Pandilla 2018 en Santander

La pandilla de amigos nos hemos reunido este año en Santander y hemos disfrutado muchísimo. Este año: José Miguel (organizador), Ángel, Margarita, Enrique, Carmen, Carlos, Chus y JJ.

Han sido especialmente gastronómicas:

Viernes: comida- Querida Margarita. Cena: UNMA.

Sábado: comida: Augusto en San Vicente de la Barquera, y cena en El hipódromo de Suso.

Domingo: La flor de Miranda.

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El manuscrito de fuego de Luis García Jambrina

El manuscrito de fuego de Luis García Jambrina es la tercesa entrega sobre el pesquisador Fernando de Rojas que trata de resolver enigmas y misterios del siglo XVI, en la que Salamanca siempre juega un papel central; en este caso de una manera singular la fachada de la Universidad de Salamanca.

Me gustan estos libros de Luis García Jambrina: el manuscrito de piedra y el manuscrito de nieve, y este mismo de el manuscrito de fuego, por su veracidad y su documentación que te hacen pensar sin género de dudas que “se non é vero, é ben trovato“; pero también como le ha dado una segunda oportunidad de estar muy presente al insigne escritor de la Celestina. ¡Cómo no!, por pensar que un amigo nos deleita siempre de una manera especial en lugares comunes. Y porque está bien escrito y bien narrado, y me gusta disfrutar de la literatura así.

Béjar, 2 de febrero de 1532. Don Francés de Zúñiga, antiguo bufón del emperador Carlos V, es acuchillado en plena noche por varios desconocidos. La emperatriz le encarga las pesquisas del caso a Fernando de Rojas, que está cerca de cumplir sesenta años. A través de su investigación, iremos conociendo la vida del controvertido e irreverente Don Francés, así como los entresijos de una época tan fascinante como escandalosa. Para resolver este caso, Rojas contará con la ayuda de Alonso, un joven estudiante; con él tendrá que enfrentarse a numerosos obstáculos y a diversos retos, como el de buscar un manuscrito muy misterioso o intentar descifrar una de las obras más enigmáticas del arte y la arquitectura europeas: la fachada de la Universidad de Salamanca.

 

Cabana de Balieiros de Tokio

Cabana de Balieiros de Tokio, alter ego de Alfredo López Fernández, é unha banda deseñada única e singular que salienta uns acontecidos na costa da morte, aunando realidade e ficción. É unha novela gráfica na que predomina a narración sobre o dibuxo, aínda que todo é importante. Atrápanos a súa densidade, e cómo está narrando as historias de outro tempo que nos concernen.

Cabana de Balieiros es una villa costera que oculta muchos secretos. A ella llega un nuevo párroco, y se encuentra con la iglesia abandonada y una tierra de costumbres ancestrales. La obra nos acerca al enfrentamiento entre costumbres sociales y religiosos, y mezcla tradición, misterio y acción en la Galicia del siglo XIX, una época de naufragios de grandes barcos, provocados por grandes tormentas, una costa difícil y a veces por señales luminosas de bandidos. Tokio, uno de los veteranos de la BD gallega, ha vueto al medio con esta emocionante novela gráfica.

Moi interesante, ilustrador e valioso o anexo enciclopédico ao final do libro.

Hoxe teremos a oportunidades de preguntarlle moitas interrogantes que nos xurden nesta historia de moitas lentes.

La momia [The Mummy] de Alex Kurtzman

La momia [The Mummy] de Alex Kurtzman es una película que aspira a ser una saga para el lucimiento de Tom Cruise, pero que creo que se quedará ahí simplemente, un inicio de andadura que tiene muchos flecos por cubrir y muchas carencias; ni siquiera para emocionarte en una sesión de sábado por la tarde, ni siquiera en cines.

Al abrir un túnel bajo la superficie de Londres, los operarios descubren las tumbas de varios Caballeros Cruzados del siglo XII. En la cripta de uno de ellos descansa una misteriosa joya… Tom Cruise protagoniza “La momia”, primera película del llamado Universo Oscuro, en el que la productora Universal pretende unir a los emblemáticos monstruos de la compañía, desde Frankestein al Dr. Jekyll o el Hombre Invisible, a los que previsiblemente darán vida conocidos nombres de la gran pantalla como Javier Bardem, Russell Crowe y Johnny Depp.

En esta primera entrega del Universo Oscuro, el ‘monstruo’ es la letal momia de la princesa Ahmanet, interpretada por la actriz argelina Sofia Boutella. A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual, trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años. Junto a Cruise y Boutella, completan el reparto principal Annabelle Wallis y Russell Crowe, quien da vida a Henry Jekyll, miembro de Prodigium, organización encargada de identificar, contener y destruir criaturas malignas. Fantasía, terror y aventuras se dan cita en esta cinta dirigida por Alex Kurtzman, cocreador de la serie “Fringe (Al límite)” y guionista de películas como “Star Trek: En la oscuridad”.

Premios Razzie: Peor actor (Cruise). 7 nominaciones.

El olmo del Cáucaso y otras historias … de Jiro Taniguchi y Ryuichiro Utsumi

El olmo del Cáucaso y otras historias … de Jiro Taniguchi y Ryuichiro Utsumi, más concretamente 8 historias:

  1. El Olmo del Cáucaso,
  2. El cabello blanco de madera,
  3. Reencuentro,
  4. La vida de mi hermano,
  5. El paraguas,
  6. Los alrededores del museo,
  7. Atravesando el bosque,
  8. Su pueblo natal,

es un conjunto de relatos que nos habla de lo que verdaderamente importa en la vida, de los pequeños detalles que hacen que nuestra vida sea en esencia trascendente; aquello que nos permite entender mejor la cotidianeidad. El humanismo,  la memoria, el detalle, la delicadeza, el intimismo, el sentimiento, la profundidad, la calidez, y un largo etcétera que adornan la verdad incontestable de que estamos ante un maestro del alma humana en formato de cómic/Manga/novela gráfica/TBO; un corazón gentil.

El tándem funciona, y es que mientras Ryuichiro Utsumi narra historias de vidas complejas con una prosa muy cercana a la fábula, Jiro Taniguchi vuelve a confeccionar un dibujo sublime, con primeros planos de esos rostros de trazo limpio a los cuales otorga más luminosidad al difuminar el fondo o simplemente dejándolo totalmente en blanco. Y esa meticulosidad que muestra en poblar cocinas de utensilios, cuartos de estar de adornos, ciudades de vida y naturaleza de movimiento. En definitiva, dibujos en blanco y negro que son capaces de evocar colores.
Todos los relatos están marcados por las decisiones que tomamos en la vida. Relatos repletos de pequeñas dudas existenciales o de complicadas encrucijadas que solo tras el paso de varios años sus protagonistas son capaces de dilucidar el camino a seguir. Como en El reencuentro, donde un hombre que se desentendió de su familia, y tras una grata casualidad, tiene la oportunidad de enmendar sus errores. O en El olmo del Cáucaso, la primera de las historias que además da nombre al compendio, donde los autores consiguieron hacerme sufrir por el destino de un árbol hasta el último momento. ¡La esperanza jamás debe perderse! O En Los alrededores del museo, donde nos muestran que las exiguas perspectivas de felicidad ante una vida que ya parece caduca se trastocan con la llegada de un inesperado amor. O en Atravesando el bosque, donde el hermano mayor, que ha madurado a la fuerza y de forma injusta, intenta proteger al pequeño de ese mundo en ocasiones cruel. En El caballo blanco de madera volvemos a recrearnos en la maestría de Jiro Taniguchi para las expresiones faciales; una fina línea, ligeramente curva, puede ser todo lo que necesitamos para destapar el cariño escondido tras los labios. En El paraguaslos dos hermanos, distanciados tras el divorcio de sus padres, van creciendo ante nuestros ojos, conservando sus rasgos esenciales, pero ocultando tras despechos, mimos o indiferencia la naturaleza de sus afectos. En la emotiva Su pueblo natal una joven francesa sobrevive a una terrible pérdida abrazando las costumbres de su país de adopción, el arte del katazome (tintura realizada con plantilla) le servirá para encontrarse a sí misma y a los demás.

En esta colección de relatos, niños y adultos sortean las vicisitudes de la existencia, solos frente a sí mismos y a sus esperanzas. Taniguchi y Utsumi evocan con sutileza aquellos momentos de distanciamiento y reflexión que deciden una vida. Con la misma agudeza y emoción de siempre, el autor de “Barrio Lejano” y “El Caminante” nos invita a una búsqueda llena de inteligencia, en pos de la paz interior.

Gorrión rojo [Red Sparrow] de Francis Lawrence

Gorrión rojo [Red Sparrow] de Francis Lawrence es una película de acción trepidante y en algunos momentos desconcertantes, pero que te mantiene en vilo hasta la última vuelta de tuerca que se produce. Aquí la protagonista única que mantiene en pie toda la intriga es Jennifer Lawrence, dando vida a Dominika Egorova; pero resulta un placer muy grande volvernos a encontrar con Jeremy Irons, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker

Otra película de espías, pero resulta curioso una vuelta a una historia de la guerra fría en pleno siglo XXI, y no le faltan visos de realidad.

Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países.

Mata Nacional de Bussaco II (Jardines)

Mata Nacional de Bussaco en Portugal reúne un patrimonio incalculable y único en el mundo, una herencia histórica, botánica, paisajística y cultural que nos hace disfrutar de manera muy especial.

En segundo lugar los Jardines: Adernal, Vía Sacra, Lagos, Fonte Fría, Cedro de San José….

 

Mata Nacional de Bussaco I (Palacio Hotel)

Mata Nacional de Bussaco en Portugal reúne un patrimonio incalculable y único en el mundo, una herencia histórica, botánica, paisajística y cultural que nos hace disfrutar de manera muy especial.

En primer lugar el Palacio Hotel.

Ángel Holgado Sánchez

Ángel Holgado Sánchez es un fotógrafo peripatético que se dedica a descubrirnos rincones y personas de Salamanca.

Tigre en ZOES

Un tigre fiero está vivo en ZOES en Salamanca, por obra y gracia de NEGO.

Marilyn en Salamanca

Marilyn en Salamanca, más concretamente en la calle Isidro Segovia, donde viví, por NEGO Jorge Nego.

Abracadabra de Pablo Berger

Abracadabra de Pablo Berger es una película un tanto rara que al final no entiendes muy  bien la temática o el tono como la transmite; en cualquier caso tiene algunos elementos valiosos que hacen crecer al cine de aquí, porque no todo tiene que ser en las mismas claves y las mismas temática; resulta interesante encontrar matices que te sorprende, por ejemplo, un José María Pou que muestra tantos registros que aquí nos da uno más.

Carmen (Maribel Verdú), un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos (Anatonio De la Torre), parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada, para intentar recuperarlo.

El gourmet solitario [‘Kodoku no gurume‘] Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi

El gourmet solitario [‘Kodoku no gurume‘] de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi resulta una rara avis dentro del mundo del Manga porque aúna el propio mundo del Manga con el ámbito culinario del Japón, todo ello con un gusto muy sabroso y apetecible. Son 19 historias que nos presentan las formas peculiares que tienen los japoneses de saciar su hambre y sus gustos por la comida. Una guía gastronómica para visitantes de Tokio, siempre con una mirada sorprendente. Por cierto, muy en la línea de la película ya comentada Una pastelería en Tokio [An] de Naomi Kawase.

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual. A lo largo de 19 capítulos El gourmet solitario nos presenta otros tantos platos de la cocina tradicional japonesa.

A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida.

 

Mar adiante de María Victoria Moreno

Este ano o Día das Letras Galegas (17 maio) está dedicado á gran escritoria María Victoria Moreno, e no cole imos traballar co un dos seus libros: Mar adiante que resúltame sorprendente tanto polo contido como pola forma narrativa que non só é para rapaces, senon que resulta novidoso polo temas que quere confrontar a autora coa infancia. É un libro para entender emocións e afrontar estados de ánimo.

Publicada en 1973, Mar adiante é a primeira novela en lingua galega de María Victoria Moreno e unha das novelas fundadoras da literatura infantil en galego. Unha mestra contoulles un día aos compañeiros que viña de poñer escola nun barco, o Arroás. Como non a creron, e ela sabe que non o soñou, escribe a historia para que os rapaces a coñezan. Sabemos entón de Miguel, un vello mariñeiro, que fixo un barco cando soubo que o mestre ameazara aos rapaces con tiralos ao mar cos libros ao pescozo se non sabían a táboa do sete. E púxolle tripulación: un poeta, un debuxante, un amigo das estrelas e unha cociñeira velliña e garimosa, Lola. Non faltaban, claro, o capitán, e mais a mestra. No barco os nenos aprenden cousas que non veñen nos libros: a historia dos mozos náufragos aos que o patrón rico non quixo acudirlles, a de Mariquiña, que se fixo amiga dun lobo a quen agora todos os veciños queren e coñecen como Garimoso, a da illa dos paxaros que escaparon da persecución dos homes da aldea, que seica querían protexer as colleitas, a historia de amor imposible entre un vagalume e o Luceiro, que sae antes e marcha despois para que o vexa a súa amada, e mais a de Lola, que lles fixo unha árbore de Nadal con argazos camiñando sobre o mar e logo quedou durmida para sempre.

 

Mira lo que has hecho de Berto Romero

Mira lo que has hecho de Berto Romero es una miniserie de tan sólo 6 capítulos hasta hora que narra las vicisitudes de un matrimonio joven con hijo, producida por Movistar + que te hace soltar alguna sonrisa por las situaciones que se crean, pero sobre todo, tiene un grado de ternura importante. ¡Qué locura y qué difícil es ser padres! Te hace sentir cómplice de lo que supone ser padres por primera vez, del miedo, de la falta de práctica y del desconocimiento.

‘Mira lo que has hecho’ trata sobre una pareja contemporánea que afronta la llegada de su primer hijo. Una nueva vida que viene sin manual de instrucciones. Berto y Sandra intentarán conciliar su vida familiar con sus trabajos, lidiar con la falta de tiempo personal y al mismo tiempo, mantener la intimidad, la complicidad y el amor de la pareja. Una comedia urbana sobre lo que conlleva ser padres por primera vez, del miedo, de la falta de práctica y del desconocimiento. Pero ‘Mira lo que has hecho’ no solo se queda en casa. En esta serie conocemos al entorno familiar más cercano de Berto y Sandra, a sus padres y a sus hermanos, dos familias totalmente diferentes que deberán adaptarse la una a la otra.

Wonder Woman de Patty Jenkins

Después de las grandes manifestaciones del 8 de marzo, tenía verdadero interés de ver Wonder Woman de Patty Jenkins por múltiples razones; sobre todo porqué ha tenido tanto éxito este año con el público femenino, y las razones resultan obvias. Me ha resultado una propuesta muy interesante y novedosa, en la forma de transmitir la esencia del contenido para que llegue al mayor número de personas. Aunque yo podría encontrar algunos defectos, pero no los voy a expresar hoy aquí.

Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Diana fue criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto norteamericano Steve Trevor (Chris Pine), que tiene un accidente y acaba en sus costas, le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes y su verdadero destino.

Como expresa y suscribo Beatriz Martínez en Fotogramas:

Hay muchas películas en ‘Wonder Woman’: aventuras mitológicas con Amazonas aguerridas; historicismo bélico en clave retro-kistch; una cinta de espionaje de estilo clásico; una fantasía superheroica totalmente abstraída con haces lumínicos psicodélicos de colores ochenteros. Da lo mismo que la coherencia formal brille por su ausencia, porque lo importante es el espíritu totalmente libre y catártico que respira la propuesta, y que la convierte en un cóctel tan impredecible como absorbente, tan anárquico como efervescente y lleno de ideas imposibles que terminan armonizándose alrededor de la impresionante figura de Gal Gadot, preparada para ocupar dentro del imaginario de la cultura popular el trono de nuevo icono feminista por derecho propio. Patty Jenkins, consciente de la potente arma subversiva que tenía entre manos, ha moldeado un film cuyo mayor mérito consiste en reinventar todos los géneros que toca desde la perspectiva de la mujer, situándola en primer término y dándole la vuelta a los clichés preestablecidos a través de una dimensión inesperada (y empoderada). ‘Wonder Woman’ dinamita convencionalismos, y en ella bulle la rebeldía, pero también la integridad y un gran corazón: fuerza y emoción son compatibles. Y ahí está la grandeza de esta película de fondo épico y mensaje reivindicativo, donde la mujer toma conciencia de su poder para transformar el mundo, no sólo para parar balas con las muñecas, sino para decirle a su partenaire masculino que no le necesita para obtener placer.

La sustancia del mal de Luca D’Andrea

La sustancia del mal de Luca D’Andreaes un libro singular y casi diría que inclasificable porque toca muchos temas y argumentos; además no resulta de fácil lectura por cómo va urdiendo las temáticas y los personajes, pero al final todo encaja de una manera perfecta y sorprendente. El autor italiano Luca D’Andrea firma este thriller ambientado en un pueblo tirolés que esconde un pasado atroz del que nadie quiere hablar.

La historia es narrada en primera persona por Jeremiah Salinger, un estadounidense que filma documentales para la televisión. Decide pasar una temporada junto a su familia en el pueblo tirolés del que procede su esposa. Allí se topa de frente con una brutal historia ocurrida treinta años atrás.

En 1985, durante una terrible tormenta, tres jóvenes son brutalmente asesinados y mutilados en el Bletterbach, un enorme cañón tirolés reconocido como Patrimonio Mundial de Unesco. Es un idílico paraje ensombrecido por este espantoso crimen que, parece, nadie quiso resolver. Salinger busca respuesta en los muertos, pero los “muertos son sordos”. A medida que el protagonista va conociendo a los lugareños, más crece su obsesión. Todos parecen saber y callar, todos parecen esconder oscuros secretos. Rasca por debajo de la superficie de un pueblecito de setecientas almas y encontrarás un nido de víboras.

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El Bletterbach, cañón tirolés.

Salinger gana enemigos con una facilidad pasmosa en su calidad de “huésped bienvenido”. Los extranjeros no gustan, son unos entrometidos. Él es tan foráneo como el lector y juntos irán conociendo las leyendas, misterios y secretos de esta comunidad. Será nuestros ojos y nuestros oídos. La estructura elegida por el autor consigue que la locura del protagonista por resolver ese crimen cale también en el lector.

Luca D’Andrea es un gran traductor de emociones. Trasmite muy bien la lucha del deber y el querer, los impulsos ocultos, los traumas, el estrés postraumático. Logra también una ambientación excepcional, muy visual, gracias a su propia experiencia. El escritor vive en Bolzano, a veinte kilómetros de la zona y conoce bien la esencia del Bletterbach. El lector siente el frío en sus pulmones o la agonía de la muerte que se avecina a una claustrofóbica brecha en la montaña. No faltan las “teorías demenciales” que ofrece el Bletterbach, pues este lugar cuenta la historia geológica de las Dolomitas y es un pozo sin fondo para albergar tesis pseudocientíficas.

 

Los guardianes del Louvre de Jiro Taniguchi

Los guardianes del Louvre de Jiro Taniguchi es otra vuelta se tuerca más en la histoira de este grandísimo autor del mundo del TBO/Manga/Cómic.

Después de Barrio lejano y El alemanaque de mi padre, ¡aquí tenemos el nuevo gran relato de Jiro Taniguchi! Después de pasar un mes en el museo del Louvre, en mayo de 2013, firma un relato en colores directos lleno de delicadeza, una travesía temporal y artística en la que descubrimos figuras tutelares, familiares y desconocidas… ¡los guardianes del Louvre!

En Los guardianes del Louvre, Taniguchi nos cuenta la historia de un dibujante de manga (él mismo) que llega a París tras participar en el salón del cómic de Barcelona. Tras sufrir una extraña fiebre, decide visitar el Museo del Louvre donde conocerá a los espíritus que guardan su importante legado artístico. Unos espíritus entre los que destaca la encarnación de Niké de Samotracia, la famosa estatua que corona las escalinatas centrales del museo (La Victoria de Samotracia).

Con ella como guía descubrirá el auténtico corazón del museo y a sus guardianes. En un periplo que oscila entre el sueño y la realidad. Y que le llevará a una encrucijada entre una tragedia colectiva y una historia personal de pérdida.

El dibujante también visitará otros museos parisinos donde se encontrará con los espíritus de  famosos pintores a los que admira y que le harán ver el arte de otra manera: el impresionista Vincent Van Gogh (1853-1890), los pintores paisajistas Antonio Fontanesi (1818-1882) y Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) y el japonés Asai Chû (1856-1907). A los que se suma el escritor Tokutomi Roka (1868-1927), que fue el que introdujo a Corot en Japón y el escritor Saint-Exupery (El Príncipito).

También es un  homenaje a los otros guardianes del Louvre, los que trasladaron las obras del Museo antes de la ocupación Nazi, encabezados por Pierre Schommer. Un equipo que realizó un trabajo titánico para esconder las principales obras de arte de Hitler y que logró salvarlas del expolio y de los desastres de la guerra.

Y por último, es una preciosa historia de amor, no sólo de amor al arte, sino una declaración de Taniguchi al amor de su vida.

Al término de un viaje colectivo a Europa, un dibujante japonés hace una etapa en solitario en París, con intención de visitar los museos de la capital. Pero, postrado en la cama de la habitación de su hotel por una insidiosa fiebre, se encuentra confrontado ante todo a una forma de soledad absoluta, la de los que sufren en tierra extraña, privados de cualquier recurso inmediato en el corazón de lo desconocido. Aprovechando la pequeña tregua que le da su enfermedad, lleva a cabo su proyecto y se pierde en los pasillos abarrotados de gente del Louvre. Muy pronto descubrirá facetas insospechadas de este museo-mundo, yendo al encuentro de obras y de artistas de diversas épocas, en un periplo que oscila entre el sueño y la realidad, que le llevará, para terminar, a una encrucijada entre tragedia colectiva e historia personal. Con este álbum en forma de viaje interior, Jirô Taniguchi nos invita a una travesía temporal y artística, en la que descubrimos el alma de ese lugar, bajo la dirección de algunas figuras tutelares, familiares o desconocidas… Pues el Louvre tiene guardianes.

La peste de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

La peste creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos para Movistar+ es una magnífica serie ambientada en la Sevilla de finales del siglo XVI (1597) en la que resulta estremecedor descubrir los bajos fondos de aquella Sevilla, ¡la gran protagonista!, que era como el centro del mundo, donde se cocían todas las historias importantes del mundo. Pero el valor añadido a esta historia, de por sí compleja y apasionante, es cómo está rodada, en ciertos momentos con tal veracidad que parece que estás allí en equellos momentos; también contribuyen las magníficas secuencias rodadas a la luz de velas que trasmiten un realismo sobrecojedor. Y como no, el magnífico elenco de actores y actrices que transmiten verdad en todo este mosaico de la sociedad de aquella época: Pablo Molinero como Mateo Núñez, Paco León como Luis de Zúñiga, Manolo Solo como el gran inquisidor Celso de Guevara, Sergio Castellanos  como Valerio Huertas, Patricia López como Teresa Pinelo, Cecilia Gómez como Eugenia y un largo etcétera.

(1ª Temporada: 6 episodios). En la segunda mitad el Siglo XVI, Sevilla era la metrópoli del mundo occidental. Puerta de acceso de América en Europa. Ciudad donde la riqueza florecía con facilidad gracias al comercio internacional, al oro, la plata; a la convivencia de nacionales y extranjeros: cristianos, judíos conversos, moriscos, esclavos, libertos, pícaros, ladrones, prostitutas, nobles y plebeyos. Pero también era una ciudad de sombras por la desigualdad, las hambrunas y epidemias. En medio de un brote de peste, varios miembros destacados de la sociedad sevillana aparecen asesinados. Mateo, condenado por la Inquisición, debe resolver esta serie de crímenes diabólicos para lograr el perdón del Santo Oficio y así salvar su vida. Una investigación a vida o muerte en un entorno de represión pública y hedonismo privado; de misticismo y caos; de conventos relajados y burdeles reglamentados; de cárceles como escondite; de hospitales como tumbas; de traiciones y lealtades.

La Peste: 10 motivos por los que no debes perderte esta serie (, La Vanguardia).

1. Rodada en más de 130 localizaciones: Alcalá de Guadaíra, Sevilla, Itálica, Carmona, Marchena, Cádiz, Osuna… Así, entre Andalucía y Extremadura, esta serie se ha desplazado a más de 100 emplazamientos con antecedentes históricos para conseguir traer de vuelta esa Sevilla del siglo XVI, y de retratar la ciudad en su época de máximo esplendor, cuando era la puerta de entrada de las riquezas de América.

2. Recreación y ambientación histórica: no solo buscar localizaciones, sino también adaptarlas. El trabajo del equipo de dirección artística, así como el de post-producción, ha dado como resultado un viaje en el tiempo al siglo XVI. Gracias a los 230 decorados y las técnicas digitales, el espectador pensará que camina por las calles de Sevilla, verá el polvo de los ropajes y sentirá el hedor de las cloacas.

3. Valor educativo y cultural: el público descubrirá cómo era hace cinco siglos una de las ciudades más importantes de Occidente. Podrá comprobar los contrastes y desigualdades económicas que existían, así como lo variopinto de su población. Un trabajo minucioso de documentación, que permite conocer el comportamiento típico de la época, así como las reglas del juego del momento.

4. Valor histórico: tras el descubrimiento de América, Sevilla pasó a ser el centro económico del imperio español. La actividad marítima con el puerto y el río Guadalquivir, hizo crecer la economía, se estableció la Real Casa de la Contratación de Indias, la construcción de la Catedral… Una serie de acontecimientos históricos que marcan el contexto de la serie, por lo que la audiencia tiene la oportunidad de refrescar conocimientos.

5. Argumento best-seller: una ciudad con dos caras. Riqueza y pobreza, comercio y hambrunas, efervescencia internacional y epidemias mortales. La trama de La Peste gira en torno a unos asesinatos, a un perseguido por La Inquisición, a un comerciante sin escrúpulos… Un thriller con muchas sorpresas, que mantendrá al espectador con intriga desde el principio hasta el final.

6. Personajes atípicos: casi 200 en total durante los seis capítulos de La Peste, un hecho inusual en una serie. Caras conocidas, otras no tanto, interpretando un papel dentro de la historia. Un hereje condenado a muerte, un Inquisidor reformista, un joven bastardo con ganas de ver mundo o una mujer condenada a vivir bajo el amparo de un hombre, son algunos de los protagonistas de La Peste.

7. Dirección de cine: detrás de las cámaras nos encontramos con el director Alberto Rodríguez. Este sevillano con una larga trayectoria en el mundo del cine (acumula 9 Goyas, además de premios a nivel nacional e internacional), se ha lanzado a probar suerte con una serie. Para esta aventrura le ha acompañado su compañero y coguionista Rafael Cobos (Goya por mejor guión original en La isla mínima, y mejor guión adaptado en El hombre de las mil caras), y el equipo que ya estuvo con él en sus películas más reconocidas como La isla mínima, El hombre de las mil caras o Grupo7.

8. Reparto de lujo: con un proyecto tan ambicioso, no podían faltar caras conocidas. Se han unido actores como Pablo Molinero (Terrados), que encarna a Mateo, un condenado a muerte con un don muy especial. Patricia López (La herida) interpreta a Teresa, una pintora que busca su sitio en el mundo de la mujer del siglo XVI. Manuel Solo (B, la película) es Celso de Guevara, un hombre que se asegura de que el rigor de la ley divina se cumple a rajatabla. Un joven Sergio Castellanos (Los Protegidos) como Valerio Huertas, un adolescente asalvajado que quiere ver el Nuevo Mundo. Y un irreconocible Paco León (Kiki, el amor se hace), que se pone en la piel de Luis de Zúñiga, un comerciante de origen humilde que llega al éxito por su falta de moral.

9. Rodaje de película: el formato de esta revolucionaria serie es una apuesta de Movistar+, que ya lo habíamos visto con otra de sus producciones, como La Zona. Seis capítulos de 50 minutos de duración cada uno, rodados en 18 semanas con un equipo técnico de unas 400 personas y con un ritmo pausado, típico de las producciones cinematográficas. Además, es la primera vez que una serie participa en el Festival de Cine de San Sebastián.

10. El proyecto más ambicioso: con 10 millones de presupuesto, La Peste es la propuesta más ambiciosa de Movistar+ hasta la fecha. Una serie que aspira a parecerse a las grandes de HBO (como Los Soprano o Mad Men), y que continúa en la línea de estrenos de esta plataforma. En septiembre empezó con Velvet Colección, le siguió La Zona en octubre, Vergüenza en noviembre, y ahora, a partir del 12 de enero, La Peste.

Ganadores Oscar 2018

Los ganadores de los Oscars 2018 en su 90ª edición de han sido:

MEJOR PELÍCULA

Call Me By Your Name
El instante más oscuro

MEJOR DIRECCIÓN

MEJOR ACTRIZ

MEJOR ACTOR

Timothée Chalamet

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

MEJOR GUION ADAPTADO

MEJOR GUION ORIGINAL

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

MEJOR VESTUARIO

MEJOR MONTAJE

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

MEJOR BANDA SONORA

MEJOR CANCIÓN

  • Mighty River, en Mudbound, de Mary J. Blige
  • Stand up for something, en Marshall, de Diane Warren, Common
  • This is me, en El gran showman, de Benj Pasek, Justin Paul
  • Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR DOCUMENTAL

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Edith+Eddie, de Laura Checkoway, Thomas Lee Wright
  • Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel
  • Heroin(e), de Elaine McMillion Sheldon, Kerrin Sheldon
  • Knife Skills, de Thomas Lennon
  • Traffic Stop, de Kate Davis, David Heilbroner

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

  • DeKalb Elementary, de Reed Van Dyk
  • The Silent Child, de Chris Overton, Rachel Shenton
  • The Eleven o’clock, de Derin Seale, Josh Lawson
  • Wate Wote/All of US, de Katja Benrath, Tobias Rosen
  • My nephew Emmett, de Kevin Wilson, Jr.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Dear Basketball, de Glen Keane, Kobe Bryant
  • Garden Party, de Victor Caire, Gabriel Grapperon
  • Lou, Dave Mullins, de Dana Murray
  • Negative Space, de Max Porter, Ru Kuwahata
  • Revolting Rhymes, de Jakob Schuh, Jan Lachauer

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