismo tiempo, Aquiles recorrerá 1+ (¡caramba, se ha movido!) 1/10 + (¡otra vez!¡le ha dado tiempo a moverse!) 1/100+ (¡again! bueno, en griego) 1/1000 …etc: 1+1/10+1/100+1/1000+…= ¿cuánto? Desde luego esta suma no da una distancia infinita que requiere infinito tiempo recorrer, sino una distancia concreta: 1,111111111… estadios. Y eso Aquiles se lo hace con la gorra en un minuto y pico (1,111…), la tortuga no tiene nada que hacer.

Pero se admiten apuestas, claro…

The Big Bang Theory (10ª Temporada)

La décima temporada de The Big Bang Theory ha discurrido por los mismos cauces que las anteriores, aunque está perdiendo fuelle poquito a poco en cada episodio que resulta previsible y tienes la sensación de deja vú, que ya lo has visto o que están intentando dar muchas vueltas de tuerca a las mismas situaciones. Cuando empezaron todos eran veinteañeros que trabajaban en la universidad y eran un poco frikkis (por cierto, 25 de mayo día del orgullo Frikki en conmemoración del estreno de “La guerra de las Galaxias” en 1977); y ahora siguen siendo frikkis con casi 40 años y un poquito pasados.

En esta 10ª temporada de BBT seguimos con las andanzas de nuestros científicos frikis favoritos: Jim Parsons (Sheldon Cooper); Johnny Galecki (Leonard Hofstadter); Kaley Cuoco (Penny); Simon Helberg (Howard Wolowitz); Kunal Nayyar (Rajesh Koothrappali); Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler); Melissa Rauch (Bernadette Rostenkowski) que nos han vuelto a tener entretenidos durante estos 24 episodios de una manera muy superficial; y además, como suele ser habitual, terminan alto con una intriga sobre los que ocurrirá en el futuro; el conocido CONTINUARÁ… del mundo del cómic. (¡Ojo Spoiler!: ¿Qué pasará con Sheldom y Amy?)

 

 

 

Jingle [C] de Marta Aledo

Jingle de Marta Aledo es un duro alegato de apensas 14´a favor de la libertad de prensa y cómo muchos periodistas y fotógrafos sufren hasta la muerte por el simple hecho de ejercer su profesión.

Jingle se atreve con una realidad peliaguda, la de los secuestros de periodistas de guerra, y sale más que airoso, gracias también al inconmensurable trabajo de Paco Manzanedo y Antonio Galeano.

Óscar y Fon son amigos y periodistas de guerra. Están secuestrados en un sótano, en un país extranjero, a seis mil y pico km de casa desde hace semanas. En un paréntesis para distraerse del dolor de las palizas que han recibido.

 

Vainilla [C] de Juan Beiro

Vainilla de Juan Beiro es un corto de a penas 9´que se puede resumire en: “La vida es hablar de tonterías con la gente que se quiere“.

El secreto de Vainilla es la sensibilidad con la que llega a todo tipo de públicos y la desarmante verdad que nos susurra.

Vainilla ya fue ganador del Austin Film Festival, que le abrió las puertas de los Oscars.

Verano [C] de Ronny Trocker

Verano [Estate] de Ronny Trocker es un corto de apenas 7´que te deja pensando sobre el drama de la inmigración y las personas que llegan a nuestras costas en cayucos o en pateras. Me retrotrae a otras fotografías que están en nuestra memoria colectiva.

En una soleada playa del Mediterráneo, el tiempo parece estar congelado. Un hombre negro completamente agotado se arrastra dolorosamente fuera de la arena, mientras a su alrededor los turistas parecen no fijarse en él. Corto libremente inspirado en una foto tomada por Juan Medina en la playa española de Gran Tarajal, en 2006.

Ainhoa [C] de Iván Sáinz-Pardo

Ainhoa de Iván Sáinz-Pardo.

“Ainhoa es un cuento que, más allá de intentar dormir a los niños, trata de despertar a los adultos.”

Ainhoa tiene 9 años y se ha ido de casa. Tan solo se ha llevado consigo su mochila del colegio y un Playmobil.
Como testigos de su huida, iremos entendiendo los motivos que le han impulsado a tomar semejante decisión y descubriremos que Ainhoa sigue de forma rigurosa los pasos de un misterioso plan.

Ainhoa retratata la historia de una familia que se ve amenazada y violentada por la crisis y por un aviso inminente de desahucio, las consecuencias de un drama de adultos pero desde la perspectiva de una niña de 9 años. Ainhoa observa como algo terrible les sucede a sus padres sin llegar a ser capaz de comprenderlo y se ve obligada a cambiar sus juegos infantiles por estrategias adultas de supervivencia. Donde muchos adultos sólo ven una casa, una renta o una hipoteca, la mayoría de los niños sólo ven un hogar. Donde la complejidad de un adulto obliga a claudicar, la inocencia infantil comienza su lucha particular. Ainhoa, para ello, abandona su hogar y emprende ella sola un viaje de adultos, se encomienda una misión en la que el mundo de los juegos, de la fantasía y de la realidad se entremezclan.

Lucas [C] de Álex Montoya

Lucas de Álex Montoya es un corto de 29´que nos cuenta la historia de un joven que vive en el seno de una familia trabajadora en los suburbios de una ciudad cualquiera. Sus padres le dan todo lo que pueden: amor, educación, ropa y un plato de comida. Pero, Lucas como buen adolescente,  quiere más. Anhela tener un móvil de última generación o una moto, como el resto de sus compañeros de instituto. En una de sus sesiones de rehabilitación conocerá a Álvaro. Este le ofrecerá dinero a cambio de unas fotos inocentes que le permitirán crear una falsa identidad en las redes sociales para contactar con chicas jóvenes.

El realismo con el que Alex Montoya construye Lucas posee el  aroma de la sinceridad. Sus diálogos son veraces, auténticos. Con ellos atrapa al espectador y le sume en un profundo desasosiego, porque todos hemos sido adolescentes, así que identificarse con el personaje central es muy fácil, y desde luego no quieres que tome decisiones erróneas. Por eso os queremos recomendar el visionado de este excepcional cortometraje por su compromiso social, por su elegancia en la narrativa, por su gran dirección de actores y sobre todo por la valentía y sensatez con la que se enfrenta a un tema tan comprometido y complejo. Aquí puedes ver el cortometraje en alta definición.

Balcony [C] de Toby Fell-Holden

Balcony de Toby Fell-Holden es un corto inglés, multipremiado que expresa cómo se está produciendo la convivencia multicultural en los barrios de inglaterra con una fuerte carga de sodidez y tragedia. En un barrio lleno de tensiones raciales, una chica se enamora de una inmigrante que es víctima de prejuicios y vergüenza; pero nada es lo que parece.

Tina, una adolescente problemática, se siente atraída por Dana, una chica afgana, a quien Tina percibe como víctima oprimida de abusos por su padre Karim. Al principio, se confía en Tina y se admira por su protección a Dana en el instituto, pero al mismo tiempo que florece su amistad, comienza a percibirse que algo está pasando.

La ceremonia del té [Les frémissements du thé (C)] de Marc Fouchard

La ceremonia del té [Les frémissements du thé (C)] de Marc Fouchard es un corto francés que en apenas 21´nos plantea toda una tesis de vida y convivencia multicultural.

En una pequeña ciudad del norte de Francia, Alex, un joven extremista de cabeza rapada, entra en una tienda regentada por Malik.

Maravillosa familia de Tokio de Yôji Yamada

Maravillosa familia de Tokio de Yôji Yamada es una deliciosa comedia de un divorcio a la japonesa. Hay algunos personajes que son impagables y te permiten conocer un poquito mejor la idiosincrasia japonesa.

Un esposo (Isao Hashizume) y su mujer (Kazuko Yoshiyuki) han estado casados por 50 años. Para el cumpleaños de ella, el marido le pregunta qué quiere para su cumpleaños y ella le contesta que desea el divorcio. Este anuncio lleva a toda la familia a entrar en caos y cada miembro comienza a explicar sus respectivas reclamaciones.

Stefan Zweig: Adiós a Europa de Maria Schrader

Stefan Zweig: Adiós a Europa de Maria Schrader es una película muy interesante y reveladora sobre los últimos años en la vida de Stefan Zweig en su huída de la Alememania Nazi y los caminos que le llevan a Brasil. Pero también es una visión sensata de la significación o la necesidad del compromiso político y social del intelectual con el momento que le toca vivir, además del compromiso con su obra artística. Deja muchos interrogantes e inquietudes a la par que revela aspectos de su vida.

Una película ideal para poder hacer un cineforum después de su visionado, aunque yo la vi sólo en el cine, no había nadie más en mi pase de viernes por la noche. Está visto que ahora la gente tiene otros gustos.

Biopic sobre el intelectual austriaco Stefan Zweig, centrado en los años de exilio del famoso escritor y activista social. Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Como judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huida hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.

Offshore de Petros Márkaris

Offshore * es la duodécima novela policiaca del escritor griego Petros Markaris y pertenece a la serie de novelas sobre el comisario Kostas Jaritos en el que nos introduce de nuevo en todos los problemas políticos y sociales que acucian a la sociedad griega, pero aquí desde una mirada más ácida y sarcástica. Nada es lo que parece y todo está en función de la “percepción social”.

  • Offshore u offshoring es un término del idioma inglés que literalmente significa “en el mar, alejado de la costa”, pero es comúnmente utilizado en diversos ámbitos para indicar la deslocalización de un recurso o proceso productivo.

Offshore narra cómo en una Grecia que, misteriosamente, empieza a experimentar una gran recuperación económica, un funcionario de la Secretaría de Estado de Turismo aparece muerto en su casa, atado a una silla y con un tiro en la cabeza. Todo apunta a un robo que se torció, pero el comisario Jaritos no descarta que se trate de un ajuste de cuentas. Cuando las indagaciones le llevan a descubrir que la víctima estaba ligada a tráficos ilegales, los agentes detienen a dos inmigrantes que, acusados del asesinato, confiesan que, efectivamente, intentaron perpetrar un robo. El nuevo subdirector general presiona a Jaritos –como siempre, muy escéptico– para que cierre el caso. Y entonces se produce un nuevo asesinato: un famoso armador griego.
Después de la «Tetralogía de la Crisis», Márkaris desafía a un comisario Jaritos desbordado por los acontecimientos a resolver varios crímenes investigando por su cuenta y riesgo, poniendo en peligro su propia carrera en la policía, para esclarecer casos que demuestran que los «nuevos» poderes tienen al país atado de pies y manos.

Resulta demoledor su valoración de cosas que estamos viviendo ahora en nuestra sociedad.

“Unos vaqueros rotos y llenos de agujeros. Hace años estos andrajos los llevaban los pobres en las barriada donde consumí mi vida. Ahora los llevan los jóvenes que tinenen móviles de última generación. La pobreza se ha convertido en una moda, Kostas. Yo y algunos más como yo dedicamos la vida a combatirla y luego la convierieron en moda y acabaron con ella. ¿Por qué  preocuparnos de la pobreza si está de moda? Tu hija y tú , sin embargo, no estaréis de moda, sólo seréis pobres. Y los pobres ya no le interesan a nadie, no lo olvides” (página 272).

 

Novelas gráficas, grandes novelas en la Biblioteca Pública de Zamora e I.E.S. María de Molina 2016-2017

Novelas gráficas, grandes novelas I.E.S. María de Molina 2016-2017 es una exposición muy interesante que aahora está en la Biblioteca Pública de Zamora. Resulta muy interesante el trabajo y la propuesta educativa misma que ahonda en mi percepción de cómo el Cómic-Tebeo-Novela gráfica tiene un gran número de posibilidades. Como aparece en el catálogo:

En los años de paso al nuevo milenio, el tebeo abandonó su condición de divertimento para ser el noveno arte. Quizás dejó atrás la locura de la adolescencia, su fantasía y su esperanza… A cambio, asumió toda su humildad. A veces, un dolorido sentir.

En esos mismos días, la educación dejó de ser un pasaje necesario para la vida y mutó en uno de los más graves desafíos de nuestra época. Las dificultades son enormes: los náufragos del mundo antiguo somo los que enseñamos a los jóvenes dueños de un universo enteramente nuevo. Aunque llegamos despojados, somos portadores de tesoros, tenemos las claves de las puertas de las grandes salas. Pero están en nuestro lenguaje, y ya no es el suyo.

Es el dilema cotidiano del enseñante: cómo sellar cada día un pacto que permita la transcripción. Cómo ser entendidos, cómo ser valorados.

Esta exposición es el resultado de uno de esos pactos. Las novelas gráficas hablan de los problemas de nuestro tiempo, pueden tener un gran valor literario, y alcanzar excelencias plásticas. ¿Por qué no aprovecharlas para educar? He aquí una respuesta.

No lo hemos intentado solos. Queremos agradecer a la Biblioteca Pública del Estado de Zamora su colaboración entusiasta, tanto en el planteamiento como en el desarrollo y su desenlace, que no es otro que esta muestra. Aquí está el catálogo:
Catálogo, multimedia y tebeos en la web del I.E.S. María de Molina.

Kubo y las dos cuerdas mágicas de Travis Knight

Kubo y las dos cuerdas mágicas [Kubo and the Two Strings] de Travis Knight es una película para los amantes del cine de animación más exquisitos, por la calidad de las imágenes, la maestría en su elaboración y lo subyugante de la propia historia, ¡qué no es sólo para niños!; y la integración magnífica del significado de la papirofléxia/origami.

Para degustar por los paladares más exquisitos.

Kubo y las dos cuerdas mágicas es una película de acción y aventuras, con un Japón mágico de telón de fondo, producida por LAIKA, el aclamado estudio de animación que ya produjo Los Mundos de Coraline. El inteligente y bondadoso Kubo (al que presta su voz en la versión original de la película Art Parkinson, la serie “Juego de tronos”) se gana la vida como puede contando historias tan maravillosas como fantásticas a los habitantes de un pueblecito costero entre los que están Hosato (George Takei), Akihiro (Cary-Hiroyuki Tagawa) y Kameyo (Brenda Vaccaro). Pero su tranquila existencia cambia de golpe cuando, accidentalmente, llama a un espíritu mítico que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a Mona (Charlize Theron) y a Escarabajo (Matthew McConaughey) para salvar a su familia y resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás ha existido. Con la ayuda de su shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos como el vengativo Rey Luna (Ralph Fiennes) y las malévolas gemelas (Rooney Mara),  para descubrir el secreto de su herencia, reunirse con su familia y cumplir el heroico destino que le está reservado.

“Si váis a parpadear, hacerlo ahora”.

“La capacidad de inventiva, la exquisitez formal y el poder fabulador han estado presentes en cada una de las magníficas obras que ha realizado el estudio Laika desde sus inicios. Sin embargo tanto ‘El alucinante mundo de Norman’ (2012) como ‘Los Boxtrolls’ (2014), no habían conseguido superar la perfección que anidaba dentro de ‘Los mundos de Coraline’ (2009). Ahora, ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas‘ vuelve a elevar los logros de la factoría a un estadio superior ofreciendo una auténtica obra maestra de orfebrería visual, refinadísima y de una minuciosidad casi inabarcable. De nuevo la tristeza, el sentimiento de orfandad y la soledad infantil vuelven a convertirse en el motor de una historia de aventuras y aprendizaje, configurado alrededor de la idea clásica del viaje del héroe, que se adentra en la cultura tradicional japonesa para extraer de ella toda una serie de paisajes imaginarios tan exuberantes y épicos como repletos de la emoción más íntima. Una fábula tan delicada como un origami, poética y melancólica, que recupera la necesidad de contar historias, de adentrarse en los mitos e imaginar mundos fantásticos hechos con el material de los sueños, también de las pesadillas, a través de un portentoso y abrumador trabajo de texturas y composición estilística” por Beatriz Martínez en Fotogramas.

1000 NEN@S CHE@S DE VIDA

Xornadas de canto coral escolar en Ferrol.

Mil nenos e nenas cantando a coro en Navantia a canción “Chea de vida” con Guadi Galego e Guille Fernández, dirixidos por Ramón Bermejo.

Trátase dunha actividade dentro do marco da celebración do día das letras galegas do 2017. Este proxecto contou coa axuda da Secretaría Xeral de Política lingüística e da empresa Navantia.

¡Gracias todos e todas as que fixeron posible este proxecto!

 

 

Días das Letras Galegas 2017, Carlos Casares

O escritor Carlos Casares (Ourense, 1941-Nigrán, 2002) é o homenaxeado no Día das Letras Galegas do 2017, segundo a decisión tomada onte en sesión plenaria pola Real Academia Galega (RAG).

Carlos Casares Mouriño nace na cidade de Ourense o 24 de agosto de 1941. Sendo un neno, a súa familia trasládase a Xinzo de Limia, onde o pai, Francisco Casares, traballará como mestre. A súa infancia desenvólvese nun ambiente entre aldeán e vilego, entre Xinzo e as aldeas de Beiro, Lamas e Sabucedo, que deixará unha fonda pegada na súa obra.IES María Casares, Oleiros (A Coruña). Rigoroso e documentadísimo traballo do EDLG deste instituto oleirense sobre a figura de Carlos Casares. Un caderno que constitúe un bo exemplo de colaboración no labor dinamizador entre un centro educativo e as institucións da contorna, neste caso, o Concello de Oleiros. O equipo segue contando coa inestimable axuda da exprofesora do centro, Mª Xosé Taboada e Miguel Cuba, autor da ilustracións.
 

 

Mr. Robot (2ªT) de Sam Esmail

Muchas veces no sabes si la realidad supera a la ficción o es la ficción quien supera a la realidad, pero se han conjugado las dos y esto resulta ser serendipity/serendipicidad.

Acabo de teminar de ver la 2ª temporada de Mr. Robot de Sam Esmail, y este mismo día descubro que se ha producido un ciberataque masivo que ha afectado a más de 150 países y en algunos los destrozos han sido importantes.

El ataque de ‘ransomware’ se extiende a escala global. España, Portugal, Reino Unido y Rusia, entre los afectados. Estos virus informáticos cifran la información de los ordenadores a cambio de un rescate. El País 13/mayo 2017.

Pero volviendo a Mr. Robot de Sam Esmail, en su segunda temporada es mucho más oscura y tenebrosa que Mr. Robot en su primera temporada. Aquí Elliot (Rami Malek) vuelve a inmisuirse en los ataques y contrataques de las grandes corporaciones informáticas que presionan a los gobiernos nacionales y se quieren hacer con el comercio mundial, pero todo de una manera más sutil y oscura. El final es terrible, sin querer hacer spoliers, pero ya está en marcha la 3ª temporada y no sé muy bien cómo irá.

Un nido de víboras de Andrea Camilleri

Un nido de víboras de Andrea Camilleri es la 25ª entrega de esta serie impagable con Salvo Montalbano que nos sorpende y nos vuelve a deleitar con sus conocidos personajes, además de la trama que resulta negra, negrísima. Pero siempre aparecen esos guiños que nos pemiten tener una cierta complicidad con el autor, parece ser un viejo amigo de toda la vida y eso que ya ronda los 91 años; y en especial con los gustos de Montalbano.

Con el paso de los años, las pesadillas que desvelan a Salvo Montalbano se han vuelto más sofisticadas y extrañas. En esta ocasión, el veterano policía cree encontrarse junto a Livia, semidesnudos, en una exuberante selva tropical. Pero no es una selva de verdad: los troncos y el follaje están pintados al óleo, y Livia y él se hallan dentro de un enorme cuadro de Henri Rousseau. Y cuando un trueno ensordecedor devuelve al comisario a la realidad, ésta se materializa con un vagabundo que busca refugio bajo el porche de su casa. Poco sospecha Montalbano que ese encuentro fortuito contiene un elemento clave de su próxima investigación, uno de los casos más turbios y difíciles de su carrera. Esa misma mañana aparecerá muerto el contable Barletta, con señales inequívocas de violencia. Al igual que la falsa jungla del sueño, el muerto no es lo que parecía. Lejos del tranquilo gestor jubilado que simulaba ser, Barletta se revela como un personaje de mil caras, a cuál más sorprendente e inesperada: un hombre de negocios implacable, un verdadero malabarista de la extorsión y el chantaje, y al mismo tiempo un padre de familia hipócrita y desalmado. A pesar de los numerosos casos a los que se ha enfrentado en su brillante carrera, Montalbano comprueba, una vez más, que el ser humano —con sus pasiones, sus deseos, sus debilidades— no deja de ser un misterio insondable.

En esta vigesimoquinta obra de la serie, Andrea Camilleri logra superarse y se afianza como maestro de la novela negra contemporánea. Los lectores podrán disfrutar una vez más del singular sentido del humor del comisario Montalbano, un personaje que perdurará como ejemplo perfecto del savoir-vivre mediterráneo.

 

La corte de los engaños de Luís García Jambrina

La corte de los engaños de Luís García Jambrina es una nueva incusión en una época tan importante de nuestra historia con una lectura diferente y llena de matices. No es una reinterpretación de la historia sino una visión del pasada con unos ojos del presente. Juega a su favor la calidad narrativa y sobre todo la propia construcción de la historia que “se non è vero, è ben trovato“. Aquí nos volvemos a encontrar con Beatriz Galindo, su musa inspiradora que nos genera una gran viveza por todo lo que aquí acontece.

Un año decisivo: 1492. Dos ciudades singulares: Granada y Barcelona. Tres mujeres extraordinarias: Beatriz Galindo, dama de la reina; Catalina de Dalt, una noble ambiciosa y sin escrúpulos; y Sara Dertosa, una joven judía con un destino incierto. Ellas son las narradoras y protagonistas de tres historias que se van entrelazando hasta converger en un acontecimiento histórico que pudo cambiar el rumbo de España y de Europa: el atentado sufrido en Barcelona por el rey Fernando II de Aragón. Por un instante, el destino del hombre más poderoso de su tiempo estuvo en las manos de tres mujeres que habían sido víctimas de sus decisiones y tropelías. Su esposa, Isabel I de Castilla, tratará de sacar partido de tan sangriento hecho. Amores, odios, pasiones, crímenes, venganzas, injusticias, persecuciones, intrigas, confl ictos políticos y religiosos y abusos de poder, sobre el telón de fondo de la toma de Granada, la expulsión de los judíos, el descubrimiento de un nuevo mundo y el alumbramiento de una nueva época. En definitiva, un animado tapiz histórico tejido con los hilos de muchas vidas particulares que muestra las diferentes caras de una verdad pronto eclipsada por la versión ofi cial. Una mirada distinta sobre la corte de los futuros Reyes Católicos.

Mi más cordial enhorabuena a Luís García Jambrina por este magnífico libro porque nos deja profundamente atraídos por la historia y además, para nada será lo mismo nuestra visión sobre los Reyes Católicos y aquel 1492.

Anteriores Entradas antiguas Siguiente Entradas recientes

Sildavia9

Estadísticas del blog

  • 228,076 visitas