Alaska 2099

Alaska 2099 es una comedia muy ácida y cínica sobre la figura del educador social en un futuro no muy lejano, pero probable. Tiene un antecedente ya en Educador social en Alaska, pero aquí está más cargado de rabia y desesperación. La producción de La Factoría los Sánchez es un poca naif, pero efectista que tiende puentes entre el momento actual y un supuesto mundo futuro tecnologizado. La gran virtud de la obra es que la vimos rodeados de nuestros alumnos de educación social actuales y de generaciones anteriores, que pienso que les supuso una gran bofetada de realidad sobre el mundo al que se enfrentan. El autor del texo: Sera Sánchez es un conocedor profundo de todas las claves de la educación social, aunque algunos puntos podrían ser discutibles; sería muy pertinente poder hacer un teatro-forum sobre todo lo que aquí se plantea y cómo se plantea; aunque para ello necesitaría un segundo visionado. La dirección de la obra de teatro está a cargo de Núria Inglada y Rafa Sánchez, que resulta muy efectista y claustofóbica, plasmada perfectamente en los límites cerrados del cubo-oficina del educador social, una metáfora teatral muy potente. La obra hace continuos guiños al espectador para la reflexión y la ironía, pero siempre con esa mirada cínica y ácida que decía al principio. Capítulo especial merece Rafa Sánchez, el educador social que en la apenas 70 minutos de la obra hace un esfuerzo de interpretación portentoso, muy metido siempre en su papel, y en el papel de los otros; una actuación resulta sobresaliente, llena de esfuerzos que solventa muy bien en cada momento, y que requiere un gran esfuerzo de concentración y estar ajustado a los matices. En resumen, ha sido una sesión de teatro intensa en la que todos hemos salido con el corazón encogido por lo que allí se narra, pero con la mente activa sobre qué podemos hacer para cambiarlo. O cómo diría la educadora social de larga experiencia a principios de siglo y plantea a los nuevos educadores de su equipo :«¿Tú que has hecho para cambiarlo?»

El amor dormido de Erasmus Quellinus II

Acabo de ver en el Museo de Bellas Artes de Coruña, un cuadro sugerente y sugestivo: El Amor dormido del italiano Quellinus (1607-1678), que está recién expuesto en los fondos fruto del intercambio con el Museo del Prado de los cuadros de Carducho. Este lienzo está pintado por este colaborador de Rubens entre 1637 y 1638.

El dios Amor (Eros para los griegos y Cupido para los romanos) que duerme en una pose de belleza serena, es invocado por el poeta para pedirle lo más preciado: la juventud perdida. Recuerdo los emocionantes versos de Rubén Darío: «Juventud, divino tesoro/ ya te vas para no volver./ Cuando quiero llorar no lloro/ y a veces lloro sin querer».
Habrá que recordar que, en la simbología mitológica, Cupido es un pequeño dios alado, siempre con su carcaj a cuestas, cuyas flechas, impregnadas del sagrado elixir que induce al amor, hacen nacer la pasión en aquellos corazones a los que atraviesa. En su Metamorfosis cuenta Apuleyo que Cupido se enamoró de la joven Psique, que simboliza el alma, consiguiendo para ella la inmortalidad. La condición humana exige que Cupido sea un joven idealizado, porque el amor se asocia siempre con la juventud.
Evocar la juventud es, sin duda, un acto de nostalgia, pero también de amor a la vida, que se escapa sin cesar. Pero no sólo amor a la vida, sino también amor al amor, que es un bien escaso en este mundo atormentado. La única resurrección deseable es la del amor, la «pasión perdida», que va unida siempre a la juventud.

CUPIDO

Cupido, el niño dios,
con sus ardientes flechas enamora,
traspasa el alma, roba corazones,
regala juventud a quien le implora
y restaura las viejas ilusiones.

El fogoso ardor
que antaño por mis venas discurría
se cubre ahora con nevado velo,
como la noche que amortaja al día
con negra seda que tapiza el cielo.

Efebo del carcaj,
desnudo siempre como suave rosa,
vestido sólo de los pensamientos
donde la eterna juventud reposa,
no dejes de avivar mis sentimientos.

Si tanto puedes tú,
arquero del amor, mi dios alado,
despierta de tu sueño, te lo ruego:
envíame tu dardo enamorado
y así recobre mi pasado fuego.

El sagrado elixir
que impregna la divina piel dorada
de tu amorosa flecha de la vida,
certera llegue a mi vejez cansada
y resucite mi pasión perdida.

Foto hecha por mi visitando la exposición el 26 de febrero 2012.

Oscar 2012

He acertado 8 de los premios de los Oscar de la edición de este año 2012 (no está nada mal), y eso que algunos estaban difíciles, mientras que otros ha podido más el corazón frente a la reflexión. En cualquier casó aquí está el palmarés de las 14 categorías apostadas.

1.- PELÍCULA: The Artist.

2.- DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius (The artist).

3.- ACTOR: Jean Dujardin, por The artist (mi apuesta fue por: Gary Oldman, por El topo).

4.- ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer, por Beginners, (mi apuesta fue por: Max von Sydow, por Tan fuerte, tan cerca).

5.- ACTRIZ: Meryl Streep, por La dama de hierro.

6.- ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer, por Criadas y señoras.

7.- PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Rango, de Gore Verbinski (mi apuesta fue por: Chico y Rita, Fernando Trueba, Tono Errando y Javier Mariscal).

8.- GUION ORIGINAL: Midnight in Paris, de Woody Allen.

9.- GUION ADAPTADO: Los descendientes, de Alexander Payne,Nat Faxon y Jim Rash (mi apuesta fue por: El topo, de Bridget O’Connor y Peter Straughan).

10.- FOTOGRAFÍA: La invención de Hugo, de Robert Richardson (mi apuesta fue por: El árbol de la vida, de Emmanuel Lubezki).

11. PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Nader y Simin, una separación (Irán).

12.- BANDA SONORA: The artist, de Ludovic Bource.

13.- CANCIÓN ORIGINAL: Man or Muppet. De The Muppets, de Bret McKenzie, (mi apuesta fue por:Real in Rio. De Rio, de Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett)

14. CORTO DE ANIMACIÓN: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de WilliamJoyce y Brandon Oldenburg.

Algunos momentos de la gala:

 

Shame de Steve McQueen

El sexo de la incomunicación o la incomunicación en el sexo. La tremenda soledad, también en el sexo. La mirada de un adicto al sexo que se siente abocado a un agujero negro. La disección de una adicción. Todo esto y mucho más es Shame, la película de Steve McQueen (no confundir con el actor) que revela los entresijos de esta sociedad, mejor dicho, parte de esta sociedad que está profundamente insatisfecha a pesar de tenerlo casi todo. Frente a todo lo que pueda parecer, es una película sobre la incomunicación y la soledad, en la que destaca sobre manera la estremecedora interpretación de Michael Fassbender que con una gran impudicia nos muestra vericuetos insondables del género humano. Es una película de adultos, para adultos, pero a la que hay que acercarse con una mente muy abierta para tratar de entender lo que ocurre en las almas de estas personas torturadas. O como un personaje le dice a otro: «es que venimos de un lugar muy malo». El final circular y abierto deja una rendija a la interpretación subjetiva y a la proyección de tus sentimientos. Existen momentos memorables e imborrables para la memoria del cine como la interpretación de Carey Mulligan de «New York, New York«; cada día me gusta más esta actriz y su selección de películas ha sido espectacular. Shame (Vergüenza) es una película hipnótica, en ningún caso subyugante; y la vergüenza no es por lo que ves, sino por la proyección que tienen esos sentimientos, parte de quienes puedan sentirla mientras la ven.

Sinopsis: En “Shame” conoceremos a Brandon, un hombre de treinta y tantos años que vive en un confortable apartamento en Nueva York y es adicto al sexo. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy, una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo. Shame indaga en la naturaleza profunda de nuestras necesidades en la forma en que afrontamos nuestra vida y las experiencias que nos marcan.

SHAME de Steve McQueen por Rita Más Ybañez. A Coruña. Filmax 27/2/2012

Se trata de escuchar con los ojos  las Goldberg Variationts y dejarse penetrar por la culpa del otro, la venganza de sí mismo, y la vergüenza como retrato del autorretrato.

McQueen dirige con inteligencia la adicción al drama, la elegancia visual y la presencia sublime de Bach, muestran un New York intemporal y más universal si cabe, la ciudad donde colisionan las soledades de Brandon y su hermana Sissy, ambos atrapados en la desesperación, en el aislamiento como discapacidad y en el sexo kamikaze.

El confortable apartamento de agonía monoparental, y el trabajo monótono del protagonista interpretado por Fassbender, son sus frágiles argumentos frente a la situación inestable y errante de Sissy.

Brando corre por las calles, y se corre entre las nalgas y en los antros del sexo para huir de su angustia, del compromiso emocional y de su afectividad plana, y es el verbo correr en una y otra situación, sinónimo de explosión suicida.

Los dos hermanos comparten su autodestrucción y se reprochan la realidad en una llamada de auxilio infructuosa que solamente consigue unirlos en situación límite. Es necesario tocar fondo, eyacular y morirse para romper el control  de la nada sobre la existencia.

La voz dramática y melancólica de Sussy interpretando New York, New York I wanna wake up in a city That doesn’t sleep, lejos de alcanzar las notas altas de Sinatra, causa efecto de tristeza balsámica en Brandon, y cierta burla en su jefe que es en la película quien practica el sexo infiel, sin complejo de culpabilidad, vergüenza  ni angustia.

Las cicatrices en sus brazos de los fracasos suicidas, las cicatrices internas en la comunicación afectiva y un cierto viaje rumbo al imperio de los sentidos que a mi personalmente que me gusta arriesgarme opinando, me hizo recordar la película franco-japonesa de Nagisa Oshima, cuya traducción literal : “Corrida de amor”, subtitula las escenas de Brandon por las calles de la gran ciudad.

(Dedicada  este breve análisis, con mucho cariño a Susana que me acompañó a verla película, a Beli que me la recomendó y a Juanjo Bueno que sé que le gustó .

Nadie sabe

Hay películas que emocionan e intranquilizan a la vez. Nadie sabe de Hirokazo Koreeda, emociona, estremece, intranquiliza y te llena de ternura a pesar de la situación que viven estos cuatro hermanos. Nos habla de la intensidad de los vínculos fraternales que superan toda adversidad, pero sobre todo por la ñu ha por la supervivencia y la adaptación. Parece casi mentira que esté basado en un hecho real que se produjo en el Japón cosmopolita y moderno actual. Es un drama terrible de incomunicación y aislamiento que se está viviendo en las grandes urbes que se desconoce al vecino o a cualquier persona próxima que vive a tu lado. Resulta terrible ser consciente de que un hecho así se pueda producir y, lo que es peor, se puede repetir en cualquier momento. Miramos sin ver lo que pasa a nuestro alrededor, pasamos de puntillas sin fijarnos en los detalles verdaderamente importantes de la vida. Pero parece mentira también que esta situación tan terrible nos llena de emoción y ternura; contemplamos la lucha titánica de Akira por preservar la unión de su familia. Me ha gustado especialmente que al haber estado rodada en tiempo real vas viendo crecer y madurar a cada uno de los niños. E tiempo y las estaciones juegan un papel muy importante en esta historia real como la vida misma.

SINOPSIS

Cuatro niños viven tranquilamente con su madre en un pisito de Tokio. Ninguno tiene el mismo padre y tampoco han ido nunca al colegio. El propietario del piso ni siquiera conoce a tres de ellos. Un buen día, la madre desaparece dejando un poco de dinero y una nota para que el mayor se ocupe de sus hermanitos. Así empieza una nueva vida para los cuatro niños que sólo se tienen a sí mismos. Cruelmente abandonados, los cuatro se arreglan para sobrevivir en su pequeño mundo en el que fijan sus propias reglas. Pero al enfrentarse al mundo exterior, se derrumba el frágil equilibrio que habían conseguido mantener.

Os Tribalistas, Já Sei Namorar

Una entrada te lleva a otra, es fácil si lo tienes en mente. Las relaciones entre las cosas son como la vida, imprecisas y sorprendentes. Me gustaría que alguien pudiese encontrar un hilo conductor a todo esto que hago; ni yo mismo lo se a ciencia cierta. Lo que si puedo decir es que resulta gratificante. Además se producen casualidades y referencias que te reafirman en todo este proceso. La entrada de hoy viene de ayer, para qué dejarlo para más adelante.

Tribalistas es un trío musical brasileño compuesto por Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown.

El grupo se formó tras la participación de Marisa Monte en un álbum que Arnaldo Antunes estaba componiendo, y que producía Carlinhos Brown. En marzo del 2001, reunidos en Bahía, compusieron 20 canciones, y en abril del año siguiente grabaron 13 de ellas para componer el primer álbum publicado por ellos. El nombre del grupo provino de una de las canciones que compusieron e incluyeron en el primer álbum.
El trabajo del grupo tiene la particularidad de haber sido realizado de manera muy apresurada debido a los cortos tiempos que poseían los artistas. El primer álbum fue grabado en trece días, uno por canción.
Lo grabaron en abril del 2002 en secreto en la casa que posee Marisa Monte en Río de Janeiro. En dicho trabajo sólo tardaron trece días, y que utilizaron un día para grabar cada canción.
Este álbum se lanzó a la venta en Brasil en el 2002 y en el resto del mundo al año siguiente. Vendió más de un millón de copias, tan sólo en Brasil, teniendo gran aceptación en Europa. Recibió 5 Grammy’s de música latinoamericana en 2003 y un premio de música mundial de la BBC en 2004.

Já Sei Namorar es una canción preciosa de este disco. Me gusta!! Resulta muy energética y positiva.

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Já Sei Namorar

Tribalistas

Já sei namorar
Já sei beijar de língua
Agora só me resta sonhar
Já sei onde ir
Já sei onde ficar
Agora só me falta sair

Não tenho paciência pra televisão
Eu não sou audiência para a solidão
Eu sou de ninguém
Eu sou de todo mundo
E todo mundo me quer bem
Eu sou de ninguém
Eu sou de todo mundo
E todo mundo é meu também

Já sei namorar
Já sei chutar a bola
Agora só me falta ganhar
Não tenho juízo
Se você quer a vida em jogo
Eu quero é ser feliz

Não tenho paciência pra televisão
Eu não sou audiência para a solidão
Eu sou de ninguém
Eu sou de todo mundo
E todo mundo me quer bem
Eu sou de ninguém
Eu sou de todo mundo
E todo mundo é meu também

Tô te querendo
Como ninguém
Tô te querendo
Como Deus quiser
Tô te querendo
Como eu te quero
Tô te querendo
Como se quer

Marisa Monte, O Que Você Quer Saber De Verdade

La música brasileña tiene una riqueza insondable. Necesitas ayuda para andar a través de ella, ya sabéis mis referencias en «Cuando los elefantes sueñan con la música» o «Trópico Utópico«, ambos en Radio-3; pero también puede haber descubrimientos hermosos buscando algo concreto. Y aquí está la siempre sin igual Marisa Monte que siempre es un seguro de sensibilidad, Belleza y buena música, desde aquellos legendarios Tribalistas (tengo que hacer alguna entrada sobre ellos). Hoy os propongo «O Que Você Quer Saber De Verdade» de su último disco del mismo título. Es una pequeña maravilla. ¡Me gusta mucho!

O Que Você Quer Saber De Verdade

Arnaldo Antunes

Vai sem direção
Vai ser livre
A tristeza não
Não resiste
Solte seus cabelos ao vento
Não olhe pra trás
Ouça o barulhinho que o tempo
No seu peito faz
Faça sua dor dançar
Atenção para escutar
Esse movimento que traz paz
Cada folha que cair
Cada nuvem que passar
Ouve a terra respirar
Pelas portas e janelas das casas
Atenção para escutar
O que você quer saber de verdade

Vai sem direção
Vai ser livre
A tristeza não
Não resiste
Solte seus cabelos ao vento
Não olhe pra trás
Ouça o barulhinho que o tempo
No seu peito faz
Faça sua dor dançar
Atenção para escutar
Esse movimento que traz paz
Cada folha que cair
Cada nuvem que passar
Ouve a terra respirar
Pelas portas e janelas das casas
Atenção para escutar
O que você quer saber de verdade

Datas

Todavía estoy impactado con la pérdida de nuestro amigo Datas, Jesús Pérez Datas (1962-2012). Toda la cantidad de recuerdos y vivencias compartidas, los amigos y los momentos. Aún recuerdo su pasión por los coches, su primer coche, aquel Opel Corsa ZA 4949 D; en el que en apenas un fin de semana hicimos más de 700 kilómetros por las carreteras de el Lago de Sanabria, en las que la distancia más larga es entre Puebla de Sanabria y la laguna de Peces, y esta es de apenas unos 25 kms.; todavía me tiemblan las piernas y estoy mareado de tanto coche. Tenía una inteligencia natural para el business, se le ocurrían cosas asombrosas. No le gustaba perder ni al parchís. «Yo la vi dentro». El 21 de diciembre de 1983 todos recuerdan el partido de España-Malta (12-1), nosotros estábamos con él. Y tantas más…, siempre permanecerán en nosotros. Mis recuerdos compartidos para sus ojitos del alma, Bea y Pau.

El beso de Glasgow

El beso dde Glasgow es la nueva novela de Craig Russell en la que continuamos con las andanzas de Lennox, aquí un poco más negras e intrincadas que lo habitual. Me gusta este tipo de novela negra porque dibuja un paisaje distinto, no sólo narra un crimen o un asesinato, sino que presenta una época y un paisaje que ha sido el claro antecedente de los momentos actuales que estamos viviendo. Aquí se fraguan muchos de los tormentos o las penurias que nos angustian. También nos relata la época prototípica de la novela negra, que se encuentra en todo el imaginario colectivo con los libros de novela negra y las películas de serie negra, con otros referentes y otros lugares que nos quedaron completamente subyugados e impresinados. Aunque son otros lugares, vemos claramente que todo esta interconectado y relacionado. Este libro esta construído con toda calidad del género, pero también de la buena literatura.

Por cierto, El beso de Glasgow es un cabezazo, se refiere a una suerte de estrategia en la lucha que se utilizaba de manera habitual en las reyertas y peleas de aquella época. Cuándo estás en una lucha cuerpo a cuerpo y no tienes salida, un buen elemento de sorpresa es el cabezazo. Es la estrategia de la sorpresa y del desconcierto. Allí era habitual esta, pero puede haber otras, como por ejemplo coger por los dedos y retorcerlos cuando menos lo esperas, la otra persona queda sorprendida e indefensa ante el ataque. En esta novela también, cuando pero lo tiene Lennox, cuándo se encuentra en una situación desesperada y sin salida, cuando el panorama está de lo más oscuro, un ataque sorpresivo de esta guisa puede deparar sorpresas y solucionar problemas.

Sinopsis facilitada por Roca Editorial:
Lennox, un detective que podría ser el hijo del mismísimo de Philip Marlowe, –cínico por fuera pero con un corazón de oro— vuelve a las calles de Glasgow para resolver un caso que no pinta nada bien para él. Se va metiendo en él como quien no quiere la cosa, y al final está terriblemente enfangado. Cuando el corredor de apuestas ilegales y criador galgos Calderilla MacFarlane aparece con la cabeza machacada en su estudio, más de uno empieza a levantar un dedo acusador. Sin embargo, Lennox tiene una coartada sólida como el oro: ha pasado la noche con la hija de MacFarlane. Esto, lejos de ayudar, inevitablemente provoca que Lennox se vea envuelto en la búsqueda del asesino de MacFarlane y que descubra los otros muchos negocios turbios que el corredor de apuestas tenía. Algunos de ellos con Willie Sneddon, uno de los Tres Reyes del lumpen criminal de Glasgow. Y con éste más vale no meterse si uno no quiere acabar tiñendo la alfombra de casa con un brillante tono 0 negativo…

«Lennox es una novela negra que transciende el género. Craig Russell utiliza a este personaje duro, divertido y esperanzado para proporcionarnos los ojos y los oídos que nos transportarán a otro lugar y época. ¡Esto es lo que yo llamo una novela!»
Michael Connelly

Goyas 2012

Los Goya de este año han premiado no habrá paz para los malvados con 6 goyas.
Yo tan sólo acerté 6 de 14 categorías: película extranjera, película de animación, actriz revelación, actor principal, actriz de reparpo y música original.
No habrá paz para los malvados, ha sido la gran triunfadora, y yo cuando la vi, me gustó, porque era una apuesta arriesgada que no parecía española. Ver el día 30 de septiembre 2011.
¡Larga vida al cine!

GOYAS 2012 Los premiados:

Mejor película

BLACKTHORN. SIN DESTINO

LA PIEL QUE HABITO

LA VOZ DORMIDA

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Mejor director

Mateo Gil por BLACKTHORN. SIN DESTINO

Pedro Almodóvar por LA PIEL QUE HABITO

Benito Zambrano por LA VOZ DORMIDA

Enrique Urbizu por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Mejor actor protagonista

Daniel Brühl por EVA

Antonio Banderas por LA PIEL QUE HABITO

Luis Tosar por MIENTRAS DUERMES

José Coronado por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Mejor actriz protagonista

Verónica Echegui por KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO

Salma Hayek por LA CHISPA DE LA VIDA

Elena Anaya por LA PIEL QUE HABITO

Inma Cuesta por LA VOZ DORMIDA

Mejor actor de reparto

Juan Diego por 23-F: LA PELÍCULA

Lluís Homar por EVA

Juanjo Artero por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Raúl Arévalo por PRIMOS

Mejor actriz de reparto

Maribel Verdú por DE TU VENTANA A LA MÍA

Pilar López de Ayala por INTRUDERS

Ana Wagener por LA VOZ DORMIDA

Goya Toledo por MAKTUB

Mejor dirección novel

Paco Arango por MAKTUB

Kike Maíllo por EVA

Eduardo Chapero-Jackson por VERBO

Paula Ortiz por DE TU VENTANA A LA MÍA

Mejor actor revelación

Marc Clotet por LA VOZ DORMIDA

Jan Cornet por LA PIEL QUE HABITO

Adrián Lastra por PRIMOS

José Mota por LA CHISPA DE LA VIDA

Mejor actriz revelación

Blanca Suárez por LA PIEL QUE HABITO

Alba García por VERBO

Michelle Jenner por NO TENGAS MIEDO

Maria León por LA VOZ DORMIDA

Mejor guión original

Miguel Barros por BLACKTHORN. SIN DESTINO

Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra por EVA

Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Woody Allen por MIDNIGHT IN PARIS

Mejor guión adaptado

Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini por ARRUGAS

Icíar Bollaín por KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO

Pedro Almodóvar por LA PIEL QUE HABITO

Benito Zambrano e Ignacio del Moral por LA VOZ DORMIDA

Mejor música original

Evgueni Calperine y Sacha Calperine por EVA

Lucio Godoy por BLACKTHORN. SIN DESTINO

Alberto Iglesias por LA PIEL QUE HABITO

Mario de Benito por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Mejor película europea

JANE EYRE

MELANCOLÍA

THE ARTIST

UN DIOS SALVAJE

Mejor película de animación

ARRUGAS

CARTHAGO NOVA

PAPÁ, SOY UNA ZOMBI

THE LITTLE WIZARD, O MAGO DUBIDOSO

19 de febrero

Hoy es 19 de febrero y quiero hacer un regalo un pelín personal, pero muy especial.

Y también quiero poner aquí, al hilo de una entrada reciente: El cumpleaños de Marc Chagall. 1915. Óleo sobre cartón. Museo de Arte Moderno. New York. Muy pertinente en el día de hoy.

Y una más.

War horse (caballo de batalla) de Steven Spielberg

War Horse, de Steven Spielberg es una película épica y emocionante sobre la amistad, en este caso entre un hombre y un caballo. Ya tenemos muchos ejemplos de esta relación, pero aquí esta el sello ineludible de su autor: la maestría en la narración, el dibujo de la humanidad de los personajes con cuatro pinceladas bien marcadas, el cúmulo de emociones muy bien distribuidas por toda la película y la llegada a puntos culminantes que te encogen el corazón, y por supuesto la sapiencia de contar historias que siempre te llegan. Además, siempre se sabe rodear de artistas consagrados, en este caso el matrimonio padres de Albert, los impagables Emily Watson que a mi siempre me produce una emoción especial, y el magnífico y solvente Peter Mullan; si bien, como decía siempre Steven Spielberg sabe descubrirnos rostros nuevos que perdurarán en otras películas, en este caso Jeremy Irvine que le auguro un gran futuro. Incluso el caballo interpreta muy bien, chospa con mucha gallardía, y la escena de los cables con pinchos aún me estremece. Pero esto no sería nada sin la conexión con toda la historia que te están contando y la magia del cine en una sala en la que trasformas tu entorno próximo, y por un momento te sientes teletransportado a esa realidad. Aquí se produce la magia que tanto ansiamos pero que se produce en muy contadas ocasiones.

Hero Awaiting the Return of Leander de Evelyn de Morgan

Ya se conoce mi predilección por los pintores y las pintoras Prerafaelitas. Hoy os propongo esta obra de Evelyn Morgan (nacida el 30 de Agosto de 1955 como Evelyn Pickering y fallecida en 1919 en Londres), Hero Awaiting the Return of Leander (1985) que he descubierto de una manera casual, como suele ocurrir, y presenta muchas de las cualidades de esta pintura. En primer lugar destacar lo narrativo y sugestivo de la pintura, siempre te propone adentrarte en unos mundos que invitan a la ensoñación; pero no sólo eso, también nos adentra en un mundo de Belleza, o al menos una Belleza que encontramos atractiva. Y después el mestizaje de mundos y situaciones que nos hablan de algo diferente, una manera distinta de percibir la realidad, y ahora estamos bien necesitado de ello. También, y no menos importante, el gusto por esta pintura.

El jardín olvidado de Kate Morton

El jardín olvidado de Kate Morton es una novela muy fácil de leer, aunque tiene una estructura compleja que transcurre en varios lugares y varias épocas, que te mantiene la intriga y poco a poco te vas enamorando de los personajes y de la historia. Partimos de un barco en alta mar, y una niña perdida en este barco rumbo a Australia, a principios del siglo XX; todo su afán es buscar su identidad, que resulta más compleja de lo que parece a simple vista. Siempre aparece una vuelta de tuerca más en el pasado o en la actualidad que va complicando el desenlace. La verdad es que te va atrapando, casi sin darte cuenta, los personajes y la propia intriga de la trama. Todos los entresijos y vericuetos resultan interesantes y pertinentes para la historia que transcurre en más de cien años. No conocía a Kate Morton, tan sólo que creció en las montañas del sudeste de Australia, en Queensland, y cuenta con dos novelas más, su primera novela, La casa de Riverton, y Las horas distantes es su tercera novela. Veremos cómo evoluciona.

Además quiero destacar otro hecho significativo. He tenido una relación muy especial con este libro porque es mi segundo libro que leo en formato digital, y me ha acompañado por muchos lugares y momentos, y esto lo hace ya de por sí inolvidable.

Sinopsis en Suma de letras:

En vísperas de la Primera Guerra Mundial, una niña es abandonada en un barco con destino a Australia. Una misteriosa mujer llamada la Autora ha prometido cuidar de ella, pero la Autora desaparece sin dejar rastro…

Un terrible secreto sale a la luz…

En la noche de su veintiún cumpleaños, Nell O’Connor descubre que es adoptada, lo que cambiará su vida para siempre. Décadas más tarde, se embarca en la búsqueda de la verdad de sus antepasados que la lleva a la ventosa costa de Cornualles.

Una misteriosa herencia que llega en el siglo XXI…

A la muerte de Nell, su nieta Casandra recibe una inesperada herencia: una cabaña y su olvidado jardín en las tierras de Cornualles que es conocido por la gente por los secretos que estos esconden. Aquí es donde Casandra descubrirá finalmente la verdad sobre la familia y resolverá el misterio, que se remonta un siglo, de una niña desaparecida.

Marc Chagall: el poeta de la pintura

Aprovechando que hay una exposición de Marc Chagalll (1887-1985) en el Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012. Qerría destacar algunas de sus obras:

Homenaje a Gogol 1917. Acuarela sobre papel. 39,4 x 50,2 cm. El Museo de Arte Moderno de Nueva York. EE.UU.

¨The Circus Horse¨(1964). Private collection

El circo azul (Le cirque bleu). 1950/1952. Centre Pompidou, París. Musée national d´art moderne/Centre de création industrielle. Dación 1988. En depósito, Musée national du Message Biblique Marc Chagall, Niza.

El violinista’ (1912‐1913). Collection Stedelijk Museum, Amsterdam.

‘La ventana en la Ile de Bréhat‘ (1924). Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher.

Paris Through the Window, 1913
Marc Chagall, French (born Belorussia), 1887 – 1985
Oil on canvas, 53 1/2 x 55 3/4 inches (135.8 x 141.4 cm)
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection

“En París no fui ni a la academia de arte ni aprendí con profesores. La ciudad misma era mi maestra en todo. A cada paso que daba: los comerciantes en el mercado, los mozos de cordel, los porteros de hotel, los campesinos, los obreros. La rodeaba algo de esa sorprendente atmosfera de libertad ilustrada (lumiére-liberté) que yo no había hallado en ningún otro lugar” Marc Chagall.

Doble retrato con vaso de vino 1917-1918. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre.

Biografía en la página web del Museo Thyssen-Bornemisza :

Marc Chagall (Vitebsk, 1887-Saint-Paul de Vence, 1985) desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delauny para crear un estilo personal e inclasificable. Hijo mayor de nueve hermanos, se formó artísticamente en la ciudad de San Petersburgo junto a Léon Bakst. En el verano de 1910 se trasladó a París, donde quedó profundamente impresionado por las galerías y Salones de la capital francesa. En los años siguientes expuso en el Salon d’Automne y en el Salon des Indépendants. A través de Guillaume Apollinaire conoció al marchante berlinés Herwarth Walden, que seleccionó tres obras de Chagall para el primer Herbstsalon de 1913 en Berlín y en cuya galería, Der Sturm, presentó su primera exposición individual en 1914. Desde Berlín viajó a Vitebsk, su ciudad natal, donde le sorprendió la guerra. En 1915 contrajo matrimonio con Bella Rosenfeld y, tras la Revolución rusa, ejerció durante dos años como director de la Escuela de Arte de Vitebsk. Debido a sus diferencias con Kazimir Malèvich, tuvo que abandonar la academia y pasó a ser director del Teatro Estatal Judío de Moscú en 1919.

En 1922 Chagall abandonó Rusia para siempre y, tras pasar una corta temporada en Berlín, en 1923 se instaló en Francia. Allí vivió el resto de su vida a excepción de un periodo, entre 1941 a 1948, que residió en Estados Unidos para evitar ser deportado y durante el que, en 1946, el Museum of Modern Art de Nueva York celebró una exposición retrospectiva de su obra que consolidó su reputación internacional.

En el transcurso de su larga trayectoria trabajó también en el campo de la ilustración y experimentó con todo tipo de soportes como la cerámica, el relieve y los mosaicos. Asimismo, diseñó la puesta en escena de diversas piezas de teatro y ópera y durante los últimos treinta años de su vida se dedicó intensamente al diseño de vidrieras; realizó, entre otras, las de la catedral de Metz y las de la sinagoga del Hebrew University Hadassah Medical Centre de Jerusalén.

A Marc Chagall

“Asno o vaca gallo o caballo hasta la piel de un violín. Hombre cantor un solo pájaro, bailarín ágil con su mujer.

Pareja sumergida en su primavera. El oro de la hierba el plomo del cielo, separados por las llamas azules de la frescura del rocío la sangre se irisa el corazón late.

Una pareja el primer reflejo.

Y en un subterráneo de nieve la viña opulenta dibuja un rostro con labio de luna que nunca durmió de noche”.

Paul Eluard.

Mas información muy interesante y valiosa en el Blog de Lozzano sobre Marc Chagall

Quiniela de los Goyas y los Oscar

Como todos los años por estas fechas, y con un afán únicamente lúdico, nos proponemos realizar esta Quiniela sobre las candidaturas a los premios Goya y a los Oscar de la edición de este año. Como digo, no es por ganar, es simplemente por jugar y a ver cúantos acierto. Dedicado también a César, que siempre «nos retamos» en este juego, que como digo no tiene ningún valor, simplemente por conocer nuestros gustos, que la mayoría de las veces no coincide con los de esta industria. Tan sólo destacar las múltiples películas, actores o actrices que no los han recibido; sin ir más lejos este año que Leonardo di Caprio no haya sido ni siquiera nominado resulta sorprendente. Las academias tienen sus gustos, y yo tengo los míos. Siempre resulta un juego divertido.

Los días 19 y 26 de febrero conoceremos los resultados, y compararemos.

GOYAS 2012| Los nominados

Mejor película

• BLACKTHORN. SIN DESTINO
• LA PIEL QUE HABITO
• LA VOZ DORMIDA
• NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Mejor director

• Mateo Gil por BLACKTHORN. SIN DESTINO
• Pedro Almodóvar por LA PIEL QUE HABITO
• Benito Zambrano por LA VOZ DORMIDA
• Enrique Urbizu por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Mejor actor protagonista

• Daniel Brühl por EVA
• Antonio Banderas por LA PIEL QUE HABITO
• Luis Tosar por MIENTRAS DUERMES
• José Coronado por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Mejor actriz protagonista

• Verónica Echegui por KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO
• Salma Hayek por LA CHISPA DE LA VIDA
• Elena Anaya por LA PIEL QUE HABITO
• Inma Cuesta por LA VOZ DORMIDA

Mejor actor de reparto

• Juan Diego por 23-F: LA PELÍCULA
• Lluís Homar por EVA
• Juanjo Artero por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS
• Raúl Arévalo por PRIMOS

Mejor actriz de reparto

• Maribel Verdú por DE TU VENTANA A LA MÍA
• Pilar López de Ayala por INTRUDERS
• Ana Wagener por LA VOZ DORMIDA
• Goya Toledo por MAKTUB

Mejor dirección novel

• Paco Arango por MAKTUB
• Kike Maíllo por EVA
• Eduardo Chapero-Jackson por VERBO
• Paula Ortiz por DE TU VENTANA A LA MÍA

Mejor actor revelación

• Marc Clotet por LA VOZ DORMIDA
• Jan Cornet por LA PIEL QUE HABITO
• Adrián Lastra por PRIMOS
• José Mota por LA CHISPA DE LA VIDA

Mejor actriz revelación

• Blanca Suárez por LA PIEL QUE HABITO
• Alba García por VERBO
• Michelle Jenner por NO TENGAS MIEDO
• Maria León por LA VOZ DORMIDA

Mejor guión original

• Miguel Barros por BLACKTHORN. SIN DESTINO
• Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra por EVA
• Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS
• Woody Allen por MIDNIGHT IN PARIS

Mejor guión adaptado

• Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini por ARRUGAS
• Icíar Bollaín por KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO
• Pedro Almodóvar por LA PIEL QUE HABITO
• Benito Zambrano e Ignacio del Moral por LA VOZ DORMIDA

Mejor música original

• Evgueni Calperine y Sacha Calperine por EVA
• Lucio Godoy por BLACKTHORN. SIN DESTINO
• Alberto Iglesias por LA PIEL QUE HABITO
• Mario de Benito por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Mejor película europea

• JANE EYRE
• MELANCOLÍA
• THE ARTIST
• UN DIOS SALVAJE

Mejor película de animación

• ARRUGAS
• CARTHAGO NOVA
• PAPÁ, SOY UNA ZOMBI
• THE LITTLE WIZARD, O MAGO DUBIDOSO

Quiniela para los Oscar 2012.

1.- PELÍCULA

The Artist

Los descendientes

Tan fuerte, tan cerca

Criadas y señoras

La invención de Hugo

Midnight in Paris

Moneyball

El árbol de la vida

War horse

2.- DIRECCIÓN

Michel Hazanavicius (The artist)

Alexander Payne (Los descendientes)

Martin Scorsese (La invención de Hugo)

Woody Allen (Midnight in Paris)

Terrence Malick (El árbol de la vida)

3.- ACTOR

Demián Bichir, por A Better Life

George Clooney, por Los descendientes

Jean Dujardin, por The artist

Gary Oldman, por El topo

Brad Pitt, por Moneyball

4.- ACTOR DE REPARTO

Kenneth Branagh, por Mi semana con Marilyn

Jonah Hill, por Moneyball

Nick Nolte, por Warrior

Christopher Plummer, por Beginners

Max von Sydow, por Tan fuerte, tan cerca

5.- ACTRIZ

Glenn Close, por Albert Nobbs

Viola Davis, por Criadas y señoras

Rooney Mara, por Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres

Meryl Streep, por La dama de hierro

Michelle Williams, por Mi semana con Marilyn

6.- ACTRIZ DE REPARTO

Bérénice Bejo, por The Artist

Jessica Chastain, por Criadas y señoras

Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga

Janet McTeer, por Albert Nobbs

Octavia Spencer, por Criadas y señoras

7.- PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Un gato en París, de Alain Gagnol yJean-Loup Felicioli

Chico y Rita, Fernando Trueba, Tono Errando y Javier Mariscal

Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh Nelson

El gato con botas, de Chris Miller

Rango, de Gore Verbinski

8.- GUION ORIGINAL

The artist, de Michel Hazanavicius

La boda de mi mejor amiga, de Annie Mumolo y Kristen Wiig

Margin Call, de J. C. Chandor

Midnight in Paris, de Woody Allen

Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi

9.- GUION ADAPTADO

Los descendientes, de Alexander Payne,Nat Faxon y Jim Rash

La invención de Hugo, de John Logan

Los idus de marzo, de George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon

Moneyball, de Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin

El topo, de Bridget O’Connor y Peter Straughan

10.- FOTOGRAFÍA

The Artist, de Guillaume Schiffman

Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres, de Jeff Cronenweth

La invención de Hugo, de Robert Richardson

El árbol de la vida, de Emmanuel Lubezki

War horse, de Janusz Kaminski

11. PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Bullhead (Bélgica)

Footnote (Israel)

In darkness (Polonia)

Profesor Lazhar (Canadá)

Nader y Simin, una separación (Irán)

12.- BANDA SONORA

Las aventuras de Tintín. El secreto del ‘Unicornio’, de John Williams

The artist, de Ludovic Bource

La invención de Hugo, de Howard Shore

El topo, de Alberto Iglesias

War horse, de John Williams

13.- CANCIÓN ORIGINAL

Man or Muppet. De The Muppets, de Bret McKenzie

Real in Rio. De Rio, de Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett

14. CORTO DE ANIMACIÓN

Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de WilliamJoyce y Brandon Oldenburg

La Luna, de Enrico Casarosa

A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe

Wild Life, de Amanda Forbis and Wendy Tilby

Tintín, ‘absuelto’ de los cargos de racismo

Durante meses se habló de esta noticia, pero hoy nos ha llegado la grata noticia de que : «Un tribunal belga rechaza prohibir el tebeo ‘Tintín en el Congo’ ya que no cree que incite al odio racial». Como aparece hoy en Público, PÚBLICO/REUTERS MADRID / BRUSELAS 13/02/2012 18:00.

Los lectores podrán seguir reviviendo las aventuras de Tintín durante su viaje al Congo. Un tribunal belga ha rechazado la petición de prohibir el tebeo ‘Tintín en el Congo’ por violar las leyes contra el racismo, ya que no cree que pretendiera incitar al odio racial.

El cómic, editado en 1946 (‘Tintín en el Congo’, que fue publicado por fascículos por primera vez en 1930-1931 y reeditado en 1946), segunda entrega de la popular serie creada por el dibujante belga Georges Remi —usando el alias de Hergé—, narra las aventuras de Tintín en la ex colonia belga, entre las que se incluyen encuentros con traficantes de diamantes, cazadores de caza mayor y animales salvajes.

El propio Hergé dijo años más tarde que el libro de 1946 se creó en un momento donde las ideas coloniales aún prevalecían. No hay evidencia de que Hergé, que murió en 1983, intentara incitar al racismo, dijo.

«Está claro que ni la historia, ni el hecho de que haya sido puesto a la venta, tiene el objetivo de crear un ambiente intimidatorio, hostil, degradante o humillante», dijo el tribunal en su fallo.

Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga

Los lunes parece que es el día de la radio, y más concretamente de Radio-3. Hoy quiero rescatar uno de mis relatos favoritos del año 2000: Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga. Creado y dirigido por el inconmesurable Carlos Faraco.

Aquí os dejo los títulos de crédito y alguna información interesante sobre Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga. Serial radiofónico emitido por Radio 3 España en el año 2000. Cuando Juan y Tula fueron a Siritingaconstó de 86 capítulos de aproximadamente diez minutos. (en este enlace aparecen también los podcast de toda la serie). Y también el blog amigo: Siritinga, Recolectando gotas de flujo bermellón en el desfiladero.
Dirección: Carlos Faraco
Guión: Carlos Faraco
Argumento: Carlos Faraco, Juanito Suárez y Mona León Siminiani
Creación de Personajes: Carlos Faraco
Cromos: Carlos Faraco y Juanito Suárez
Canciones: Carlos Faraco y Juanito Suárez
Montaje musical: Mayca Aguilera y Carlos Hurtado
Grabado por Viskovitz y Ljuba en el Estudio 300.003 de la Casa de la Radio.
Actores/Voces:

Juan de Olarcos – Juanito Suárez
Tula – Sara Vítores
El-Jormaz, Señor de Saralham – Juan Megías
Moona-Monatir Tirrell – Mona León Siminiani
Sikarra – Andrés Aberasturi
Tana-Tanom Leri – Peter A. De Tomás
Tusitala-él – Carlos Faraco
Vairaumati-ella – Lourdes Guerras
Dios de los Seriales – Roberto Cruz
Locutor elegante – Pepe Taltavull
Ban-Taur – Javier Gallego
Diente de Plata – Carla Calparsoro
BriesBrennan – Alfonso Latorre
BriesDraco- Ángel Blasco
Haragosa – Federico Volpini
Fliviah-Xa-Gorna – Carlos Hurtado

Todos los episodios de Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, también en www.ivoox.com (todos los podcast que podáis imaginar).

http://»» <a href=»http://www.ivoox.com/capitulo-00-leccion-geografia-audios-mp3_rf_802986_1.html» title=»Capitulo 00 – Leccion de geografia»>Ir a descargar</a>

Me acabo de enterar por el programa de RNE: «El Ojo crítico» que hoy es el Primer día Mundial de la Radio. (¡larga vida a la radio!)

Fin de semana gastronómico

Este fin de semana ha sido muy gastronómico, con comidas muy ricas.

Viernes en Restaurante Artabria para celebrar con Montse. Colas crujientes de langostino, Cestita de zamburiñas, solomillo de ternara con foi, y postres variados.

Sábado en Cambre, mesón Moncho: un cocido espectacular, muy sabroso con buena compañía: Ángeles, Pilar, Viky, Marisa, Toñín, Luis, Concha, Rosa Mari, Kko, María José,

Domingo, Casa Pilar: Pulpo con cachelos, filloas y orejas. Sebastían, Pilar y yo.

 

 

Bilirrubina 2012

Este año la Bilirrubina 2012 se celebra en Logroño con mucho, muchísimo, muchísimo frío. pero siempre llevando el pabellón muy alto.
Aunque este año con la diáspora y el mal tiempo hemos inaugurado la Whatsbili, siempre innovadores y siempre a la última.

Aquí aparecen detalladas las Bilirrubinas de años anteriores:

BILIRRUBINA

• 2012 Logroño, Mamel
• 2011 en Aranda de Duero, organzado por Miguel Isidro
• 2010 No hubo
• 2009 en Toledo, organización Carlos Illán
• 2008 en Segovia, Ton
• 2007 en Hoyos del Espino, Ávila, organizado por Javier Garrido.
• 2006 en A Coruña, organizado por Juanjo.
• 2005 en Cáceres, organizado por Miguel Bermúdez.
• 2004 en Valladolid, organizado por Rafa Benito.
• 2003 en Gijón, organizado por Manolo.
• 2002 en Ávila, organizado por Paco Luís.
• 2001 en Llanes, Asturias, organizado por Vasallo.
• 2000 en Ciudad Real, organizado por Paco Pardo.
• 1999 en Ezcaray, La Rioja, organizado por Mamel.
• 1998. No hubo
• 1997 en Santander, organizado por Carlos.
• 1996 en Bayona, Pontevedra, organizado por Tom.
• 1995 en Burgos, organizado por Julián.
• 1994 en Salamanca, organizado por Juan José.
• 1993 en Salamanca, organizado por Rafa.
• 1992 en Valladolid, organizado por Paco Luís.
• 1991 en Salamanca, organizado por Miguel Bermúdez.

Foto oficial de la Bilirrubina 2012.