Mercedes Sosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Gal Costa – Volver a los 17

Gracias Wilson, un regalo precioso.

“Volver a los 17” por Mercedes Sosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Gal Costa.

Además, ¡la música siempre es un gran acto de amor!!!

¡Hermoso mestizaje!

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Amantes hasta después de la muerte VIII: Bernaldino e Sabeliña

Amantes hasta después de la muerte VIII: Bernaldino e Sabeliña.

Romance de Bernaldino e Sabeliña. Luar na Lubre

Polo mundo me vou, madre,
polo mundo a camiñar(e)
en busca de Bernaldino
que no o podo atopar(e).

E se foi de terra en terra
e de lugar en lugar(e)
topou unha lavandeira
lavando nun areale.

-De Bernaldino señora
Que novas me pode dar(e)?
-Bernaldino, é da reina
o paxeciño galan(e).

Ao decir estas palabras
Bernaldino a porta sae

-Quen te trouxo aquí Sabela,
Quen te trouxo a este lugar(e)?

-Teus amores Bernaldino,
por aquí me fan andar(e).
colleronse polo brazo,
Puxeronse a pasear(e).

En canto os vira a raiña
aos dous mandara matar(e)
a ella enterrana no coro,
enterrano no altar(e).

Dela naceu unha fonte,
E del un verde olivar(e);
Tanto crecen un e outro
Que aos ceos foron chegar

Cando os ventos sopran mainos
os dous se queren falar(e)
Cando os ventos sopran recios
os dous se queren bicar(e).

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La “patética” de Tchaikovsky y Guridi por la EGO

La Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) cumple su mayoría de edad y lo celebrará con un encuentro de músicos repleto de aniversarios. La Gazte Orkestra se ha reunido: por un lado, para interpretar Diez melodías vascas de Guridi, que cumple su 75º aniversario; por otro, celebrarán los 150 años del nacimiento de Tchaikovsky con su sinfonía número 6, conocida como Patética. El público puede disfrutar de estas piezas en el Euskalduna Jauregia de Bilbao.

El director de la agrupación, Juan José Ocón, fue el encargado de describir el programa que preparan. Alabó la música de Jesús Guridi, y señaló que Diez melodías vascas, pieza que han estudiado los 74 jóvenes músicos de entre 16 y 26 años que conforman en esta ocasión la EGO, está “llena de impresionismo” y es muy “transparente”. “Es una obra muy difícil en la que nadie puede fallar, porque se advierte todo”, señaló Ocón. Además, agregó que es una composición “con una instrumentación muy densa y con muchos colores”. El encargado de llevar la batuta de la EGO declaró que la sinfonía número 6 de Tchaikovsky, Patética, es la obra que todos los músicos quieren tocar. “Consigue que se nos pongan los pelos de punta”, confesó. Además, subrayó que los solos que tiene son un buen entrenamiento para los jóvenes músicos, ya que son fragmentos que piden tocar en muchas audiciones.

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Coral Sautium en la Malhablada

La Coral Sautium nació como una actividad de la Escuela de Música Àngels Casas de Barcelona, siendo en sus orígenes una coral infantil. A lo largo de los años ha ido creciendo el número y la edad de sus componentes, lo que permite al grupo ampliar el tipo de repertorio. Actualmente, la coral Sautium cuenta con cuarenta miembros de edades comprendidas entre los 13 y los 20 años.
Están dirigidos por Nerea De Miguel (de origen mirobrigense), cantante y violonchelista, y acompañados al piano por Carles Marigó. Ambos son músicos profesionales que compaginan su actividad docente con diversas producciones musicales como intérpretes por toda la península y Europa.
El repertorio de la coral Sautium es extenso y variado, abarcando obras de la música coral profana y religiosa del siglo XVI así como piezas de compositores contemporáneos y canciones populares de diversos países del mundo, incluyendo también arreglos de música moderna y gospel.

Esta es una actuación en Salamanca en La Malhablada.

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Orquesta Mondragón, el maquinista de la general

Orquesta Mondragón – El Maquinista de la General.

pasó rozando la bala“.

Orquesta Mondragón – El Maquinista de la General (Madrid, 29/04/11)

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Sueño con serpientes-Silvio Rodriguez

¡Siempre Silvio!

Sueño con serpientes (Silvio Rodríguez) (1974)

Hay hombres que luchan un día
y son buenos.
Hay otros que luchan un año
y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años
y son muy buenos.
Pero hay los que luchan toda la vida:
esos son los imprescindibles.
Bertolt Brecht

Sueño con serpientes, con serpientes de mar,
con cierto mar, ay, de serpientes sueño yo.
Largas, transparentes, y en sus barrigas llevan
lo que puedan arrebatarle al amor.

Oh, la mato y aparece una mayor.
Oh, con mucho más infierno en digestión.

No quepo en su boca. Me trata de tragar
pero se atora con un trébol de mi sien.
Creo que está loca. Le doy de masticar
una paloma y la enveneno de mi bien.

Ésta al fin me engulle, y mientras por su esófago
paseo, voy pensando en qué vendrá.
Pero se destruye cuando llego a su estómago
y planteo con un verso una verdad.

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Don’t Dream It’s Over. Crowded House + Paul Young + Diana Krall

Don’t Dream It’s Over es una canción de Crowded House, pero para mí siempre será también de Paul Young, y ahora de Diana Krall en su último disco.

Crowded House – Don’t Dream It’s Over

Paul Young – Don’t Dream It’s Over

“Don’t Dream It’s Over”

Neil Finn, cantante del grupo: “Escribí esta canción con el piano de mi hermano. No recuerdo cual era el contexto de la letra exactamente, pero era algo así como sentirse perdido, por una parte, y a la vez, por la otra instándome a mí mismo a pensar que no sueñe con que todo se ha acabado.”

There is freedom within
there is freedom without
Try to catch a deluge in a paper cup
There’s a battle ahead
many battles are lost
But you’ll never see the end of the road
While you’re traveling with me
Hey now, hey now
Don’t dream it’s over
Hey now, hey now
When the world comes in
They come, they come
To build a wall between us
We know they won’t win
Now I’m towing my car
there’s a hole in the roof
my possessions are causing me suspicion but there’s no proof
in the paper today
tales of war and of waste
but you turn right over to the T.V. page
Hey now, hey now
Don’t dream it’s over
Hey now, hey now
When the world comes in
They come, they come
To build a wall between us
We know they won’t win
Now I’m walking again
to the beat of a drum
And I’m counting the steps to the door of your heart
Only shadows ahead
barely clearing the roof
Get to know the feeling of liberation and relief
Hey now, Hey now
Don’t dream it’s over
Hey now, Hey now
When the world comes in
They come, they come
To build a wall between us
You know they won’t win
Don’t let them win
Hey now, Hey now
Hey now, Hey now
Hey now, Hey now
Don’t let them win
They come, They come
Don’t let them win
Hey now, Hey now (yeah)
Hey now, Hey now

Hay libertad por dentro, hay libertad sin ello.
Intenta recoger el diluvio en una taza de papel.
Hay una batalla por delante, varias se han perdido,
pero nunca verás el final de la carretera,
mientras viajes conmigo.

Oye, ahora, oye, ahora,
no sueñes que se ha acabado.
Oye, ahora, oye, ahora,
cuando el mundo entre,
ellos vendrán, ellos vendrán
a construir un muro entre nosotros.
Sabemos que no ganarán.

Ahora, estoy empujando mi coche, hay un agujero en el techo.
Mis posesiones me hacen sospechar, pero no hay pruebas.
En el periódico de hoy, hay historias de guerra y de pérdidas,
pero pasas directamente a la página de la programación de la TV.

Oye, ahora, oye, ahora,
no sueñes que se ha acabado.
Oye, ahora, oye, ahora,
cuando el mundo entre,
ellos vendrán, ellos vendrán
a construir un muro entre nosotros.
Sabemos que no ganarán.

Ahora, estoy caminando de nuevo, al ritmo de un tambor,
y estoy contando los pasos hasta la puerta de tu corazón.
Solo las sombras delante apenas despejan el tejado.
para saber como se siente la libertad y el alivio.

Oye, ahora, oye, ahora,
no sueñes que se ha acabado.
Oye, ahora, oye, ahora,
cuando el mundo entre,
ellos vendrán, ellos vendrán
a construir un muro entre nosotros.
Sabemos que no ganarán.

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Santo Tomás de Aquino + Gaudeamus igitur

Hoy  conmemoramos a Santo Tomás de Aquino, patrono de la Universidad, aunque su festividad se celebre el 28 de enero.

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La biografía de este napolitano no está desfigurada por la leyenda; ha llegado hasta hoy conservando su pleno valor histórico. Nace y vive en plena Edad Media, esa etapa llena de intrigas, luchas, apetencias políticas y afán de mando. Él es un intelectual que escala la más alta cumbre del pensamiento católico en su tiempo y del que no puede prescindir el estudioso actual.

Nace en el Castillo de Rocaseca, cerca de Nápoles, Italia, en 1225. Su ascendencia es lombarda por los Aquino y normanda por los condes de Teate. Ultimo hijo varón de una numerosa familia de doce hijos. Su padre se llamaba Landulfo de Aquino. Se presenta como un hombrón en lo físico; Alto, grueso, bien proporcionado, frente despejada, porte distinguido, una gran amabilidad en el trato, y mucha delicadeza de sentimientos.Cerca del Castillo donde nació estaba el famoso convento de monjes Benedictinos llamado Monte Casino. Allí lo llevan para cursar sus primeros años de estudios, donde los monjes le enseñan a meditar en silencio.Se hace el más piadoso, meditabundo y silencioso de todos los alumnos del convento. Lo que lee o estudia lo aprende de memoria con mucha facilidad, algo portentosa e innata en él.Continúa sus estudios por cinco años en la Universidad de Nápoles. Allí supera a todos sus compañeros en memoria e inteligencia. Conoce a los Padres Dominicos y se entusiasma por esa Comunidad. Quiere entrar de religioso pero su familia se opone.Tuvo que “pelear” para ganarse el hábito blanco de monje mendicante: no le quedó otro remedio que esquivar los halagos de su madre, la condesa Teodora, pasar por encima de las presiones que le hacían sus encantadoras hermanas, y escapar de los brutales atropellos de sus guerreros y peleones hermanos que le secuestraron en Acquapendente, cuando se dirigía a Bolonia con el superior general de la orden dominica. Le intentan quitar el hábito de monje pero no lo consiguen aunque se lo rompen.Lo encierran en la prisión del castillo de Rocaseca. Tomás aprovecha su encierro de dos años en la prisión para aprenderse de memoria muchísimas frases de la S. Biblia y para estudiar muy a fondo el mejor tratado de Teología que había en ese tiempo, y que después él explicará muy bien en la Universidad.Sus hermanos al ver que por más que le ruegan y amenazan no logran quitarle la idea de seguir de religioso, le envían a una mujer de mala vida para que se meta en su cama y lo haga pecar. Tomás toma en sus manos un tizón encendido y se acerca hacia la mujer, amenazándola con quemarle el rostro si se atreve a acercársele. La mujer sale huyendo y Tomás vencedor de las pasiones de la carne.Esa noche contempló en sueños una visión Celestial que venía a felicitarlo y le traía una estola o banda blanca, en señal de la virtud, de la pureza que le concedía Nuestro Señor.Liberado ya de la prisión lo enviaron a Colonia, Alemania, a estudiar con el más sabio Padre Dominico de ese tiempo: San Alberto Magno. Al principio los compañeros no imaginaban la inteligencia que tenía Tomás, y al verlo tan robusto y siempre tan silencioso en las discusiones le pusieron de apodo: “El buey mudo”.Un día uno de sus compañeros leyó los apuntes de este joven estudiante y se los presentó al sabio profesor San Alberto quien al leerlos les dijo a los demás estudiantes: “Ustedes lo llaman el buey mudo. Pero este buey llenará un día con sus mugidos el mundo entero”.Se ordenó sacerdote en el año 1251. Su condición de sabio no le impide ser un fraile sobresaliente en sencillez y humildad, sabiendo mantener el difícil equilibrio entre la exquisita sensibilidad, agudeza fina en los asuntos teóricos y los problemas humanos.Hizo compatible la altísima especulación con la piedad de niño que se pegaba a la puerta del sagrario pidiendo gracia y ciencia para cumplir el oficio de maestro dado por el papa Alejandro IV, cuando solo tenía treinta y un años.Sus compañeros de ese tiempo dejaron este comentario: “La ciencia de Tomás es muy grande, pero su piedad es más grande todavía. Pasa horas y horas rezando, y en la Misa, después de la elevación, parece que estuviera en el Paraíso. Y hasta se le llena el rostro de resplandores de vez en cuando mientras celebra la Eucaristía.” En 1252 ya es profesor con 27 años, de la famosísima Universidad de París. Sus clases de teología y filosofía son las más concurridas de la Universidad. El rey San Luis lo estima tanto que lo consulta en todos los asuntos de importancia. Y en la Universidad es tan grande el prestigio que tiene y su ascendiente sobre los demás, que cuando se traba una enorme discusión acerca de la Eucaristía y no logran ponerse de acuerdo, al final las partes implicadas aceptan que sea Tomás de Aquino el que haga de árbitro y diga la última palabra. Lo que él dice, es aceptado por todos sin excepción. Es llamado a Italia en 1259 por el Sumo Pontífice y por siete años recorre el país predicando y enseñando. Es el encargado de dirigir el colegio Pontificio de Roma para jóvenes que se preparan para puestos de importancia especial. En 4 años escribe su obra más famosa: “La Suma Teológica”, obra portentosa en 14 tomos, donde a base de Sagrada Escritura, de filosofía y teología y doctrina de los santos va explicando todas las enseñanzas católicas. Es lo más profundo que se haya escrito en la Iglesia Católica. Contribuyó a la redacción de una nueva «Ratio Studiorum» para su orden en el Capítulo general de Valenciennes con Alberto Magno, Pedro de Tarantasia, Bonhome de Bretaña y Florencio de Hesdin. Pasó nueve años en Roma como teólogo del Estudio General de la Corte Pontificia; allí contribuyó a resolver consultas papales y de la jerarquía sobre asuntos de gobierno y disciplina. Se retiró a Anagni y Orvieto para terminar la «Summa contra Gentiles» y comenzar la «Catena Aurea» que terminará en Santa Sabina de Roma, donde comenzará la «Summa Theologica», continuada en Viterbo y terminada en París, la obra cumbre de su genio y de importancia trascendental para la ciencia sagrada. En su producción intelectual se pueden distinguir sus «Comentarios» a la Sagrada Escritura y al Maestro de las Sentencias, «Sobre la Trinidad» y «Sobre la verdad», monumentales libros, duros de lectura y apretados a la hora de entenderlos. La gente se agolpaba para escucharle con gran respeto, como a un enviado de Dios, y lloraban de emoción al oírle predicar acerca de la Pasión de Cristo. Del mismo modo que se emocionaban de alegría cuando les hablaba de la Resurrección de Jesús y de la Vida Eterna.

Lauda Sion

El Romano Pontífice encargó a Santo Tomás y a San Buenaventura para que ambos escribieran, himnos y cantos para las festividades y eucaristías. San Buenaventura fue rompiendo los que él mismo había redactado, mientras oía leer los himnos tan bellos que había compuesto Santo Tomás, pues le parecían más hermosos. Compuso himnos escritos para la Festividad del Corpus Christi como parte de la liturgia completa de la Fiesta del Cuerpo y Sangre de Cristo. El Pange lingua y el Tantum ergo y otros bellísimos cantos de los Eucarísticos como Angélicus, incluyendo oraciones para la Misa y la Liturgia de las Horas. Realmente son las dos últimas estrofas de las siete de las que se compone el himno Sacris Solemnis, que extraídas del conjunto se cantan como antífona. Otros himnos escritos por Santo Tomás son O Salutaris Hostia (Verbum Supernum Prodiens) y Adoro te devote.

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Después de haber escrito estos tratados hermosísimos acerca de Jesús en la Eucaristía, sintió Tomás que Jesús le decía en una visión: “Tomás, has hablado bien de Mí. ¿Qué quieres a cambio?”. Y el santo le respondió: “Señor: lo único que yo quiero es amarte, amarte mucho, y agradarte cada vez más”. Se concentraba y abstraía de tal manera en los temas de las conversaciones que tenía que tratar, que un día estando almorzando con el rey, de pronto dio un puñetazo a la mesa y exclamó: “Ya encontré la respuesta para tal y tal pregunta”. Después tuvo que presentar excusas al rey por estar pensando en otros temas distintos a los que estaban tratando los demás en la conversación.

In Tertiam

Poco antes de morir tuvo una visión acerca de lo sobrenatural y celestial, y desde entonces dejó de escribir. Preguntado por el Hermano Reginaldo acerca de la causa por la cual ya no escribía más, exclamó: “Es que, comparando con lo que vi en aquella visión, lo que he escrito es muy poca cosa”. Santo Tomás logró que la filosofía de Aristóteles llegara a ser parte de las enseñanzas de los católicos. Este santo ha sido el más famoso profesor de filosofía que ha tenido la Iglesia. Tan importantes son sus escritos que en el Concilio de Trento (reunión de los obispos de todo el mundo), los tres libros de consulta que había sobre la mesa principal eran: la Sagrada Biblia, los Decretos de los Papas, y la Suma Teológica de Santo Tomás. Decía nuestro santo que él había aprendido más, arrodillándose delante del crucifijo, que en la lectura de los libros. Incluso su secretario Reginaldo afirmaba que la admirable ciencia de Santo Tomás, provenía más de sus oraciones que de su ingenio. Rezaba mucho y con gran fervor para que Dios le iluminara y le hiciera conocer las verdades que debía explicar al pueblo. Cumplía exactamente aquel consejo de San Pablo para su humildad: “Consideren superiores a los demás”. De esta manera, siempre consideraba que los demás, eran mejores que él. Aun en las más acaloradas discusiones exponía sus ideas con total calma, que incluso nunca se dejó llevar por la cólera aunque los adversarios lo ofendieran fuertemente y nunca se le oyó decir alguna cosa que pudiera ofender a alguno de sus oponentes. Su lema en el trato era aquel mandato de Jesús: “Tratad a los demás como deseáis que los demás os traten a vosotros”. Su devoción por la Virgen María era muy grande. En el margen de sus cuadernos escribía: “Dios te salve María”. Y compuso un tratado acerca del Ave María. Para este raro ejemplar de hombre que sabía unir el saber con la santidad no todo fue un paseo triunfal; supo de intrigas, de coacciones morales y físicas que salían de la envidia y de la resistencia a su magisterio, como fue el caso del fustigante Guillermo del Santo Amor; en la segunda estancia en París tendrá que ser polemista agudo contra Siger de Brabante y Boecio de Dacia, contribuyendo a la depuración de la doctrina aristotélica de los errores averroístas. En su menos conocida, pero interesante, faceta de predicador papal y popular en las basílicas romanas, sobresaliendo el «Oficio del Corpus Christi», densa poesía, teología, devoción y encanto al Santísimo Sacramento, arrancaba lágrimas al Consistorio y a los fieles, igual que la predicación de la Pasión y los sermones sobre la santísima Virgen gozosa por la Resurrección. El Sumo Pontífice lo envió al Concilio de Lyon, pero por el camino se sintió mal y fue recibido en el monasterio de los monjes cistercienses de Fosanova cerca de Terracina. Cuando le llevaron por última vez la Sagrada Comunión exclamó: “Ahora te recibo a Ti mi Jesús, que pagaste con tu sangre el precio de la redención de mi alma. Todas las enseñanzas que escribí manifiestan mi fe en Jesucristo y mi amor por la Santa Iglesia Católica, de quien me profeso hijo obediente”. Murió el 7 de marzo de 1274 a la edad de 49 años. Fue declarado santo en 1323 apenas 50 años después de muerto. Y sus restos fueron trasladados solemnemente a la Catedral de Tolouse de Languedoc el 28 de enero de 1369. Por eso se celebra en este día, su fiesta siendo el patrón de las universidades.

Fuente: logroñopasión.com

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Santo Tomás de Aquino, nacido en 1225, definía la libertad como camino para la excelencia del hombre, para el logro de la felicidad y la plenitud de su destino. El camino a recorrer para encontrar la verdad que, indudablemente, exige educación. Desde su visión del hombre, la libertad es el gran principio organizador de la vida moral, la posibilidad de pensar y elegir, es lo que distingue al hombre del resto del mundo natural, es el principio por el que la vida se podrá vivir desde una verdadera humanidad. Es la que dirige nuestras acciones hacia el objetivo de la bondad entendida en el sentido más noble, hasta la unión de la persona con el bien absoluto que es Dios. De hecho, las virtudes son elementos cruciales para el desarrollo de la libertad. Para Santo Tomás, el llegar a ser libre es semejante a tocar un instrumento musical. Cualquiera puede aporrear el piano, pero ese ejercicio es solamente ruido, no música, es una forma bárbara de uso de la libertad. Pero gracias al desarrollo de una técnica, el rigor del conocimiento y el aprendizaje mantenido podemos descubrir una más rica dimensión de la libertad, y así tocar música, e incluso crear novedades a nuestro arbitrio. La libertad es por tanto una forma de adquirir gradualmente la capacidad de escoger el bien y escogerlo con perfección. Así, la ley puede educarnos en libertad, no es una imposición externa.

Himno universitario Gaudeamus igitur.

Latín Español
Gaudeamus igitur,
iuvenes dum sumus. (bis)
Post iucundam iuventutem,
post molestam senectutem,
nos habebit humus.
Alegrémonos pues,
mientras seamos jóvenes.
Tras la divertida juventud,
tras la incómoda vejez,
nos recibirá la tierra.
Ubi sunt qui ante nos
in mundo fuere?
Vadite ad superos,
Transite ad inferos,
ubi iam fuere.
¿Dónde están los que antes que nosotros
pasaron por el mundo?
Subid al mundo de los cielos,
descended a los infiernos,
donde ahora se encuentran.
Vita nostra brevis est,
breve finietur.
Venit mors velociter,
rapit nos atrociter,
nemini parcetur.
Nuestra vida es corta,
en breve se acaba.
Viene la muerte velozmente,
nos arrastra cruelmente,
no respeta a nadie.
Vivat Academia,
vivant professores.
Vivat membrum quodlibet,
vivant membra quaelibet,
semper sint in flore.
Viva la Universidad,
vivan los profesores.
Vivan todos y cada uno
de sus miembros,
resplandezcan siempre.
Vivant omnes virgines,
faciles, formosae
vivant et mulieres
tenerae, amabiles
bonae, laboriosae.
Vivan todas las vírgenes,
fáciles, hermosas!
vivan también las mujeres
tiernas, amables,
buenas y trabajadoras.
Vivat nostra societas!
Vivant studiosi!
Crescat una veritas,
floreat fraternitas,
patriae prosperitas.
¡Viva nuestra sociedad!
¡Vivan los que estudian!
Que crezca la única verdad,
que florezca la fraternidad
y la prosperidad de la patria.
Vivat et res publica,
et qui illam regit.
Vivat nostra civitas,
Maecenatum charitas,
quae nos hic protegit.
Viva también el estado,
y quien lo dirige.
Viva nuestra ciudad,
y la generosidad de los mecenas
que aquí nos acoge.
Pereat tristitia,
pereant osores.
Pereat diabolus,
quivis antiburschius,
atque irrisores.
Muera la tristeza,
mueran los que odian.
Muera el diablo,
Cualquier persona en contra de los estudiantes,
y quienes se burlan.
Quis confluxus hodie
Academicorum?
E longinquo convenerunt,
Protinusque successerunt
In commune forum.
¿Por qué hoy tal multitud
de académicos?
A pesar de la distancia están de acuerdo,
Superando el pronóstico del tiempo
En un foro común.
Alma Mater floreat
quae nos educavit,
caros et conmilitones
dissitas in regiones
sparsos congregavit.
Florezca la Universidad
que nos ha educado,
y ha reunido a los queridos compañeros
que por regiones alejadas
estaban dispersos.

Paul Young – Every Time You Go Away & Come back and stay

Una voz que siempre me ha gustado es la de Paul Young, este cantante británico blanco con una voz negra muy singular. Aquí os dejo la mítica canción Every Time You Go Away de 1985 y Come back and stay, grabada por primera vez en 1983; ambas con un sabor muy de los 80.

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Antonio Vega. Tu voz entre otras mil

Antonio Vega. Tu voz entre otras mil, es un documental muy interesante sobre él, dirigido por Paloma Concejero en el que nos presenta un relato íntimo y personal de este magnífico compositor que siempre estará en nuestras vidas. Es un relato paralelo a nuestra existencia, en el que se refleja una época y los demonios que le acosaron.

Documental sobre el cantante Antonio Vega (Madrid, 1957-2009). Las voces de los que más le conocieron se unen a la del propio Antonio Vega para descubrir su verdadero perfil. Un retrato íntimo y certero del hombre que a menudo decidió mantener su figura en la penumbra. La propia voz del cantante desvela, por fin, aspectos desconocidos de su persona que nunca antes habíamos escuchado. A lo largo de cuatro años y ante la presencia del escritor Bosco Ussía y su grabadora, el músico fue desgranando impresiones, momentos de su biografía, nostálgicos recuerdos y expresos deseos que podrán escucharse, por primera vez, tal como surgieron.

Me ha gustado especialmente ver sus creaciones, no sólo las musicales, y su ansia de ser un espíritu libre-creativo-atormentado-científico, pero sobre todo que vivía las cosas con una intensidad inusitada.

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FIRST DATE by Primary Colours

FIRST DATE by Primary Colours

Primary Colours es una banda basada en Barcelona que busca volver a las raíces de la música, recuperando los años dorados en que los artistas podían usar sus letras y sus armonías para expresar lo que realmente pasaba por sus cabezas. Todo empezó unas cuantas semanas antes de que finalizara 2012. Gutxi Bibang tenía un puñado de canciones y la cabeza llena de grandes ideas, y Briana Capote, siempre una soñadora, se unió con entusiasmo a este viaje musical destinado a una era más simple. Este caleidoscopio de sonido se asemeja a la banda sonora de tu película indie favorita. Una paleta tan variada que resulta gustar a todas las audiencias.

Ahora aparece una primera píldora, que anticipa un próximo EP y ya puedes encontrar en todas las plataformas digitales.

 

<p><a href=”http://vimeo.com/79796898″>FIRST DATE by Primary Colours</a> from <a href=”http://vimeo.com/nuriatolos”>N&uacute;ria Tol&oacute;s Palau</a> on <a href=”https://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

 

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Calle 13 y Silvio Rodríguez, Ojos Color Sol

Calle 13 y Silvio Rodríguez, se han juntado para componer y cantar Ojos Color Sol. Ojos color sol es una canción de Calle 13 incluida en el disco MultiViral (2014). Es el cuarto single, un tema en el que cuentan con la colaboración de Silvio Rodríguez.

Ojos color sol nació de una manera simple y espontánea. El cantautor cubano explicó en conferencia de prensa, realizada en el Auditorio Nacional en México, que colaboraba con Calle 13 porque “tenía su espíritu creador e inconforme”. En esa ocasión, expresó, además, su admiración por René y Eduardo, “no sólo por sus posturas ideológicas, sino también por la creatividad que demuestran en sus discos” (…) “yo he sido un poco igual, nunca me he conformado con lo primero que se me ocurre, aunque después de explorar otras regiones regrese a lo primero, a veces pasa”. Sobre esto Residente comenta: “Yo le rapeé en vivo lo que tenía escrito hasta el momento en Cuba. Luego, él lo leyó y se sonrío. No teníamos nada musical aún. El grabó algo simple y rápido con su guitarra que nos sirvió como guía para componer”. René describe que el tema se basa en un día en el que la luz del Sol no hizo falta, porque la belleza del mundo la iluminaban los ojos de una persona (una mujer). Residente detalla: “Gran parte de la letra la escribí en Cuba, por tal razón a mitad de canción los ojos de esta persona comienzan a iluminar un mundo en donde la belleza conecta desde otra perspectiva, donde las gallinas mugen y las vacas cacarean”.

Ojos Color Sol

Hoy el sol se escondió y no quiso salir
Te vió despertar y le dió miedo de morir
Abriste los ojos y el sol guardó su pincel
Porque tu pintas el paisaje mejor que él

Cuando amanece tu lindura
Cualquier constelación se pone insegura
Tu belleza huele a mañana
Y me da de comer durante toda la semana

Tus ojos hacen magia, son magos, los abriste
Y ahora se reflejan las montañas en los lagos
Y la única verdad absoluta
És que cuando naciste tu
A los arboles le nacieron frutas

Naranja dulce, siembra de querube
Como el sol tenía miedo se escondió en una nube
Hoy el sol no hace falta y ‘ta en receso
La vitamina D me la dás tu con un beso

La luna sale a caminar siguiendo tus pupilas
La noche brilla original después que tu la miras
Ya nadie sabe ser feliz a costa de el despojo
Gracias a ti y a tus ojos

Eres un verso en riversa, un riverso
Despertaste y le diste vuelta mi universo
Ahora se llega la cima, bajando por la sierra
y la tierra no gira, tu giras por la tierra
En la guerra se dan besos, ya no se pelean
Hoy las gallinas mugen y las vacas cacarean
Las lombrices y los peces pescan los anzuelos
Se vuela por el mar y se navega por el cielo
Crecen flores en la arena, cae lluvia en el desierto
Ahora los sueños son reales, porque se sueña despierto
Ese sueno es seguro y así se reproduce
Y la inocencia por fin no se esconde de las luces
El escasez de comida se vuelve deliciosa
Porque tenemos la barriga llena de mariposas
La galaxia revela su comarca escondida,
Y en la tierra parece que comienza la vida

La luna sale a caminar siguiendo tus pupilas
La noche brilla original después que tu la miras
Ya nadie sabe ser feliz a costa de el despojo
Gracias a ti y a tus ojos

En la academia militar enseñan medicina
Y los banqueros ahora han viviendo sin comida
Ya nadie sabe ser feliz a costa de el despojo
Gracias a ti y a tus ojos

 

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Three Little Birds | Playing For Change

Three Little Birds | Playing For Change is music important for life.

Playing For Change is a movement created to inspire and connect the world through music. Join the movement here: http://www.playingforchange.com/membe….

This video is the first track on our new album, PFC 2 – Songs Around The World, coming May 31st!! (click here to pre-order) We begin the journey in West Africa, in the ancient village of Kirina, Mali. The instruments start to play, and we hear the familiar words “don’t worry about a thing, every little thing is gonna be alright.” This timeless message invites us on a musical journey through time and space. Together we continue to connect the world through music.

Three Little Birds. Playing For Change

“Don’t worry about a thing,
‘Cause every little thing gonna be all right.
Singin’: “don’t worry about a thing,
‘Cause every little thing gonna be all right!”

Rise up this mornin’,
Smiled with the risin’ sun,
Three little birds
Pitch by my doorstep
Singin’ sweet songs
Of melodies pure and true,
Sayin’, (“this is my message to you-ou-ou:”)

Singin’: “don’t worry ‘bout a thing,
‘Cause every little thing gonna be all right.”
Singin’: “don’t worry (don’t worry) ‘bout a thing,
‘Cause every little thing gonna be all right!”

Rise up this mornin’,
Smiled with the risin’ sun,
Three little birds
Pitch by my doorstep
Singin’ sweet songs
Of melodies pure and true,
Sayin’, “this is my message to you-ou-ou:”

Singin’: “don’t worry about a thing, worry about a thing, oh!
Every little thing gonna be all right. Don’t worry!”
Singin’: “don’t worry about a thing” – I won’t worry!
“‘Cause every little thing gonna be all right.”

Singin’: “don’t worry about a thing,
‘Cause every little thing gonna be all right” – I won’t worry!
Singin’: “don’t worry about a thing,
‘Cause every little thing gonna be all right.”
Singin’: “don’t worry about a thing, oh no!
‘Cause every little thing gonna be all right!

Writer(s): Bob Marley Copyright: Odnil Music Ltd., Fifty Six Hope Road Music Ltd.

 

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Nat Simons interpreta ‘Another coffee and cigarette day’

Nat Simons interpreta “Another coffee and cigarette day”, canción de su album ”Home on high” (Audiomatic 2013).

Radio 3 estrena el videoclip de “Another  cofee & Cigarettes Day”, uno de los temas incluídos en la ópera prima de la madrileña Nat Simons, ‘Home on High’.

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“Another coffee and cigarette day”

Coffee and cigarettes
Are my only escape
I got my cup of Joe
My pack of stogs
And I’m on my way
Downtown to set up shop
And sing my cares away
So wont you sing with me
Cause it’s cold outside and
I’m feeling kinda lonely
Friday nights are always the same
In this town I’m lookin’ up but
I’m feelin kinda down
So I light this cigarette
And smoke the night away
And I hope that saturday
Will be the day
When everthing feels okay
Coffee and cigarettes
Are best when shared with you
Well go to waffle house or your mom’s house
And share a cup or two
Yeah
I have friends and they have friends
And they have parties
And I’m so awkward
So what you say?
Just as friends, we see a movie
This weekend
Allright
OK
Friday nights are always the same
In this town I’m lookin’ up but
I’m feelin kinda down
So I light this cigarette
And smoke the night away
And hope that saturday
Will be the day
When everthing feels okay

 

 

Aztec Camera, walk out to winter

Aztec Camera fue una banda escocesa de rock alternativo creada en 1981 y que me ha acompañado con muchas de sus canciones. Su líder fue Roddy Frame, el resto de la formación eran Bernie Clarke (teclados), Campbell Owens (bajo) y Dave Mulholland (batería).

Walk out to winter (1983), con una estética muy de los 80 que me parece muy intereasante.

Walk out to winter, swear I’ll be there
Chill will wake you, high and dry, you’ll wonder why

Met in the summer and walked ‘til the fall
And breathless we talked, it was tongues
Despite what they’ll say, wasn’t youth, we hit the truth

Faces of strummer that fell from the wall
But nothing is left where they hung
Sweet and bitter, they’re what we found
So drink them down and

Walk out to winter, swear I’ll be there
Chill will wake you, high and dry, you’ll wonder why
Walk out to winter, swear I’ll be there
Chance is buried just below the blinding snow

You burn in the breadline and ribbons and all
So walk to winter, you won’t be late, you always wait
This generation, the walk to the wall
But I’m not angry, get your gear, get out of here and

Walk out to winter, swear I’ll be there
Chill will wake you, high and dry, you’ll wonder why
Walk out to winter, swear I’ll be there
Chance is buried just below the blinding snow

Walk out to winter, swear I’ll be there
Chill will wake you, high and dry, you’ll wonder why
Walk out to winter, swear I’ll be there
You blind, snow blind, this is why, this is why

Songwriters: Roddy Frame.

 

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Silvia Perez Cruz Allá en la Habana

Silvia Perez Cruz es una cantante con una voz armoniosa y cálida. He aquí un pequeño ejemplo con esta canción de Allá en la Habana.
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Allá en la Habana.
Desde que estuve, niña, en La Habana
no se me puede olvidar
tanto Cádiz junto a mi ventana, Tacita lejana,
aquella mañana pude contemplar…Las olas de la Caleta, que es plata quieta,
rompían contra las rocas de aquel paseo
que al bamboleo de aquellas bocas
allí le llaman El Malecón…

Había coches de caballos, y era por mayo,
sonaban por la Alameda, por Puerta Tierra,
y me traían, ay, tierra mía,
desde mi Cádiz el mismo son…

El son de los Puertos, dulzor de guayaba,
calabazas, huertos…
Aún pregunto quién me lo cantaba…

Que tengo un amor en La Habana
y el otro en Andalucía,
no te he visto yo a ti, tierra mía,
más cerca que la mañana
que apareció en mi ventana
de La Habana colonial
tó Cádiz, la Catedral, La Viña y El Mentidero…

Y verán que no exagero
si al cantar la habanera repito:
La Habana es Cádiz con más negritos,
Cádiz, La Habana con más salero.
I
Verán que tengo mi alma en La Habana
no se me puede olvidar,
canto un tango y es una habanera,
la misma manera
tan dulce y galana y al mismo compás.

Por la parte del Caribe así se escribe
cuando una canción de amores, canción tan linda,
se la dedican los trovadores
a una muchacha o a una ciudad…

Y yo, Cádiz, te dedico y te lo explico
porqué te canto este tango que sabe a mango,
de esta manera esta habanera
de piriñaque y de Carnaval…

Son de chirigota, sabor de melaza,
Guantánamo y Rota…
¡Que lo canta ya un coro en la plaza!

Y verán que no exagero
si al cantar la habanera repito:
La Habana es Cádiz con más negritos,
Cádiz, La Habana con más salero.

Wallflower de Diana Krall

Diana Krall no necesita presentación: es simplemente la artista femenina de jazz más importante y vendedora de los últimos 30 años. Si Diana Krall entra en un estudio y no se acerca a su piano, ya una extensión de sí misma, si no que se centra en su considerable don como vocalista, y además elije como repertorio éxitos de pop/rock de los años 60 hasta nuestros días, hay que prestar atención.

Wallflower es la B.S.O. de una vida, que es la de Diana Krall pero también la nuestra. Acompañada al piano por David Foster, que también produce el álbum, y de una elegante y sutil orquestación, Diana va desgranando tema a tema con su sensibilidad habitual. La acompañan en sendas colaboraciones: su amigo Bryan Adams, también responsable de las fotografías del disco, y Michael Bublé en un dueto inolvidable. Este es el listado de canciones de Wallflower.

California Dreamin’ – The Mamas & The Papas
Desperado – Eagles
Superstar – The Carpenters
Alone Again (Naturally) – Gilbert O’Sullivan
Wallflower – Bob Dylan
If I take you home tonight – Paul McCartney
I can´t tell you why – Eagles
Sorry seems to be the hardest word – Elton John
Operator – Jim Croce
I´m not in love – 10CC
Feel like going home – Muddy Waters
Don´t dream it´s over – Crowded House

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COULEUR CAFÉ JAZZ QUARTET

COULEUR CAFÉ JAZZ QUARTET grupo compuesto por:

Marisa Marzo, cantante;

Chema Corvo, piano;

Pupy Domínguez, contrabajo;

Javier Barragués, batería.

Couleur Café Jazz Quartet (CCJQ) (en facebook) surge como “Cuatro gatos” a principios de 2010 como una formación clásica de jazz (piano, contrabajo, batería y voz), con la idea de acercar este estilo de música al público en general mediante versiones de temas de jazz y de otros temas que, no perteneciendo propiamente a este género, están íntimamente ligados a aquél. Standards de jazz, bossanova, canción francesa, funk, bolero o pop son algunos de los estilos que abarca su repertorio. Caracterizados por su versatilidad y una personal visión de la música, los componentes de CCJQ tratan así de imprimir un “nuevo aliento” a “viejos sonidos”. Pero, no sólo eso, en su afán de seguir aprendiendo y evolucionando, no dejan de explorar nuevas tendencias y de incorporarlas a su manera de tocar, enriqueciendo sus interpretaciones y haciendo, de este modo, que CCJQ no sea “un cuarteto más de jazz”.

Disfrutamos del concierto en la Plaza de Viriato una cálida noche de verano.

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HOCUS JAZZ SEXTET

HOCUS JAZZ SEXTET compuesto por:

Pedro Garrido, trompeta

Gustavo Rojo Pittatore, Saxo alto/barítono

Fernando Aguado Saxo tenor

Carlos Velasco, guitarra

Pancho Ruano Contrabajo

Paco Tejero, batería

Carlos Velasco Guitarra.

Han actuado en el marco inmejorable de la plaza de la viriato de Zamora. Hemos disfrutado y nos han deleitado con un magnífico concierto. Hocus Jazz es una formación de músicos residentes en Castilla y León que interpreta principalmente temas de los años 40 y 50, consiguieron arrancar numerosos aplausos con piezas de bebop, y hard bop y cool jazz.

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Museo de Bellas Artes de Coruña. Música para una época, Cuarteto del Pino, obras de Schubert y Mozart

El domingo he disfrutado en el Museo de Bellas Artes de Coruña del último concierto del XIV CicloMúsica para una época en el que el Cuarteto del Pino ha interpretado piezas de Schubert y Mozart. Realmente delicioso, para gozar de un domingo muy luminoso.

 10155754_501633929964520_8088224692854699789_nConcerto: Cuarteto del Pino:

  • Elena Escalza (violonchelo)
  • Gabriel Bussi (viola)
  • Daniel del Pino (piano)
  • Fumika Yamamura (violín)

PROGRAMA

Adagio e Rondo
Concertante en fa maior, violín, viola e violonchelo, D. 487
Franz Schubert (1797 – 1828)

Trío para clarinete, viola e piano en Mi bemol maior, K. 498, “Kegelstatt”
(en versión para violín, viola e piano)
I. Andante
II. Menuett
III. Allegretto
W. A. Mozart (1756 – 1791)

Cuarteto para piano, violín, viola e violonchelo, nº 1 en sol menor, K. 478
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegro moderato
W. A. Mozart (1756 – 1791)

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