Harry Potter y el legado maldito de J.K. Rowling, John Tiffany y Jack Thorne

Harry Potter y el legado maldito de J.K. Rowling, John Tiffany y Jack Thorne es una obra de teatro que se adentra en el universo de Harry Potter 19 años después, y nos permite indagar en las andanzas, las vicisitudes y también en la cotidianeidad Harry Potter y sus allegados, con nuevos problemas dereivados de su nueva situación y status.

Siempre fue difícil ser Harry Potter y no es mucho más fácil ahora que es un empleado con exceso de trabajo del Ministerio de Magia, un marido y padre de tres niños en edad escolar. Mientras Harry se enfrenta con un pasado que se niega a permanecer donde pertenece, su hijo menor Albus debe luchar con el peso de una herencia familiar que nunca quiso. Como el pasado y el presente se fusionan ominosamente, padre e hijo descubren una verdad incómoda: a veces, la oscuridad viene de lugares inesperados.

El libro recoge el guion de la obra de teatro que se representa en el West End de Londres. El libro arranca 19 años después de la séptima novela. El “niño que sobrevivió” es ahora un padre de familia, con un empleo en el ministerio de la Magia y problemas que ni sus hechizos pueden resolver: poco tiempo, mucho trabajo y una relación complicada con Albus Severus, su hijo más joven y protagonista de la obra. Ante la imposibilidad de crear una némesis a la altura de Voldemort, los creadores optaron por un enemigo más real: criarse en la sombra de un padre legendario. “Las novelas de Harry Potter nunca nos dicen qué hay que hacer, pero nos llevan a reflexionar sobre el hecho de que crecer y convertirnos en nosotros mismos significa desarrollar nuestra singularidad”.

Otro ejemplo es la película Animales fantásticos y dónde encontrarlos, basada en el spin-off homónimo.

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Caperucita en el desván, de Teatro del andamio

Caperucita en el desván, es un espectáculo de Teatro del andamio con dirección de Tatiana Likhacheva y con el reparto integrado por Gema Ulloa, Nacho Martin y Fran Giraldo. Es un espectáculo para niños y niñas de 3 a 9 años, pero en el cual los adultos también disfrutamos mucho.

Caperucita en el desván, es una adaptación libérrima del famoso cuento de Caperucita en el que se da una vuelta de tuerca a los personajes y deconstruyéndolos de una manera singular. Merece destacar la prodigiosa actuación de Gema Ulloa que llena de matices y vida a esta pequeña sala de teatro en el que fluye la energía y el afán por el disfrute teatral de los más pequeños.

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Os dejo también este trailer sobre la obra:

Misión Florimón de Yllana

Misión Florimón con dirección artística de Yllana es una obra muy divertida que cuenta con un magnífico elenco de actores y una actriz: José Carrillo, Cristina Goyanes, Santiago Molero, Jesús Cabrero y Marcelo Casas.

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1682. El Rey Carlos 2 “El Hechizado” el más “Bobo” de nuestros Reyes (hasta el momento), necesita un heredero para asegurar su dinastía y evitar que las posesiones de la Corona caigan en manos de Luis XIV “El Rey Sol”. Remedios, pócimas, reliquias, exorcismos todo han intentado… y mucho más que aquí no podemos contar. Su última esperanza: Florimón, el mejor de sus agentes… bueno de los que le quedan… en fin: el único que queda. Objetivo: Constantinopla. Sus adversarios: mercenarios más terribles que los inspectores de hacienda, pérfidos franceses que le persiguen para impedir que alcance su misión… e incluso la distracción de la seductora y bella Mariflor. ¿Evitará Florimón todos los peligros? ¿Conseguirá cumplir su misión? ¿Estamos siempre obligados a plantearnos este tipo de cuestiones en la sinopsis? Si quiere saber más, llámenos, una amble operadora le informara. Una misión a riesgo de la vida de los otros. Y sobre todo, el primer espectáculo que les teletransportara 332 años atrás.

Después de cuatro años de éxito en París. “Misión Florimón” es una divertida comedía que desde el primer minuto se mete en el bolsillo al espectador.
Los espectadores serán parte esencial en esta obra de teatro y formarán un personaje más de “Misión Florimón” y son en las partes en las que intervenimos cuando te das cuenta de que se puede hacer una buena obra con nosotros como personaje invitado.
Por las interpretaciones de los actores y por los diálogos tan disparatados pero en cierto modo actuales, harán una rápida revisión por lo que está pasando nuestro país en la actualidad aunque, la trama de esta obra se situé mucho tiempo atrás.
Todo esta cuidado hasta el más mínimo detalle, los personajes de un modo natural se meten al público en el bolsillo y quieras o no te termina cautivando.
Las actuaciones son el punto fuerte de esta obra, la elección de los actores y actriz es muy acertado, incluso una misma persona llega a hacer dos y tres personajes al mismo tiempo.
La doy una matricula de honor, cuando voy al teatro quiero que me sorprendan, que me hagan reír o que me hagan llorar, aunque en este caso me han dejado con la boca abierta y con lágrimas en los ojos de tanto reír.
Misión Florimón es todo lo que busco en una comedia para ver en este tipo de artes escénicas.
¡Me lo pasé francamente bien!
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La ciénaga, “La verdad os hará libres” … o no de Carlos Vicente

La ciénaga o “La verdad os hará libres”… o no de Carlos Vicente, basado en una obra de Umberto Eco, es una pieza de teatro en la sala Malhablada de Salamanca, por decir mejor, es una obra de microteatro, de tan sólo 15´ y para 10 espectadores, en la que Celia Sánchez y Luis Oliver dan vida a una directora y al director gerente de un periódico de provincia.

¿Los lectores merecemos el periodismo que hay hoy día? ¿Es el que demandamos? ¿Nos gusta leer noticias curiosas y, en algunas ocasiones, absurdas? ¿Queremos periodismo de investigación o destapar líos de faldas? Todas estas preguntas y alguna más son lo que se plantean Celia Sánchez, directora de un periódico de provincia, y Luis Oliver, director gerente del medio, en ‘La Ciénaga’ obra escrita y dirigida por Carlos Vicente y que se puede ver durante el mes de mayo en La Malhablada de jueves a domingo a partir de las 20.00 horas.

Hemos disfrutado de esta experiencia, y sobre todo me encanta la búsqueda de nuevas formas de reconstruir el mundo del teatro en vista de los tiempos que corren.

Obra muy significativa sobre la realidad salmantina, pero que puede tener claros paralismos en otros lugares.


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‘Our Town’, de Thorton Wilder en la SER

Ayer viniendo en coche, un poco melancólico por haber acabado estas vacaciones de Navidad con tantos proyectos e ilusiones, escuché esta magnífica adaptación radiofónica en la SER de ‘Our Town’ de Thorton Wilder, que es sencillamente un canto a la vida, para apreciar las pequeñas/grandes cosas/momentos que nos regala la vida. Si tenéis un momento escucharlo con detenimiento y cariño, me lo agradeceréis y vuestra vida lo agradecerá.

Además, la magia de este radioteatro está realizado por magníficos actores y actrices que reconoceréis inmediatamente por sus voces; tan sólo destacar la fuerza de José María Pou y la dulzura de Irene Escolar, aunque repito, todos están fantásticos.

P.D. la entrada de hoy está dedicada a Ana, por su cumpleaños.

En estos dos enlaces podéis escuchar la obra completa:

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Cena con amigos de Donald Margulies/Direccion: Daniel Veronese

La obra “Cena con amigos” de Donald Margulies Premio Pulitzer año 2000, nos habla del mundo de la pareja a traves de la relacion entre dos parejas amigas, Gaby y Karen y Tomás y Bea que se conocen desde la juventud.

La ruptura de Bea y Tomás, no solo nos habla sobre el conflicto, los miedos, la necesidad, la supervivencia, el desgaste de la pareja… sino que plantea la pregunta: ¿Hay que luchar por el amor en la pareja por encima de todo? ¿Merece la pena salvarlo? ¿En nombre de qué o de quién? La separacion de la pareja, la aparicion de amantes que se convierten en nuevas parejas, la reflexion sobre lo vivido en comun y lo que les aporta a Bea y a Tomas un nuevo futuro influye en la pareja de Karen y Gaby poniendo en crisis su propia estabilidad o lo que ellos defendian como estabilidad.

La relacion entre ambas parejas tambien entra en conflicto, se abren abismos de comunicacion, de intentar recuperar un mundo en comun que ya esta perdido, la amistad que creian inquebrantable se tambale.

Direccion: Daniel Veronese.

Gloria López Producciones.

Reparto: May Pascual, José Olmo, Gloria López, Orencio Ortega.

Texto bello e inteligente, con delicado humor en donde todo comienza con una simple cena entre amigos, como tantas, compartiendo anécdotas, recuerdos comunes y viajes.

El tema es que en esta ocasión una noticia (la ruptura de una de las parejas) empieza a resquebrajar la típica serenidad de estas familias económicamente acomodadas, burguesmente constituidas, existencialmente satisfechas. Los efectos de la disolución marital produce que todo – lo que parecía en su lugar y era tan tranquilizador- se resquebraje.

Como piezas de dominó la caída traerá aparejada una estampida que derretirá los cimientos de eso que parecía tan bien construido.

Y aquel aparente equilibrio desaparecerá, para dar lugar a una realidad más cuestionada, como si al corroerse el velo de lo natural y cotidiano obviamente nos obligáramos a indagar no solo de quién nos hacemos amigos, sino con quien elegimos compartir nuestra vida. Un delicado aviso a la hipocresía familiar que mira hacia fuera y muy poco hacia dentro. ¿Comedia romántica? Puede ser pero no esperemos finales rosas o complacientes.

DANIEL VERONESE

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Día Mundial del Teatro: Teatro.es

Hoy 27 de Marzo, día mundial del teatro una referencia explícita a él con el Centro de documentación Teatral: Teatro.es.

Para toda aquella persona que quiera saber y esté interesado en el mundo del teatro: Recursos, catálogos, publicaciones, y un largo etcétera sobre un mundo apasionante y diverso, Obras en streaming. El eco de las voces.

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Fantasmas familiares de Quico Cadaval

O monologuista Quico Cadaval presenta os seus fantasmas familiares nun espectáculo de narración oral que recolle as experiencias personais do artista e os terrores máis íntimos do público. O espectáculo se crea a partir de historias da tradición oral que se deformaron pouco a pouco; unhas historias que están baseadas en Galicia, pero que reflicten temas que son universais. Polos fantasmas familiares transitan espectros, valentes, teimudos, ‘milagreiros’ ,’peixeiras’, mariñeiros, mitos do rock, líderes religiosos e cregos, taberneiras, reis, golpistas, presos, adiviños, sicarios, prostitutas, axentes do orden, industriais, cantores melódicos, gandeiros, havoleiros, filósofos, cans, vacas e outros fantasmas. Ou non.

Quico Cadaval, leva desenvolvendo desde os anos noventa un tipo de espectáculo unipersonal a meio camiño entre a narración tradicional, a épica escénica e o cabaret literario. O espectáculo é sempre impreciso nos seus límites temáticos e estilísticos. Na sua forma actual, Fantasmas Familiares, aproveita a referencia do espectro das historias tradicionais, para explorar outras zonas espectrais da nosa conciencia, nosa memoria e a nosa percepción.

¡Eu sempre gustei deste espectáculo!

“Qué desgrasia, qué equinosio, un home morto”.

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Doce de Tejuelo Teatro

Este sábado hemos ido a ver la adaptación libérrima de la obra de teatro de Reginald RoseDoce hombres sin piedad“, que también tuvo en el cine su adaptación “Twelve Angry Men” (1957) de Sidney Lumet. Esta adaptación que ha hecho el grupo Tejuelo Teatro (el nombre es muy significativo) de Salamanca con un trabajo impagable de su directora Marieta García Monedero que es todo un prodigio de intensidad y sapiencia. Este grupo amateur, integrado por trabajadores y trabajadoras de las bibliotecas municipales de Salamanca (de ahí la denominación del grupo), me retrotrajo a mi experiencia en La Ópera del Bandido de Bertold Brecht y Tábano, allá por 1984 porque los actores y el montaje tenían la frescura de todo lo hecho con gusto y por deseo. Esta obra DOCE es como decía una adaptación de “doce hombres sin piededad” a los tiempos acutales, porque el jurado en la actualidad sería imposible sin hombres y mujeres; y esto es lo que han hecho: dar vida y actualizar la trama de sobra conocida por todos. Además, el montaje ha sido en la sala Espacio Almargen, que como muy bien indica supone una sala de teatro alternativo en la que tienes a todo los actores y actrices tan cerca y tan próximos que observas cualquier pequeño matiz y todos los entresijos del montaje. Tal fue así que hasta por diez minutos se fue la luz y todo el público permaneció es sus asientos, cómplice de la escena, para que toda la magia del teatro creada continuase. Tan sólo dar mi más cálida enhorabuena a Marieta y a todos los que participaron en el grupo, aunque tenga que personalizarlo de una manera muy especial y cariñosa en Teresa, que lo borda.

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Aportación de Marieta: ¡MUCHAS GRACIAS!

Tejuelo Teatro

“Tejuelo”  es una palabra que suena constantemente en una biblioteca porque es esa pequeña etiqueta que se pone en el lomo del libro para que podamos localizarlo fácilmente. Pero la palabra “Tejuelo” va a adquirir un nuevo significado para las bibliotecas municipales de Salamanca, ya que es el nombre que sus bibliotecari@s han elegido para llamar a su propio grupo de teatro.

Hace ahora casi dos años, un grupo de trabajadoras y trabajadores de las bibliotecas municipales de Salamanca, decidimos plantearnos un nuevo reto, participar de una experiencia distinta, enfrentarnos a un mundo desconocido para la mayoría de nosotr@s pero que nos resultaba enormemente atractivo: el teatro. Sin demasiada reflexión ni grandes expectativas, pero sí con muchas ganas de aprender y disfrutar haciéndolo, nos lanzamos a esta aventura teatral.

Conscientes de nuestras carencias (salvo honrosas excepciones, éramos bastante novat@s) decidimos afrontar una primera etapa de formación actoral y, como teníamos la suerte de contar en la biblioteca con una persona con experiencia en la interpretación y en la dirección de escena, nos pusimos manos a la obra.

Durante un año de ensayos nocturnos (nuestro horario de trabajo finaliza a las 21’15 h.) empezamos a conocer algunos de los rudimentos del arte de la interpretación. Pasito a paso, lento y sin pausa (que es la mejor forma de avanzar), hemos ido buscando y probando, estudiando y jugando…

Tras esa primera etapa, nos propusimos buscar un texto para poner en escena. Ahora ha llegado el momento de enfrentarnos al público y nos hemos atrevido a poner en pie un texto que entraña no pocas dificultades para su puesta en escena, pero que nos pareció magnífico, no sólo por su gran calidad, si no porque su estructura coral nos exigía un trabajo conjunto que nos ha permitido aprender mucho.

Atrás quedaron los ensayos nocturnos, los miedos, los conflictos, las dudas… y también las risas, las complicidades y las satisfacciones… Aquí estamos: no nos juzguen sin pruebas ni nos piensen sin sueños. Los tenemos a manos llenas.

 

“Doce”

Versión libre de “Doce hombres sin piedad”, de Reginald Rose

Doce personajes encerrados en una habitación. Doce personas de muy diversa condición y procedencia, que tienen en sus manos la vida de un chaval de 18 años, deben decidir si es inocente o culpable.

A lo largo de casi dos horas, estos personajes van dejando entrever sus fortalezas y debilidades, sus prejuicios y pasiones, y los motivos que les llevan a juzgar los hechos de una manera o de otra. Son sus propias personalidades las que están siendo analizadas y juzgadas, pues constituyen el triste reflejo de una sociedad que, en demasiadas ocasiones, se deja guiar por las apariencias.

Una navaja fue el arma del crimen que se está juzgando. La palabra es el arma del que disponen estas doce personas para inclinar la balanza a un lado o a otro.

Casi todo el mundo conoce la película “Doce hombres sin piedad” rodada por Sidney Lumet en 1.957 y protagonizada por Henry Fonda. Y también está en el recuerdo de mucha gente la estupenda versión que en España dirigió Gustavo Perez Puig para un “Estudio 1” de Televisión Española y que reunió a los mejores actores del momento.

Aunque el texto es claramente teatral (unidad de tiempo, espacio y acción) ambos directores contaron con la complicidad de la cámara de cine para dirigir a su antojo la mirada del espectador. Nosotr@s hemos afrontado el reto de poner la obra en el escenario sin la ayuda de esa cámara de cine: los doce personajes están constantemente en escena y no tienen más apoyo que la propia situación dramática a la que se enfrentan.

Pero ese no fue el único problema. Nos encontramos también con la dificultad de adaptar el texto a las características del grupo: no éramos “doce hombres” sino ocho mujeres y cuatro hombres y de edades distintas a las propuestas por el autor. Estos factores influyen enormemente en el comportamiento de los personajes, en sus relaciones, en sus opiniones y, naturalmente, en su manera de afrontar los conflictos que se plantean en la obra. Por eso nuestro primer reto fue la construcción de unos personajes que, adaptándose a las características de los actores y actrices, no distorsionaran su cometido esencial dentro de la trama.

Después de mucho trabajo de mesa y de muchas improvisaciones, fuimos encontrando a estos doce personajes, con sus diferentes personalidades, intereses, deseos, conflictos internos, etc., y, poco a poco, fuimos haciendo la adaptación del texto a la vez que comenzábamos a ponerlo en pie.

Hemos buscado también acercarnos a la realidad actual imaginando cómo sería hoy una deliberación de un jurado popular; qué tipo de relaciones se establecerían; qué referencias tendrían; cómo afrontarían las discusiones o cómo resolverían los conflictos. Y, como producto de este acercamiento a la actualidad, hemos introducido también algunas notas de humor que aportan un aire fresco y rompen, en cierto modo, con ese recuerdo trágico y asfixiante que tenemos de la película.

Hemos diseccionado el texto frase a frase, para intentar ir más allá de las meras palabras, para intentar impregnar a nuestros personajes de eso que en teatro se llama “sentido de la verdad” y que es lo más difícil de conseguir. No sabemos si lo habremos logrado, pero una cosa sí sabemos: hemos puesto toda nuestra pasión en ello.

 

Ficha técnica y artística

Reparto:

Jurado 1: Cristina de las Heras

Jurado 2: Conchi Franco

Jurado 3: F. Carmelo Martín

Jurado 4: Rosa Rodríguez

Jurado 5: Javier Castro

Jurado 6: F. Javier Diego

Jurado 7: José Mª Pineda

Jurado 8: Mari Ángeles  Alonso

Jurado 9: Rosa G. Valdespino

Jurado10: Mª Teresa Abreu

Jurado 11: Isabel Jovellar

Jurado 12: Sara Marcos

Ujier: Carlos Paniagua

Voz en off: Carmen Castrillo

 

Autor: Reginald Rose

Adaptación: Marieta Monedero

Diseño de iluminación: Agustín Martín

Iluminación y sonido: AGM

Diseño del cartel: Sara Marcos

Video: Ángel Gómez

Escenografía y vestuario: Tejuelo Teatro

 

Dirección: Marieta Monedero

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Gaivotas subterráneas de Antonio Vallejo

Asistín á estrea de Gaivotas subterráneas de Antonio Vallejo no teatro Rosalía de Castro de A Coruña, e sempre é unha ledicia asistir a un evento como este, porque aínda que non estaba o teatro cheo había una entrada máis que aceptable, e ademáis estaban moitos dos actores e actrices que traballan por aquí; neste sentido foi unha actuación bastante arropada.

Gaivotas subterráneas de Antonio Vallejo con Xabier Deive e Luís Iglesia B. é un conflicto e un enfrentamento entre dous amigos con intereses e sensibilidades moi diferentes que se atopan coa realidades e tén un final sorpresivo e cheo de incertidume. Rostros moi coñecidos pola famosa serie da TVG Matalobos, aquí desenvolven uns papeles moi alonxados e creibles. En todo momento a tension vai in crescendo, aínda que non faltan momentos de humor. A pena foi que en algúns momentos o diálogo perdíase polo baixo que dicínan o texto e a intensidade do momento. Esta é unha obra que es moi axeitada ao duro momento que está a vivir a nosa sociedade, e ante situacións límite, búscanse solucións desesperadas.

Alfonso Vallejo crea en Gaivotas Subterráneas unha inquedante atmósfera alrededor da relación de dous vellos amigos, que permitiranos disfrutar dun duro combate entre dous dos nosos mellores actores. Nino Carpio traballa nunha empresa de seguros e busca a Mario, músico e amigo da infancia, ao que convence para que lle axude a conseguir unha importante suma de diñeiro do seu seguro de vida. Nino encontró a un home con sus características físicas, ao que, unha vez morto, desenterran e visten coas roupas e obxectos do propio Nino. Provocan un accidente no seu coche có morto dentro para facer creer que o morto é Nino Carpio. A súa muller Lena podrá así cobrar un diñeiro do seguro, do que Nino disfrutará con outra identidade. ¡Pero as cousas non son como parecen!

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I’ll be watching you (hei estar vixiándote), Grupo Chévere

I’ll be watching you (hei estar vixiándote), do Grupo Chévere é unha obra comprometida e moi pertinente nestes tempos na que Patricia de Lorenzo e Manuel Cabrian dan vida a unha orquesta moi singular e marcada polas cirnunstancias da vida. Yeni é a vocalista e Dami o guitarrista dunha orquestra de pachanga. Veñen ofrecer o típico repertorio versioneando os éxitos do pop actual, esa música supostamente neutral e apolítica.

I’ll be watching you é un proxecto pedagóxico, teatral, lúdico e musical do grupo Chévere, que cuestiona os estereotipos ríxidos de home e muller e das relacións de parella que transmiten moitas baladas románticas de consumo masivo. Unha peza máis do seu teatro con perspectiva de xénero.

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Si supiera cantar, me salvaría. EL CRÍTICO de Juan Mayorga

Si supiera cantar, me salvaría. EL CRÍTICO de Juan Mayorga es una obra arriesgada que va mucho más allá del teatro dentro del teatro. Si supiera cantar, me salvaría es un combate. O, más bien, el último asalto de un combate, el asalto decisivo. Tiene lugar en la casa del crítico teatral Volodia la noche que recibe la inesperada visita de Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de escribir. En ese encuentro, largamente deseado y temido por ambos hombres, se enfrentan no sólo dos formas de entender el teatro y el lugar que el teatro ocupa en nuestras vidas. Se enfrentan también dos modos de estar en la vida. Se enfrentan, finalmente, dos hombres contra si mismos.

  • Autor: Juan Mayorga
  • Director: Juan José Afonso
  • Intérpretes: Juanjo Puigcorbé, Pere Ponce.

Me interesa la obra por todo lo que supone de reflexión sobre la acción y la crítica, como la acción sin fundamento, ni criterios, ni objetivos no conduce a nada; pero también como la crítica por la crítica puede llegar a hacer fracasar proyectos. La crítica es buena cuando tiene fundamento, no tiene premeditación ni prejuicios y se pretende hacer con la mayor objetividad posible, ¡muy difícil en los tiempos que corren! Mientras que la acción y la creación suponen una reflexión profunda sobre la realidad, en la que lo más importante es no engañarse a sí mismo ni a los demás, trabajar con la mayor honestidad para aportar algo nuevo al panorama actual, ¡tarea ímproba, pero no imposible!

El buen teatro siempre conduce más allá de la obra y nos hace propuestas que están más allá del texto y del discurso, ¡por eso me gusta el teatro!

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Juicio a una zorra de Miguel del Arco y con Carmen Machi

Juicio a una zorra, de Miguel del Arco e interpretada por Camen Machi es un espléndido monólogo que trasciende el escenario y
emociona desde la primera palabra. En tan sólo una hora de repreaentación y con una interpretación portentosa de Carmen Machi no te deja indiferente y plantean muchas cuestiones muy pertinentes en la actualidad. (Por cierto, a la representación que asistí más del 80% eran mujeres, ¿por qué será?).

“Yo solo tomé una decisión: amar a un hombre por encima de todo.

Carmen Machi interpreta a la más hermosa de las mujeres, Helena, de la que dicen que desencadenó la más famosa guerra de la Antigüedad: diez interminables años de muerte y destrucción. Pero “¿quién podía creerse que todo ese despliegue era realmente por mí?”

Entrañable, apasionada y dolida, sin pelos en la lengua, la única hija de Zeus con una mortal reivindica su dignidad y suspira por el olvido en este juicio a la luz de la eternidad.

Con resonancias desde Homero hasta La bella Helenade Offenbach, el autor y director Miguel del Arco nos cuenta una historia conocida con nueva lucidez, en este espectáculo ideado por encargo del último Festival de Mérida.

El apagón de Peter Shaffer “Black Comedy”

El Apagón“, que hemos visto representada en el Palacio Euskalduna de Bilbao es una fabulosa adaptación de la obra de Peter ShafferBlack Comedy” (1965), un clásico del humor que arranca las mejores carcajadas del público.

Gabino Diego, fiel a su vis cómica y a su público, encabeza el reparto de esta disparatada comedia en la que interpreta a un tipo simpático y romántico que se ve envuelto en un enredo de grandes dimensiones, a consecuencia de un corte de luz. Le acompañan sobre el escenario Aurora Sánchez, Carmen Barrantes, Diego Molero, Paco Churruca, Ramón Merlo y Thais Curia.

Desde el principio juega con la complicidad del espectador que está apagado cuando hay luz y viceversa. Todos los actores y actrices están fantásticos y nos hacen disfrutar de unos magníficos momentos. Muy recomendable para estos tiempos de agobios y crisis, el teatro siempre echa una mano.

Black Comedy, la obra creada por el dramaturgo británico Peter Shaffer, es un clásico del humor que ahora llega a los escenarios españoles de la mano de la compañía Yllana y el actor Gabino Diego. La historia sigue a un joven escultor que espera en su estudio la llegada de un influyente coleccionista. Pero la cosa no termina ahí: su novia cree que es la noche ideal para presentarle a su estricto suegro, así que para causar buena impresión nuestro protagonista decide tomar prestado parte del elegante mobiliario de su vecino. ¿Saldrá todo cómo estaba planeado o surgirán problemas? ¿Y si un apagón lo complicara todo?

ImproMadrid Matches

ImproMadrid Matches es un espectáculo teatral lleno de sorpresas que solicita la colaboración del público para hacer una obra nueva e irrepetible cada noche. Esta noche en el Castillo de Zamora hemos asistido a un duelo memorable en el que el público es juez y parte.

¿Juego? ¿Teatro? ¿Deporte? Los tres a la vez.

Dos equipos de actores con atuendo deportivo se enfrentan en el Match de Improvisación dentro de un cuadrilátero (el escenario. patinoire). El árbitro sortea los sucesivos temas de improvisación, controla el buen desarrollo del juego y, de ser necesario, sanciona las faltas de los jugadores. Los actores improvisan las situaciones encomendadas al calor de la acción. Al final de cada confrontación el público vota y adjudica el punto a un equipo o a otro. Las reglas son precisas y el tiempo cronometrado, como en cualquier juego deportivo. El cometido del actor en escena es improvisar la acción teatral sugerida. El resultado son escenas sorprendentes, imaginativas y renovadas en cada velada. La emoción y el entretenimiento del espectador están asegurados.

Desde que en 1977 Robert Gravel e Ivonne Leduc crearan este juego, miles de match de improvisación -únicos e irreproducibles, como cualquier acontecimiento deportivo- se han representado en canchas y teatros de todo el mundo.

Nit de Sant Joan – Dagoll Dagom 1981

Siempre me gusta recordaf hoy La noche de San Juan en su versión original de La nit de Sant Joan de Jaume Sisa y, por supuesto, siempre asocio con la preciosa obra de Dagoll Dagom con el mismo título.

Jaume Sisa
La Nit De San Joan

La nit de Sant Joan, és nit d’alegria

Estrellat de Flors, L’estiu ens arriba

De mans d’un fillet que li fa de guia.

Primavera mor, l’hiverm es retira.

Si arribes l’amor, mai mes moriría.

Les flames del foc la nit tornen día,
Si arribes l’amor, que dolç que sería.
La nit de Sant Joan, és una frontissa.
La porta de l’any, tan grinyoladissa.
Comença a tancar-se. Doneu-me xampany!
Que és la nit més curta i el día més gran.
Doneu-me xampany, doneu-me xampany!
Doneu-me xampany, doneu-me xampany!

Imitarem al sol amb grans fogates.
Llevem – nos al calçat damunt les brases.
Al cei van de verbena ocells i astres.
I agument les virtuts d’herbes i agües.

Com la terra que gira ai voltant dei sol.
Farem lentes rodones encerclant el foc.(Bis)

La nit de Sant Joan, és nit d’alegria
Estrellat de Flors, L’estiu ens arriba
De mans d’un fillet que li fa de guia.
Qui es aquest follet? que li fa de guía.
Qui és aquest follet? Qui el coneixeria?
Al bell mig del foc té la seva fira.

Fllet de la nit, dei de l’enganyfa
Cada any per Sant Joan ens fa una visita.
-Adorno els infants i faig que somnlin
Enamoro als grans i faig que s’odiin.
Destapa secrets, escampa misteris.
Fa anra del revés els somnis eteris.
Provoco adulteris, records, enyorances
Petons i vanjances, ensenyo encanteris
A les jovenetes i porta perfums
Dels altres planetes.

Si mireu les flames del foc de Sant Joan
Il veureu les banyes, el barret i els guants. (Bis)

Quan vol és tan alt com la catedral.
Quan vol és petit com l’ungla d’un dit.
No és home ni dona, ni ángel n infant.
Per passar l’estona potser un comediant
És jove i no ho es, geniut i inmoral.
Astut i qué més?
Sóc inmortal

Si mireu les flames del foc…

Bientocadas Tres Cuplés

Esta noche Bientocada Tres. Cuplés. Viernes, 8 de junio de 2012 en Al Margen en Avenida de las artes 6, 37003 Salamanca.

Vega y Enriqueta trabajaban por las mañanas en la telefónica, en el 0888, hasta que un día, aburridas del “Información, buenos días, dígame…”, decidieron alegrarse la vida cantando cuplés.

¿Y quién nos va a tocar?, – se preguntaron entonces -, porque para esto no se puede acudir a cualquiera, que luego se animan y te lo tocan tó…

Así que se fueron al Conservatorio de Música (que dicho sea de paso allí tocan mucho), y allí encontraron al maestro Patxi Varona que, aunque le tira la inclinación de la música clásica, esto del cuplé también lo borda.

Y así, llenas de mantones, abanicos y marabús, han cambiado el “turno de mañana” por la “sesión de noche”, y el “buenos días, dígame” por el

Buenas noches, bienvenidos a
Bientocadas Tres. Cuplés

Y la actuación:

Les Luthiers – Lutherapia

Geniales Les Luthiers. No pude ir al espectáculo Lutherapia pero aquí dejo cumplida muestra de su ironía y sapiencia para estos momentos tan difíciles en los que se necesita más que nunca el humor y saberse reir de los problemas, a lo cual contribuyen estos gimnastas de la palabra e ilusionistas de la música. Siempre hablamos de Les Luthiers en general, pero estos son sus componentes: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna, Gerardo Masana (1937-1973).

Algunos ejemplos de Lutherapia, espero que los disfrutéis:

Los cruzados (1 y 2)

Pasión bucólica (1 y 2)

Dilema de amor (cumbia epistemológica) ¡Genial!

Citizen de Chévere

Citizen é unha obra de teatro do grupo Chévere, que aproveitan para presentarnos a súa triloxía de Citizen co motivo dos 25 anos de existencia do grupo (1987-2012).

Citizen fala da construcción dun imperio económico desde a periferia. Fala de como utilizar o que nos ofrece a historia en beneficio propio, de como se constrúe a realidade como se fose un culebrón. Citizen é unha historia de ficción baseada libremente nun personaxe real: A.O. A historia do seu triunfo serve para expoñer o impacto da globalización sobre as nosas formas de vida e sobre este curruncho que seguimos chamando Galicia. O triunfo dun individuo e o fracaso dun pobo?” (Grupo Chévere)

Citizen Total, de Grupo Chévere

– Autoría: Manuel Cortés

– Dirección: Xesús Ron

– Elenco: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández, Iván Marcos.

Gústame moito que a obra principie e remate con “Citizen K” de Orson Welles e su máis que famoso ‘Rosebud’.
Esta é unha obra de teatro moi innovadora que utiliza as novas tecnoloxías dunha maneira moi axeitada, aínda que o máis importante sigue sendo a palabra e interpretación magnífica das actrices e dos actores. O trasunto da narración é un paralelismo máis que evidente sobre un persoeiro moi relevante e rico da nosa sociedade chamado Aresenio Ortigueira; pero é tamén unha obra que permítenos reflexionar sobre as condicións que estamos a vivir nestes momentos e algúns dos eixos fundamentais que condicionan a nosa realidade. Ademáis, ao final das casi catro horas de representación se produce un diálogo directo co público que permite afondar sobre os asuntos que están na obra. Tan só engadir que as 3 partes son desiguais, na primera prima á emoción, na segunda adolece un tanto do ritmo, na terceira prima a hipertextualidade. Foi un exercicio teatral que de cando en vez gústame facer, especialmente recordo cando vín as tres partes seguidad das Comedias Bárbaras de Don Ramón María del Valle Inclán (Cara de Planta, Águila de Blasón y Romance de lobos).

Tecendo historias de muller

Hoxe, nun día tan sinalado, aínda que todos os días deberían ser da muller, fixéronnos unha proposta de teatro moi interesante e valerosa.Tecendo historias de muller, teatro de rúa coa colaboración de Solidaridade Internacional.

Con motivo da conmemoración do Día Internacional da Muller, Solidariedade Internacional de Galicia a través do proxecto Tecendo historias de muller quere revindicar o papel da muller no desenvolvemento do mundo actual e dar a coñecer a cidadanía galega o Obxectivo do Milenio 3: Promover a igualdade entre os xéneros e a autonomía da muller.

Medo da muller á violencia do home. Medo do home á muller sen medo” Eduardo Galeano.

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